9 svarbiausi XX a. Meniniai judėjimai

Ryškiausi meniniai judėjimai, vykę XX a., Yra: ekspresionizmas, fovizmas, kubizmas, abstrakcionizmas, dadaizmas, siurrealizmas, op menas ir pop menas, pastarasis yra perėjimas prie šiuolaikinio meno.

Meno judėjimai yra meno srovės, kuriose menininkų grupė dalijasi tomis pačiomis idėjomis tiek estetiškai, tiek ideologiškai ir jungiasi su bendrais tikslais. Paprastai tariant, jų trukmė gali skirtis nuo mėnesių iki dešimtmečių.

1. Ekspresionizmas

Ekspresionizmas tą vardą Vokietijoje turi nuo 1905 iki 1906 m., Kartu su Ernstu Ludwigu Kirchneriu (1880–1938), Erichu Heckeliu (1883–1970) ir Karlu Schimidtu-Rottluffu (1884–1976). Jie sukūrė grupę „Die Brücke“, kuri verčiama kaip „Tiltas“.

Pagrindinė mintis šiuo aspektu buvo išryškinti prieštaringus jausmus ir sunkūs, tokie kaip skausmas, kančios, smurtas ir depresija, kurie apėmė šį laikotarpį. Tam jie naudojo intensyvias spalvas ir iškreiptas žmogaus formas, artėdami prie karikatūros, tačiau šiuo atveju be humoristinio turinio.

Judėjimas vis dar buvo a

reakcija į impresionizmą, kuri siekė apšviesti bukolines scenas, kuriose veikėjai neparodė didelio emocinio krūvio.

Pirmieji ekspresionizmo menininkai yra Vincentas van Gogas (1853–1890) ir Edvardas Munchas (1863–1944), kurie galų gale XIX a. jau dirbo žmogaus kančios tema ant drobių, naudodamos intensyvias spalvas ir stiprų užtaisą dramatiškas.

Miuncho „Riksmas“
Klyksmas (1893), autorius Munchas

2. Fovizmas

Fovizmas buvo judėjimas, kurio pagrindinės savybės buvo naudojimas grynos spalvos, dažnai naudojo tai, kaip jie atsirado iš dažų vamzdelių; be spontaniškų spalvų derinių, be jokio įsipareigojimo realybei.

Fovistai taip pat vaizdavo daiktus ir žmones paprastai, mažindami formas ir teisingai užuominų figūros.

Grupei suteiktas vardas atsirado po parodos, surengtos „Salon d'Autumn“, Paryžiuje, amžiaus pradžioje, 1905 m.

Į tokią parodą nuvykę meno kritikai susidūrė su drobėmis, pilnomis intensyvių spalvų, ir tai suteikė tam tikros drąsos. Taigi jie nesuprato menininkų tikslų ir griežtai kritikavo, skambindami jauniesiems tapytojams les fauves, kuris portugalų kalba išverstas kaip „žvėrys“Arba„ barbarai “.

įrėminti šokį. iš Matisse'o
Šokis (1909), autorius Matisse'as

Didžiausias šio judėjimo atstovas buvo Henris Matisse'as (1869-1954), tačiau buvo ir kitų fovistų, tokių kaip André Derainas (1880-1954), Maurice'as Vlaminckas (1876-1958) ir Othonas Frieszas (1879-1949).

Pažymėtina, kad šie menininkai labai prisidėjo prie grynų spalvų ir paprastų formų naudojimo dizaine.

3. Kubizmas

Kubizmas buvo judėjimas, kuriuo didžiausias susidomėjimas buvo pavaizduotas tikrovę fragmentiškai, tai yra, atskirti vaizdo dalis ir dar kartą komponuoti.

Ketinta pateikti sceną, parodančią visus jos kampus, tarsi forma būtų „atvira“ ant drobės paviršiaus.

Akivaizdu, kad gaunami vaizdai nebuvo ištikimi tikram pasauliui ir galų gale turėjo daugybę geometrinių formų, tokių kaip kubai ir cilindrai, taigi ir pavadinimas „kubizmas“.

Šios srovės kūrėjai buvo Pablo Picasso (1881-1973) ir Georgesas Braque'as (1882-1963), o Picasso pirmasis sukūrė kubistinę kompoziciją, paveikslą. Les Demoiselles d'Avignon, 1907 m.

