Cândido Portinari는 전 세계적으로 가장 인정받는 국가 예술가 중 한 명입니다.
그의 그림은 보통 20 세기 전반에 브라질 사람들이 살았던 상황을 묘사하는 주제를 가지고 있습니다.
Portinari는 하이라이트에 매우 성공적이었습니다. 사회적 질문, 인기있는 축제, 분야에서 일하는 것, 어린 시절, 다른 과목들 사이에서.
그의 독특하고 틀림없는 그림 스타일은 19 세기에서 20 세기로의 전환기에 유럽에서 등장한 예술적 아방가르드에서 크게 영감을 받았습니다. 그러나 화가는 이러한 영향을 흡수하여 진정한 브라질 예술.
우리는 화가의 궤적과 무엇보다도 브라질 예술사에서 중요한 주제와 작품을 선택했습니다. 확인해보세요!
Portinari 건설 현장의 작업자
Portinari는 노동자, 주로 현장에서 자신의 체력을 도구로 사용하여 수고하는 사람.
혼혈
이 캔버스에 화가는 팔짱을 끼고 커피 농장에서 일하는 강한 남자의 초상화를 보여줍니다.
작품 제목 외에도 피부색과 피사체의 특징은 그것이 흑인, 원주민 및 백인 인구의 혼합의 결과 인 메스티조 사람임을 나타냅니다.
혼혈 캔버스에 유채 기법을 사용하여 1934 년에 제작되었으며 크기는 81 x 65cm이며 Pinacoteca do Estado de São Paulo 컬렉션에 속합니다.
커피
커피 Portinari의 중요한 작품입니다. 1935 년에 유성 페인트로 칠해졌으며 크기는 130 x 195 cm이며 리우데 자네이루의 국립 미술관에 있습니다.
여기서 화가는 커피 농장에서 힘든 하루를 보낸 사람들을 묘사했습니다. 노동자의 몸은 딱딱하고 거의 조각적인 방식으로 표현됩니다. 사람들의 손과 발이 커서 육체 노동의 힘을 강조합니다.
1935 년이 캔버스는 카네기 연구소의 뉴욕 현대 미술 전시회에 참가하여 화가의 첫 번째 국제 상을 수상했습니다.
커피 파머
칸디도 포르 티 나리의 가장 상징적 인 작품 중 하나는 커피 농부. 1934 년에 유성 페인트로 제작 된 100 x 81cm 캔버스는 MASP 컬렉션의 일부입니다.
이 작품에서 Portinari는 농부가 괭이에 기대어있는 모습을 묘사합니다. 맨발로 하늘의 빛과 대조되는 옆모습의 얼굴, 그리고 소매를 감고 남자는 피곤한 표정을 짓고 커피 농장에 서서 관심사.
튼튼하고 큰 발은 다시 한 번 노동자의 활력을 상징하며 유럽 표현주의 운동에 대한 작가의 접근을 암시한다.
사탕 수수
공연에 사용되는 기술 사탕 수수 프레스코 화 (벽화 법)였다. 이 작업은 1938 년에 수행되었으며 280cm x 247cm의 큰 크기를 가지고 있습니다.
리우데 자네이루시에 위치한 현대 건축의 하이라이트 인 Palácio Capanema에 위치해 있습니다.
여기서 Portinari는 또한 사탕 수수 생산에 육체 노동자의 주제를 사용했습니다.
Portinari의 작업에서 북동부 이주
Portinari의 생산에서 다루어 진 주제 중 하나는 북동부 인구의 일부가 다른 지역으로 이주하는 것입니다.
더 나은 생활 조건을 찾기 위해 온 가족은 가난, 굶주림 및 유아 사망률을 피하기 위해 어렵고 긴 여정을 모험했습니다.
퇴각 자
이 작품은 대도시에서 다른 기회를 찾기 위해 고향을 떠나는 이주민 가족을 보여줍니다.
9 명의 회원, 4 명의 성인, 5 명의 어린이로 구성된이 그룹은 골격과 연약한 몸매로 침울하게 묘사됩니다. 얼굴 표정은 괴로움 중 하나이며 선택한 색상 팔레트는 캐릭터를 둘러싼 무덤 분위기를 강조합니다.
