현대 미술은 일반적으로 현실에 가장 가까운 예술적 트렌드입니다.
20 세기 후반에 등장하여 오늘날까지 생산되고 있습니다.
일반적으로 사회의 불안과 우려를 반영하고 세상과 우리 삶의 사건을 이해하고 해석하는 데 도움이 될 수 있습니다.
중요한 작품을 발표하는 현대 작가 5 명을 선정했습니다. 이것들은 우리를 질문하고 반성하고, 우리의 감성을 날카롭게하고 인간을 소중히 여기는 작품입니다.
확인해보세요!
1. Rosana Paulino
상파울루의 Rosana Paulino는 매우 강력한 작업을 수행합니다. 그것이 다루는 주요 주제는 민족, 사회 및 성별 문제와 관련이 있습니다.
그녀의 관심사는 브라질 사회에서 흑인 여성들이 겪는 다양한 유형의 공격성을 드러내는 것입니다. 400 년 동안 브라질을 괴롭힌 노예 제도의 잔재.
그의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 무대 뒤에서, 1997.
작가는 사진, 실, 자수 틀을 사용하여 특히 가정 환경에서 여성에게 가해지는 폭력과 침묵을 강조합니다.
이 작품의 이름은“사회의 무대 뒤”에 숨겨져있는 것을 암시한다.
이 작품은 천에 인쇄 된 흑인 여성의 초상화와 눈과 입 부분을 굵게 꿰매어 볼 수없는 눈과 비명을 지르지 않는 입을 연상시킨다.
2. 헬레나 알메이다
Helena Almeida는 60 년대에 예술 작품을 시작했습니다. 1934 년 포르투갈 리스본에서 태어난 그녀는 현대 미술계의 거물 중 한 명입니다.
매우 다양한 작품으로 사진, 회화, 공연, 조각 등 다양한 언어를 혼합합니다.
대부분의 작품에서 그녀는 자신의 몸을 도구로 사용하여 여성의 역할과 예술적 제작을 자극하고 의문을 제기합니다.
당신의 작품 중 하나에서 거주하는 그림1975 년부터 Helena는 자신을 캔버스와 통합하여 예술 작품과 결합하려고합니다.
작가의 말 :
모든 것이 모든 것에 있었고 저는 그것이 세계적이라는 것을 이해했습니다. 모든 것이 모든 것에 있고, 화면이 내가 완전히 화면에있는 것과 같은 방식으로 완전히 내게 있었다는 것.
Helena Almeida는 2018 년 9 월 25 일에 세상을 떠났고 대규모 제작을 떠났습니다.
3. 클라우디아 안두 자르
사진 작가 Claudia Andujar는 1931 년 스위스에서 태어났습니다. 제 2 차 세계 대전의 희생자 인 그는 가족 대부분을 잃고 미국으로 이주했습니다. 몇 년 후, 그는 브라질에 와서 이곳에 정착했습니다.
1971 년 그는 야노 마미 족의 원주민 마을에서 강렬한 사진 작업을 시작했습니다. 그는이 문화에 깊이 관여하게되었고 상파울루를 떠나기로 결정했습니다. 그런 다음 국가의 북쪽으로 이동합니다.
그녀는 1978 년까지 인디언과 함께 살았습니다. 군사 독재. 국가 안보 법에 따라 그녀는 부족을 떠나야합니다.
이 기간 동안 그는 브라질 최초의 주민 인 숲의 존재의 단순함과 아름다움을 강렬하게 촬영했습니다.
상파울루로 돌아온 그는 인디언을 위해 싸우기 시작했습니다. 토착민, 특히 야노 마미에게 가시성과 목소리를 부여하는 것이 필수적이라고 말할 수 있습니다.
Claudia Andujar는 브라질 현대 사진의 위대한 이름 중 하나입니다.
4. 레오 닐슨
호세 레오 닐슨은 1957 년 3 월 1 일 세 아라의 포르 탈 레자에서 태어났습니다. 이 작가는 드로잉, 페인팅, 자수를 통해 동성애와 애정과 관련된 문제를 다루었습니다.
거의 항상 고백적인 어조로 그의 작품은 자서전적이고 친밀한 성격을 가지고 있습니다. 그러나 그녀는 너무나 상냥하고 성실했기 때문에 전 세대를 깊이 감동시킬 수 있었다.
동성애자 인 Leonilson은 1991 년 자신이 HIV 바이러스를 가지고 있다는 사실을 발견했으며, 이는 그의 마지막 작품에서 볼 수 있습니다.
그 이후로 그의 작품은 영적 책임을 제시하고 삶의 취약성을 보여주기 시작했습니다.
군사 독재 이후 1980 년대의 모호한 사회적 정치적 파노라마에 대한 우려도 그의 경력 초기에 나타났습니다.
그는 1993 년 5 월 28 일 상파울루에서 사망했습니다.
2012 년에는 다큐멘터리가 제작되었습니다. Leonilson, 내 사랑의 무게로, 43 분 길이로 아티스트의 궤적을 알 수 있습니다. 아래에서 확인하세요.
5. Ron Mueck
1958 년에 태어난 호주 예술가 Ron Mueck은 예술에서 눈에 띄지 않는 이름 중 하나입니다.
그의 작품은 인간의 모습을 크고 작은 차원으로 재현하는 초현실적 조각품으로 구성됩니다.
조각가는 수지, 실리콘 및 유리 섬유와 같은 재료를 사용하여 "실제 사람"처럼 보이는 캐릭터를 만듭니다.
수치는 거의 항상 인간의 취약성, 외로움, 사랑, 삶과 죽음을 보여주는 상황에 있습니다.
그의 작품을 접하는 대중은 일반적으로 감동합니다. Ron Mueck의 창작물과 동일시하지 않는 사람에게는 어렵습니다.
2014 년에 작가는 Pinacoteca de São Paulo에서 그의 작품을 전시했습니다. 당시 제작 된이 재능있는 조각가의 제작에 대해 설명하는 비디오를 시청하십시오.
현대 미술 예술가에 대한 더 많은 정보가 있습니다.
