Brazilijoje šokis turi daug išraiškų. Populiariojoje kultūroje turime čiabuvių ir liaudies šokius. Eruditiškesnes formas apie 1930-uosius įvedė garsūs Europos šokėjai su pirmosiomis baleto mokyklomis.
Šokis yra universali kalba, svarbi išraiškos priemonė nuo senų senovės, kaip ir muzika.
Ši meninė išraiška susideda iš estetinio kūno judesių derinimo, sujungiant plastinius elementus, didingus gestus ar kūno pozas į vientisą ir dinamišką kompoziciją.
Šiuolaikinis šokis
Vietinis šokis
Yra pranešimų apie įrašus, kuriuos XVI amžiuje pateikė jėzuitai, kurie repetavo čiabuvius šokti. Žinomiausi šokiai yra torė šiaurės rytuose ir kuarupas, kurį atliko vietiniai Alto Xingu gyventojai Mato Grosso.
Kita vertus, vietinis šokis, panašus į primityvų, turi ritualinius ir religinius aspektus, tai gali būti švęsti įvykius, pažymėti brendimą, laidotuvių ritualuose ar išgąsdinti ligos.
Šokis turi svarbų socialinį vaidmenį, jis susijęs su gyvenimu ir papročiais. Jie gali būti atliekami grupėmis arba atskirai, moterys nedalyvauja šventuose šokiuose.
Pagal ritualo motyvą, be totemų, amuletų ir atvaizdų, taip pat kai kurias kaukes, dažniausiai naudojami įvairūs muzikos instrumentai.
Klasikinis šokis
XV amžiuje Italijos teismuose pasirodė baletas, kilęs iš didžiųjų gatvės šokių, jis tapo mažu baletu „baletas". Vėliau Prancūzijoje ją pristatė Italijos karalienė ir išplito po kitas Europos šalis, tokias kaip Anglija, Danija ir Rusija.
XVII amžiuje baletas nustojo vykti salėse ir pradėjo užimti scenas, kai pasirodė pirmieji šokio spektakliai.
Baleto raida Europoje
Nijinsky ir Pavlova
Baletas išgyveno keletą fazių, kuriems turėjo įtakos romantizmas XIX amžiuje, kaip ir kiti menai.
Šio amžiaus pradžioje didžiulę reikšmę turėjo Diaghilevo kompanija - Rusijos baletas, išplėtęs Rusijos įtaką visoje Europoje ir Vakaruose.
Kompanijoje pasirodė Vaslavas Nijinsky (vienas žinomiausių šokėjų ir pjesių autorius), taip pat Michelis Fokine'as, Anna Pavlova ir Balanchine'as. Šie šokėjai pažymėjo šį klasikinio šokio etapą, kuris sujungė genialią techniką su tam tikromis to meto naujovėmis.
Pirmasis baletas Brazilijoje
Anot pranešimų, pirmasis baletas būtų atliktas Rio de Žaneire 1813 m., „Real Theatro de São João“, šiandien João Caetano.
Svarbų impulsą Brazilijos baletui lemia kai kurių garsių kompanijų, tokių kaip Diaghilev, apsilankymas. 1913 ir 1917 metais atvyko Nijinsky, o paskui Pavlova (1918 ir 1919), vaidinę Rio de Žaneiro savivaldybės teatre.
Maria Olenewa, pirmoji „Companhia de Pavlova“ šokėja, galų gale apsigyveno Rio de Žaneire. Jai pavyko savo vadovaujamoje Teatro savivaldybėje sukurti klasikinio baleto mokyklą, oficialiai paskelbtą 1930 m.
Kuritiboje tuo laikotarpiu buvo įkurta dar viena mokykla Tadeuzo Morozowicziaus, pirmojo šalies pietuose. Tuo metu Rio de Žaneire įsikūrė keletas svarbių Europos kompanijų šokėjų.
Brazilijos baletai
Pirmieji Brazilijos baletai siekė sukurti tapatybę, naudodami vietines temas savo pasirodymuose. Kaip atsitiko kitose srityse, tokiose kaip Indianizmas literatūroje.
Šou "Arirė ir sužeistas paukštis", kurį 1930 m. pasirašė„ Naruna Corder ", buvo vienas pirmųjų Rio de Žaneiro savivaldybės teatre.
Šiuo laikotarpiu baleto mokyklos nesiekė šokio meistriškumo, kaip ir Europos mokyklose. Idėja buvo supažindinti su fizine veikla ir netgi suteikti studentams keletą etiketo sąvokų (dauguma jų buvo iš aukštųjų Rio de Žaneiro žmonių visuomenės).
Laidos buvo būdas pristatyti sukurtą darbą ir tuo pačiu šviesti visuomenę nepratęs prie baleto.
Pirmoji aukštoji mokykla
1956 m. Buvo sukurta Bahijos federalinio universiteto (UFBA) šokio mokykla - pirmoji oficiali šokio aukštojo mokslo įstaiga šalyje.