1944 년에 그린이 그림은 190 x 180cm 크기의 캔버스에 유채로 제작 된 패널로, 상파울루 미술관 (MASP) 소장품의 일부입니다.
망아
같은 해에 그는 그림을 그립니다. 퇴각 자 -1944 년-Portinari는 캔버스를 생산합니다. 망아. 180 x 190 cm 크기의이 그림은 또한 상파울루 미술관 (MASP) 컬렉션의 일부입니다.
작품에서 우리는 아이의 삐걱 거리고 생명이없는 몸을 안고있는 사람을 봅니다. 다른 인물들은 신음하고 울습니다.
여기서 울음은 캐릭터의 깊은 눈에서 떨어지는 두꺼운 눈물로 그려져 있습니다. 지속적으로 영아 사망을 겪고 있던 동북아 사람들의 고통을 강조합니다. 시간 코스.
Portinari의 작품에서 어린 시절
어린 시절의 주제도 칸디도 포르 티 나리를 매료 시켰습니다. 화가는 여러 작품에서 훨씬 가볍고 유동적 인 어린이 우주를 전시합니다.
Candinho는 Brodowski시에서 다른 아이들과 놀고 자란 겸손한 출신의 소년이었습니다.
그녀의 어린 시절과 고향에 대한 기억은 항상 작가의 작품에 존재했습니다. 주제에 대한 그의 대사 중 하나는 다음과 같습니다.
처음으로 플레이 한 풍경은 우리를 떠나지 않습니다.
축구
보드 축구 1935 년에 제작되었으며 97 x 130cm 크기의 캔버스에 유채로 제작되었으며 개인 소장품의 일부입니다.
이 작품은 맨발의 소년들이 흙밭에서 축구를하는 모습을 묘사합니다. 동물이 있고 배경에는 작은 공동 묘지, 녹색 들판 및 집이 있습니다.
작가가 사용하는 측면 조명과 색상은 늦은 오후임을 나타냅니다.
균형에 소년
Portinari는 놀이에서 아이들을 그리는 것을 즐겼습니다. 캔버스에 유채 기법을 사용하여 만든 1960 년의이 그림은 61 x 49 cm 크기로 현재 개인 소장품으로 소장되어 있습니다.
작가는 그네를 타는 4 명의 소년을 그린다. 색조는 부드럽고 노란색, 분홍색 및 파란색의 변형을 가져옵니다.
소년들은 천사 같은 아우라에 둘러싸여 마치 하루의 바람을 느끼는 듯 얼굴이 하늘을 향하고있다.
Cândido Portinari는 다음과 같이 말했습니다.
내가 왜 그렇게 많은 소년들을 시소와 그네에 그리는지 아십니까? 그들을 천사처럼 공중에 띄우는 것.
칸디도 포르 티 나리는 누구였습니까?
칸디도 포르 티 나리 도시의 커피 농장에서 태어났습니다. Brodowski, 1903 년 12 월 30 일 상파울루의 내부.
작가는 강렬한 궤적을 가지고 회화, 드로잉, 대형 벽화에 이르기까지 약 5,000 개의 작품을 제작했습니다.
중요한 벽화 패널의 예는 작품입니다 전쟁과 평화는 1956 년에 유엔 (UN)에 제공되었으며, 뉴욕에 본부를두고 2010 년에 복구되었으며 현재 리우데 자네이루 시립 극장에 있습니다.
1950 년대 중반에 작가는 심각한 건강 문제를 보이기 시작했고 납중독, 특정 도료의 구성에 포함 된 납 중독으로 인한 질병.
작가는 자신의 작업에 열정이 있었고 그림을 포기하라는 의사의 명령에 순종하는 데 큰 어려움을 겪었습니다.
그는 1962 년 2 월 6 일 58 세의 나이로 사망했습니다. 그것은 브라질과 세계 예술에 귀중한 유산을 남기고 브라질 사람들의 문화적 정체성을 강화하는 데 크게 기여합니다.
