예술적 설치: 작품과 예술가

예술에서 우리는 설치를 공간을 기본 요소로 사용하는 작업 유형이라고 부릅니다.

현대 미술과 관련된 언어로, 대부분의 경우 박물관과 갤러리와 같은 예술 공간에서 조립됩니다. 그러나 야외에서도 수행 할 수 있습니다.

설치 소스

설치라는 단어는 일반적으로 예술이 큰 변화를 겪고 있던 60 년대에 등장했습니다. 그러나 이전에 예술가들은 이미 환경 위에서 작업하고자하는 작품을 제작하여 새로운 시나리오를 만들고 대중이 작품과 상호 작용하도록 자극했습니다.

1920 년대에 방에 배열 된 오브제를 사용하여 작곡을 한 예술가 Kurt Schwitters (1887-1948)의 경우입니다.

예술 설치의 또 다른 중요한 이름은 Marcel Duchamp (1887-1968)입니다. 1938 년과 1942 년 사이에 작가는 공간을 활용 한 작품을 만들었습니다. 그녀 중 하나는 스트링 마일즈, 박물관의 환경에서 풀린 줄의 스풀로 구성됩니다.

트로피 칼리아 1967 년 리우데 자네이루 예술가 인 Hélio Oiticica (1937-1980)가 설치 한 작품의 이름입니다.

이 작품에서 Oiticica는 그가 브라질 인의 초상화라고 믿었던 것에 대한 몇 가지 참고 자료를 집중시키는 장소를 구축합니다.

따라서 그는 스크린, 열대 식물, 모래, 돌, 문구 및 음악으로 가득 찬 미로 경로를 만듭니다.

이 작품은 한 세대의 아이콘으로 간주되어 70 년대에 일어난 트로피 칼리아 운동에 이름을 붙였으며 주로 음악으로 표현되었습니다.

작품 연회, 원래 제목은 디너 파티, 미국 예술가 Judy Chicago (1939-)의 작품입니다.

70 년대에 제작 된이 설치는 페미니스트 미술에서 가장 기억에 남는 작품 중 하나입니다.

작가가 역사상 중요한 여러 여성을 기리기 위해 저녁 식사를 제안하는 환경을 만들었 기 때문입니다.

평등을 상징하는 삼각형으로 삼각형 테이블에 39 개의 좌석이 배치되어 있습니다. 접시는 도자기로 만들어졌으며 손님을 연상시키는 테마로 손으로 칠해졌으며 식탁보에 이름이 금색으로 수 놓아 져 있습니다.

에 집은 몸이다: 미로, 작가 리 기아 클라크 (1920-1988)는 수태 경험의 시뮬레이션이있는 8m 길이의 구조물에 들어가도록 대중에게 제안한다.

관객은 더 이상 작품의 관찰자 일뿐 아니라 감각과 신체적 상호 작용을 통해 그것의 일부가되어 침투, 배란, 발아 및 퇴학의 감각을 경험합니다. 자궁.

Lygia의 제작에는 의복, 행동 및 물건 외에도 여러 설치가 있습니다.

The House is the Body, 1968/2012

설치 레드 시프트 1967 년에 처음 조립되었습니다. 브라질 Cildo Meireles의 작품은 오늘 Inhotim Museum (MG)에서 찾을 수 있습니다.

작품은 세 가지 환경으로 구성되어 있는데, 첫 번째는 모든 물체가 빨간색 인 방으로 일종의 매혹과 동시에 불편 함을 자아 낸다.

이곳에서 작가는 군사 독재와 관련된 열정, 반란, 폭력 등의 감정을 작업한다.

예술에서 설치라는 이름이 만들어 졌기 때문에 정확히이 부분이 무엇인지 구분하는 데 어려움이있었습니다.

작품이 조각, 오브제, 예술 등 다른 장르의 현대 미술과 조화를 이루기 때문이다. 토지 예술 (자연과 상호 작용하는 넓은 영역에서 만들어진 예술).

설치 리소스를 사용하는 아티스트는 일반적으로 시각뿐만 아니라 다양한 감각으로 관객에게 다른 분위기를 조성하고 감상하도록하는 데 관심이 있습니다.

또한 작품의 비중이 크다는 점에서 소장이 불가능하다는 점에서 미술 시장에 대한 의문이 제기되고있다.

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