현대 미술 주간은 1922년 2월 상파울루 시립 극장에서 열린 매우 중요한 행사였습니다.
Semana de 22에 참가한 예술가들은 알려진 대로 젊은 이상주의자이자 비전가였다. 브라질 땅에서 예술과 문화의 갱신.
따라서 그들은 20세기 초반의 혁신적인 예술적 흐름인 유럽의 전위 예술에서 영감을 받아 국가 문제를 다루는 대담한 미학을 구축했습니다.
그림, 조각, 음악 및 문학과 같은 다양한 예술 언어를 사용하는 여러 인물이 행사에 참석했습니다.
1. 아니타 말파티(1889-1964)
화가이자 제도가이자 교사인 Anita Malfatti는 아마도 Modern Art Week에 참가한 가장 중요한 여성이었을 것입니다.
1910년에서 1914년 사이에 아니타는 독일에서 공부했고 그곳에서 그녀의 작품에서 강하게 나타나는 표현주의와 같은 전위적인 경향과 접하게 되었습니다.
1917년 유럽의 모더니즘에 부합하는 그림을 선보이며 이미 논란을 불러일으켰다. 주로 작가 Monteiro Lobato에 의해 심하게 비판 된 전시회를 개최 (1882-1948).
그리하여 1922년 그는 20여 점의 캔버스를 가지고 세마나에 참가하였다. 바보 (1916). 이 그림은 현저한 색채, 불경함, 기형, 학문주의에 대한 거부, 사실적인 인물 등 모더니즘의 많은 특징을 가져온다.
Semana de 22 이후 Anita Malfatti는 계속해서 현대적인 요소가 있는 그림을 그렸지만 야수파(Fauvism)와 순진한 예술에 의존하여 파열과 대담함은 제쳐두었습니다.
자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. Anita Malfatti: 전기, 작품 및 전시회
2. 디 카발칸티 (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo 또는 간단히 Di Cavalcanti는 Modern Art Week의 창시자 중 한 명입니다.
디자이너, 풍자 만화가, 화가 및 작가인 그는 이벤트의 포스터와 카탈로그를 만들었습니다. 이 외에도 10여 점의 작품을 전시했다.
그의 작품을 통해 그는 인기있는 축제와 사람들과 같은 지역 주제를 가져 와서 브라질 문화의 가치를 추구했습니다.
디 카발칸티의 가장 큰 영향 중 하나는 디에고 리베라의 멕시코 벽화와 더불어 입체파 화가 파블로 피카소였다.
3. 마리오 데 안드라데 (1893-1945)
지적인 Mario de Andrade는 작가, 미술 평론가, 사진가, 음악 및 민속 연구원이었습니다.
그는 국가의 정체성과 다양성을 중시하는 강렬한 작업을 발전시켜 이 나라 문화의 대표자가 되었습니다.
22주차에서의 그의 성과는 이벤트의 주요 주최자 중 한 명으로서 매우 중요했습니다.
그가 시작한 것도 그 해였다. 파울리세아 데스바이라다, 모더니스트 운동의 랜드마크, 첫 번째 단계를 시작합니다.
이 책은 20세기 초 상파울루 대도시의 활기와 긴장을 과감하게 보여주는 시들을 제시한다.
4. 오스왈드 드 안드라데 (1890-1954)
Semana de 22의 또 다른 위대한 조직자는 작가이자 문화 운동가인 Oswald de Andrade였습니다.
부유한 가정에서 태어난 Oswald는 유럽에서 얼마간의 시간을 보냈고 절정에 달했던 현대 미술의 몇 가지 경향을 가까이서 알게 되었습니다.
브라질로 돌아온 그는 이러한 유럽의 영향 중 일부를 실천하면서 국가적 문제와 주제를 다룰 필요성을 느꼈습니다.
그래서 그는 친구들과 함께 자신을 정리하고 이 새로운 미학을 보여줄 방법을 생각하여 Modern Art Week를 만듭니다.
나중에 그는 결혼한다. 타르실라 도 아마랄 (1886-1973). 중요한 화가는 Semana de 22에 참석하지 않았지만 브라질에서 모더니즘을 구현하는 데 필수적인 이름이었습니다.
그들은 함께 Movimento Antropofágico를 만들었습니다. 그의 목표는 브라질 문화의 가치를 높이는 것이며 국가 모더니즘의 첫 번째 단계와 매우 관련이 있습니다.
5. 빅터 브레쉐레 (1894-1955)
브라질 미술에서 현대 조각을 이야기할 때 눈에 띄는 이름은 이탈리아계 브라질인 빅토르 브레셰레(Victor Brecheret)입니다.
Brecheret는 또한 그의 작품에 직접적인 영향을 준 유럽에서 예술 교육의 일부를 받았습니다.
형태의 단순함과 표현력의 가치는 그의 조각의 특징이다.
