18 세기에 산업화 과정은 유럽에서 많은 변화를 가져 왔습니다. 단기간에 공장에서 일하는 노동자들이 도심을 점령했습니다. 수천 명의 사람들의 일상은 이제 근무일에 의해 결정되고 기계의 효율성에 종속되었습니다. 동시에 기술은 세계 여러 지역에서 소비되는 상품의 대량 생산을 가능하게했습니다.
이 과정을 통해 우리는 산업 제조에 대한 가속화 된 수요와 장인 작업으로 인한 한계를 조화시키는 데 강한 관심이 생겨나는 것을 관찰했습니다. 대규모 제조는 장인 정신의 세부 사항과 지연의 영향을받을 수 있습니다. 1830 년경, 영국 정부는 산업 생산과 결합 된 디자인 개발에 전념하는 전문가를 준비시키는 드로잉 스쿨의 설립을 장려했습니다.
이러한 상황이 공개됨에 따라 우리는 예술계에서 산업 자본주의에 의한 이러한 간섭 과정을 싫어하는 여러 비평가들의 출현을 관찰했습니다. 그들 중 많은 사람들에게 산업 혁명에 의해 기대되는 표준화는 수세기 동안 예술적 제작을 이끄는 자유롭고 독창적 인 형태에 대한 심각한 공격을 결정하게 될 것입니다. 이를 통해 우리는 Art Noveau의 기원이 신흥 산업 사회의 지시에 대한 반응으로 스스로를 부과하고 있음을 알 수 있습니다.
영국에서 가장 영향력있는 예술 평론가 중 한 사람인 John Ruskin (1819 – 1900)은 중세 시대의 장인의 업적에서 영감을받은 예술을 방어하기 위해이시기에 나왔습니다. 그는 당시의 건축 기준에 강하게 맞서며 진정한 예술의 유지는 창조적 자유의 결과로만 일어날 수 있다고 강조합니다. 의심 할 여지없이, Ruskin의 반사는 1890 년대와 1910 년대 사이에 아르누보가 자리를 잡는 데 막대한 비중을 차지할 것이라는 점을 분명히 지적 할 수 있습니다.
Ruskin의 이상에 영향을받은 젊은 건축가이자 사회학자인 William Morris (1834 – 1896)는 한계를 재고하려고합니다. 혁명에 의해 수행되는 예술적 콘텐츠의 대중화에 맞서기 위해 예술과 공예 작업 사이의 산업. George Edmund Street의 회사에서 일하는 동안 젊은 William은 산업 수요 거부가 불가능하다는 것을 알았습니다. 이런 식으로 그는 아르누보 시대를 상징하는 예술과 산업의 통합을위한 길을 열었습니다.
시간이 지남에 따라 새로운 세대의 데코레이터와 장인이 산업화로 인해 대중화 된 재료를 사용하여 새로운 유형의 디자인 개념을 설명했습니다. 예술과 공예 운동 (윌리엄 모리스가 시작), 장식 예술, 중세 조명 및 예술의 영향을 받음 이 19 세기 후반의 예술가들은 장신구와 건축 형태 사이에 새로운 개념을 조직하여 무엇이 올 것인지 정의했습니다. 될 아르누보.
작성자: Rainer Sousa
역사 졸업