Pikaso paveikslas „Avinjono moterys“
Les Demoiselles d'Avignon (1907), autorius Picasso

Jiedu išplėtojo stilių į dvi kryptis - analitinį kubizmą, kuris dirbo su neutraliomis, niūriomis spalvomis, kad išryškintų dekonstruotas formas; ir sintetinis kubizmas, kai nusprendžiama grįžti prie lengviau atpažįstamų figūrų vaizdavimo.

4. abstrakcionizmas ar abstraktus menas

Abstraktajame mene arba abstrakcionizme menininkai išsivaduoti iš įsipareigojimo figūratyvumui, tai yra, jie pradeda kurti vaizdus, ​​kuriuose nėra jokios atpažįstamos figūros.

Pirmasis abstrakčiu laikytas tapytojas buvo rusas Wassily Kandinsky (1866–1944), entuziastingas muzikai ir nusprendęs ją naudoti kaip įkvėpimą savo drobėms.

Jo tikslas buvo perduoti „muzikinę atmosferą“, žiūrovą kontaktuojant su formomis, spalvomis ir linijomis.

Pirmoji abstrakti Kandinskio akvarelė
Pirmoji Wassily Kandinsky abstrakti akvarelė

Kiti žymūs šio judėjimo menininkai yra Vladimiras Tatlinas (1885-1956), atsakingas už konstruktyvizmą; Pietas Mondrianas (1872-1974) su savo neoplastika ir Kazimieras Malevičius su suprematizmu.

5. futurizmas

Futurizmas prasidėjo per literatūrinį manifestą. 1909 m. Italų rašytojas Filippo Tommaso Marinetti parengė futuristinį manifestą, kuriame jis atskleidė judėjimo ideologinius pagrindus, daugiausia pagrįstus technologine revoliucija. greitis ir dinamiškumas.

Tai buvo meninė kryptis, suderinta su fašistinėmis idėjomis, kurios tuo metu buvo labai paklausios Italijoje. Tiek daug, kad kai kurie intelektualai futuristai vienu metu prisijungė prie fašistų partijos, o tai prisidėjo prie judėjimo nuosmukio.

futuristinis paveikslas
Automobilio dinamiškumas (1913), autorius Russolo

1910 m. Plastinės dailės menininkai pradėjo menui skirtą manifestą, kurį pasirašė Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ir Gino Severini.

Darbuose buvo eksponuojamos scenos, išaukštinančios mašinas, greitį ir judėjimą.

6. Dadaizmas

Dadaizmas buvo judėjimas, kuris siekė sugriauti meno logiką kaip būdą pabrėžti beprotiškus jų gyvenimo laikus.

Tai buvo Pirmojo pasaulinio karo (1914–18) kontekstas, o kai kurie inteligentai prisiglaudė Šveicarijoje.

Ten jie įkūrė judėjimą „Dadá“, pavadinimą pasirinko vengras Tristanas Tzara, kai jis atsitiktinai atidarė prancūzų kalbos žodyną ir pasirinko žodį „dadá“, kuris reiškia „mažas arkliukas“.

Dadaistai siekė perteikti visą iracionalų ir absurdišką akimirkos pobūdį, tam jie naudojo „psichinį automatizmą“ kaip šaltinį, kūrimo būdą, pagrįstą spontaniškumu ir atsitiktinumu.

Kitos ryškios „Dada“ funkcijos yra ironija, netvarka ir kritika į dabartinę sistemą.

Duchampo dviračio ratas
Dviračio ratas (1913), autorius Duchampas

Kaip judėjimo menininkus minime Hugo Ball (1886-1927), Hansą Arpą (1886-1966) ir Marcelį Duchampą (1887-1968), pastarieji yra labiausiai pripažįstami.

7. Siurrealizmas

1924 m. Dėl dadaizmo Prancūzijoje atsirado siurrealistinis judėjimas. Grupės idėja buvo perkelti į ekraną nesąmoningi vaizdai, kurdamas scenas, kurios pranoko tikrovę.

Tuo metu atsirado Sigmundo Freudo psichoanalitinės koncepcijos, kurios labai įkvėpė siurrealistus.

Jie norėjo išsivaduoti iš racionalizmo ir leisti vaizduotės srautą, nelogišką ir simbolišką sapnų visatoje.

atminties išlikimas
atminties atkaklumas (1931), iš Dali

Svarbūs šio sektoriaus vardai yra šie: Salvadoras Dalí (1904-1989), labiausiai pripažintas, Marcas CHagallas (1887-1985) ir Joan Miró (1893-1983).