따라서 1922년에 예술가는 또한 Theatro de São Paulo에서 12개의 작품을 전시하면서 Semana에서 공연한 모더니스트 중 하나였습니다.
6. 빌라 로보스 (1887-1959)
여러 악기 연주자이자 지휘자인 Heitor Villa-Lobos는 20세기 초에 모더니즘 맥락에서 엄청난 중요성을 지닌 브라질 예술가 중 한 명으로 귀중한 유산을 남겼습니다.
이벤트 3일 동안 연주되는 Semana de 22에 참여했는데, 그의 음악이 그 특징을 모아 모더니즘의 필수 요소인 클래식과 대중음악을 결합하여 대담하고 변신 로봇.
1930년대 이후에 제작된 Bachianas Brasileiras라는 제목의 일련의 작곡과 같은 뛰어난 노래가 많이 있습니다.
7. 기오마르 노바에스 (1895-1979)
Semana de 22에는 여성이 거의 없었지만 음악 분야에서는 피아니스트 Guiomar Novaes가 주목받을 자격이 있습니다.
조숙한 예술가인 Novaes는 어린 시절 피아노 공부를 시작했으며 프랑스에서 훈련을 받았습니다. 1920년대에 그는 브라질에 와서 1922년에 쇼팽의 노래를 연주하는 Semana에 참가했습니다.
Guiomar Novaes는 동료 Villa-Lobos의 작업을 다른 나라로 옮기면서 국제적으로 그의 경력을 공고히 했습니다.
8. 메노티 델 피치아 (1892-1988)
Menotti Del Picchia는 Modern Art Week의 주최자 중 한 명이었습니다.
작가, 정치인, 변호사, 화가인 메노티는 이 행사에서 중요한 역할을 했으며 가장 논란이 된 두 번째 밤을 열었습니다.
Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade와 함께 그는 Grupo dos Cinco를 결성하여 Semana에서 제안된 모더니스트 이데올로기를 옹호했습니다.
그러나 모순되게 그는 나중에 Plínio Salgado(1895-1988), Guilherme de Almeida(1890-1969) 및 Cassiano Ricardo(1895-1974)에 합류했습니다. Tarsila와 Oswald의 인지학적 가치에 반대했던 Movimento Verde-Amarelo를 이상화하여 편향된 민족주의적 흐름을 확립 파시스트 당원.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Modern Art Week의 그림 전시회에는 Pernambuco 출신의 젊은 예술가 Vicente do Rego Monteiro의 작품도 전시되었습니다.
당시 23세였던 화가는 이미 성숙한 작품을 가지고 있었고, 유럽 아방가르드의 영향을 많이 받았다. 어린 시절 파리에서 미술을 공부했고 그곳에서 생겨난 혁신을 직접 접했기 때문입니다.
그의 캔버스에 가장 많이 나타나는 경향 중 하나는 큐비즘입니다. 그의 그림은 기하학적 모양과 단순화로 표시되어 거의 조각적인 방식으로 인물을 보여줍니다.
10. 아이타 지나(1900-1967)
지나 아이타(Zina Aita)로 알려진 테레사 아이타(Teresa Aita)는 오늘날 거의 기억나지 않는 예술가이지만, 특히 그녀의 출신 국가인 미나스 제라이스(Minas Gerais)에서 현대 미술의 선구자 중 한 사람이었습니다.
그는 또한 대부분의 현대 예술가들처럼 유럽에서 공부했습니다. 브라질로 돌아온 그는 모더니스트 그룹과 가까워지며 Anita Malfatti 및 Mario de Andrade와 친구가 됩니다.
회화, 도자기, 드로잉으로 구성된 그의 작품은 후기 인상주의와 아르누보의 요소를 통합합니다.
Semana로부터 2년 후, Aita는 이탈리아로 이주하여 그녀의 도자기 작품이 성공을 거두고 인정을 받습니다.
11. 마누엘 반데이라 (1886-1968)
마누엘 반데이라(Manuel Bandeira)는 모더니스트 1세대의 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 주로 시로 유명한 반데이라는 연대기 작가이자 번역가이자 교사이기도 했습니다.
1917년에 그는 첫 번째 책을 출판했습니다. 시간의 재, 모더니즘 미학의 일부 측면이 이미 나타나는 시를 모았습니다.
나중에 그는 Oswald de Andrade를 만났고 유럽 아방가르드에 존재하는 새로운 예술 형식에 대한 토론에 참여했습니다.
그리하여 그는 시와 함께 Semana de 22에 참여한다. 개구리, Ronald de Carvalho가 낭독했습니다. 대중이 텍스트를 이해하지 못하고 받아들이지 않는다는 이유로 프레젠테이션은 보수주의에 대한 비판으로 가득 차 야유를 받았습니다.
그의 작품에서 되풀이되는 주제는 자유로운 운문과 비공식적 글쓰기로 표시되는 일상적인 상황, 우울함, 어린 시절입니다.
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