Iš pradžių vadovavo lenkų šokėja Yanka Rudzka, susijusi su ekspresionizmas Vokiečių kalba. Rudzka sukūrė darbą, susijusį su improvizacija ir candomblé, taip pat su stipriu teoriniu komponentu.
Per mokyklą perėjo svarbūs šokio vardai Brazilijoje, tokie kaip Clyde Morganas, Dulce Aquino, Roger George'as, Lia Robatto, Teresinha Argolo, pora Vianna, Graciela Figueroa ir kt.
Sužinokite daugiau apie:
- Populiarioji kultūra
- liaudies šokiai
- Pagrindinės afro-braziliškos kultūros savybės
- Meno rūšys
- šokių istorija
šiuolaikinis šokis
XIX amžiaus pabaigoje įvyko baleto revoliucija, sukėlusi šiuolaikinį šokį. Naujų rūpesčių kelia vykdomi judėjimai, kurie tampa laisvesni ir tyrinėja patys save kitos kėbulo galimybės, kuriose naudojami posūkiai, susitraukimai, kritimai ir improvizacijos.
Isadora Duncan
Tuo metu diskusijas sukėlė amerikietė Isadora Duncan, kuri šoko basomis su šilko suknelėmis, primenanti graikų šokėjus, priešingai nei tradiciniai baleto kostiumai.
Duncanas laikomas šiuolaikinio šokio kūrėju, kiti svarbūs vardai yra Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Šiuolaikinį šokį Brazilijoje pristatė žinomi šokėjai, bėgantys nuo Antrojo pasaulinio karo. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel ir Ruth Rachou yra keletas tų šokėjų, kurie į šalį atnešė naujų idėjų.
Šiuolaikinis šokis
Šiuolaikinis šokis nėra apibrėžtas konkrečiais judesiais. Skirtingai nuo klasikinio ir šiuolaikinio šokio, neturi kodo tai lengvai atpažįstama, todėl kartais gali sukelti nepatogumų, pavyzdžiui: "Ar tai tikrai šokiai?"
Šiuolaikinio šokio technika
Tai yra kitų kalbų įtakos ir technikos naudojimo rezultatas, sukuriantis naują požiūrį į šokį, kuris viršija kūno įgūdžius ir choreografijų kūrimą.
Be somatinių ir sąmoningumo ugdymo metodų, naudojami tokie metodai kaip „Labanas“, „Kontaktų improvizavimas“. kūnas ir judėjimas kaip Eutonia, Feldenkrais, Autentiškas judėjimas, Klauss Vianna (Brazilijoje), tarp jų kiti.
Ji yra stipriai susijusi su teatru ir jo elementais, be to, naudojasi vaizdo, fotografijos ir kitomis komunikacijos formomis.
„Vianna“ pora
Jaunasis angelas ir Klaussas Vianna
Klaussas Vianna ir jo žmona Angel susitiko mokykloje Belo Horizonte. Jie mokėsi 1940-aisiais Belo Horizontės balete pas Carlosą Leite'ą (Olenewos mokinys). Jie pradėjo mokyti namuose, kuriuose gyveno.
Jie 1959 m. Įkūrė „Ballet Klauss Vianna“, kuris atitrūko nuo klasikinės estetikos. Jie persikėlė į Salvadorą 1962 m., Dėstyti UFBA, o 1965 m. - į Rio de Žaneirą, kur pradėjo nuodugniai plėtoti savo darbą.
Klaussas buvo somatinių metodų tyrimo ir taikymo pradininkas, be tų, kuriuos sukūrė kaip kūno paruošėjas aktoriams, o tai leido jam sukurti savo metodą. Jis laikomas pirmuoju, kuris Brazilijoje vartoja terminą „kūno išraiška“.
Profesinio tobulėjimo metu Angelas visada domėjosi kūno ir proto santykiais, buvo nurodytas jos šokio terapijos ir kūno išraiškos darbais.
Savo mokykloje jis sukūrė motorikos atkūrimo ir judesio terapijos kursą. Už savo darbą jis yra gavęs keletą apdovanojimų ir apdovanojimų.
Pirmoji šiuolaikinio šokio mokykla
1975 m. Pora įkūrė savo mokyklą, pirmą kartą pavadintą kūno ir meno tyrimų centru. Taigi jie atidarė pirmąjį Rio de Žaneiro šiuolaikinių šokėjų mokymo kursą, šiuo metu vadinamą „Escola e Faculdade Angel Vianna“, kuris siūlo bakalauro ir antrosios pakopos studijų kursus.
Norėdami sužinoti ir apie kitų meno apraiškų istoriją, skaitykite:
- Muzikos istorija
- Teatro istorija Brazilijoje
- Cirko istorija
- Žiedinis šokis: kilmė, nauda ir simbolika