8. Op menas

Op menas yra judėjimas, vykęs 60-aisiais. Jo pavadinimas kilęs iš anglų kalbos „optinis menas“, reiškiantis „optinis menas“.

Šios krypties kūriniais buvo siekiama sukurti abstrakčias ir geometrines kompozicijas, kurios, atsižvelgiant į kampą, kuriuo jie žiūrimi, sukuria drebulio ir kitų svyruojančių figūrų iliuzijos.

Svarbiausia šio judėjimo paroda įvyko Niujorke 1965 m. Ir buvo pavadinta kaip Reaguojanti akis, išversta kaip „Atsakomoji akis“, o tai rodo, kad į patį kūrinį reaguoja žiūrovo akis, interpretuodama jį ir matydama skirtingas kompozicijas.

Pagrindiniai op meno menininkai buvo Viktoras Vasarely (1908-1997) ir Aleksandras Calderis (1898-1976).

nugalėtojas vasarely tapyba, op art
Trionas (1973), autorius Viktoras Vasarely

9. Pop menas

Pop menas yra pavadinimas judėjimui, kuris iš pradžių vyko 60-aisiais JAV. Vėliau jis paplito ir kitose vietose.

Pop meno idėja buvo sukurti meno rūšį, labiau susietą su žmonių kasdieniu ir praktiniu gyvenimu. Tam jis buvo naudojamas kaip įkvėpimas ir kūrybinis pagrindas masinė kultūra, dalyvauja komiksuose, reklamoje, kine ir televizijoje.

Pop mene buvo kritiškai siekiama parodyti, kaip kiekvieno gyvenimas yra pasinėręs į industrinę kultūrą, kuri standartizuoja dalykus ir net žmones, pavyzdžiui, įžymybes. Tačiau judėjimas galų gale maitino pačią kultūrą, kurią bandė kritikuoti.

Pagrindinės šios linijos savybės buvo serijinė vaizdų gamyba, šilkografijos naudojimas, nuoroda į kino žvaigždes ir intensyvios spalvos.

Pažymėtina, kad šis judėjimas prisidėjo prie naujo meno pasaulio, šiuolaikinio meno, etapo.

Andy Warhol pop menas
Marilyn Monroe (1962), Andy Warholas.

Andy Warholas (1930-1987) buvo didžiausias pop meno atstovas, taip pat buvo Roy Lichtenstein (1923-1997) ir Richardas Hamiltonas (1922-2011), kurie išsiskyrė.

Šiuolaikinio meno judėjimų kontekstas

Tokia meninė mobilizacija buvo pirmosios pusės kultūrinis prekės ženklas, kai pasaulis išgyveno gilias socialines ir ekonomines permainas, be intensyvių konfliktų, tokių kaip pirmasis ir antrasis karai.

Taigi menininkai iš pradžių Europoje organizavosi kolektyviškai, norėdami apmąstyti įvykius, materializuodami savo idėjas per meną, tame, kas tapo žinoma kaip Europos avangardai.

Pirmieji judesiais laikytos meno kryptys buvo impresionizmas ir postimpresionizmas, kurie vyko XIX a. Jie buvo tie, kurie padėjo pagrindus judėjimų atsiradimui modernus menas.

Jums taip pat gali būti įdomu:

  • Europos avangardai
  • Modernus menas

Bibliografinės nuorodos

PROENCIJA, malonė. Meno istorija. San Paulas: Red. Ática, 2010 m.

GOMBRICHAS, Ernstas Hansas. Meno istorija. 16. red. Rio de Žaneiras: LTC, 1999 m.

Kas yra vaizduojamasis menas?

Kas yra vaizduojamasis menas?

At vaizdiniai menai tai yra meninių apraiškų rinkinys, pavyzdžiui: tapyba, skulptūra, piešimas, a...

read more
Futurizmas: manifestas, menininkai, darbai ir Brazilijoje

Futurizmas: manifestas, menininkai, darbai ir Brazilijoje

O futurizmas jis atstovavo literatūriniam ir meniniam judėjimui, kurio pagrindinė savybė buvo tec...

read more
„Historia do Sertanejo“: mūsų sertão muzika

„Historia do Sertanejo“: mūsų sertão muzika

Kantri muzika yra muzikinis žanras, kilęs iš užpakalinės Brazilijos pusės.Savo ruožtu kantri muzi...

read more
instagram viewer