오랫동안 서로 다른 문명이 음악적 경험을 살뿐만 아니라 음악적 세계에 대한 작곡과 사고 방식을 표준화 할 수있는 정교한 방법과 이론을 가지고 있습니다. 고대 그리스에서 우리는 이미 그리스 알파벳 문자를 사용하는 시스템을 통해 음악 작품을 녹음하고 디자인하는 방법을 관찰했습니다. 시간이 지남에 따라 음악 작품을 표현하고 전파하는 방법을 공식화하는 데 관심이있는 체계화 시도가 여러 번있었습니다.
중세 시대에 음악 문제는 당시 성직자들 사이에서 매우 중요했습니다. 한편으로 승려들이 수도원 도서관을 통해 고전 문명의 모든 음악 지식에 대해 배울 시간과 기회가 있었기 때문에 이러한 중요성을 이해해야합니다. 다른 한편으로, 음악의 사용이 기관 자체의 종교적 표현을 채우는 전례의 실현에 왜 큰 중요성을 가정했는지 이해할 수 있습니다.
이러한 맥락에서 10 세기 말에 태어난 Guido de Arezzo라는 프랑스 베네딕토 회 승려가 오늘날까지 알려진 악보 체계를 조직했습니다. 그의 연구에서 그는 단순화 된 음계의 구성이 학생의 학습을 용이하게하고 동시에 연극의 오해를 줄입니다. 뮤지컬. 그러나 그는 어떻게 그러한 스케일을 만들까요?
이 문제를 해결하기 위해 귀도 승려는 세례 요한을 찬양하는 찬송가를 활용했습니다. 그의 연에서 라틴어로 다음 대사를 불렀습니다.“Ut quant laxis / Resonare fibris / Mira managerum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes”. 우리 언어로 번역 된이 노래는 가톨릭 성도에게 다음과 같은 경의를 표합니다. 창자에서 5 월 / 플루트가 울려 퍼짐 / 당신의 존경할만한 행위 / 죄를 용서하십시오 / 그 불결한 입술에서 / O 세인트 존 ". 그러나 오늘날 알려진 음악과 음표의 관계는 무엇입니까?
라틴어 버전으로 배열 된 각 구절의 이니셜을 관찰하면서 수도 사는 대부분의 음표를 만들었습니다. 처음에 음표는 "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "there"및 "si"로 정의되었습니다. "si"는 Guido de Arezzo에 영감을 준 노래의 수상자 인 "Sancte Iohannes"의 이니셜을 합쳐서 얻었습니다. “do”는 원래 고안된 시스템의 개정이 결국 합의 된 17 세기에만 채택되었습니다.
작성자: Rainer Sousa
역사 석사
브라질 학교 팀
호기심 - 브라질 학교
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/curiosidades/a-origem-das-notas-musicais.htm
