예술은 처음부터 인류와 함께해온 소통의 한 유형입니다. 이미 동굴 시대에 인간은 소위 암벽화를 통해 소통했습니다.
현재 11 가지 유형의 예술: 음악, 무용, 회화, 조각, 연극, 문학, 영화, 사진, 만화책 (만화책), 전자 게임 및 디지털 아트.
그래서 그들 모두와 그들이 어떻게 자신을 표현하는지 봅시다.
1st art-음악
이러한 유형의 예술은 다양한 감정을 일깨우고 정신 균형과 웰빙을 선호하는 힘을 가지고 있습니다.
음악은 우리가 태어난 순간부터 우리 일상에 존재합니다. 예를 들어, 그들은 우리에게 흥얼 거리는 자장가부터 파티에서 들었던 춤 리듬까지.
음악 언어는 미리 정해진 시간에 제시되는 여러 소리로 구성되어 리듬, 하모니 및 멜로디를 형성한다고 할 수 있습니다.
리듬은 한 소리와 다른 소리 사이의 타이밍에 의해 주어집니다. 하모니는 동시 음악 요소의 조합입니다.
반면에 멜로디는 음악에서 제시되는 소리의 순서를 말하며 우리 마음 속에 하나의 단위로 인식됩니다. 예를 들어 악기를 연주하는 방법을 몰라도 노래를 휘파람 할 수있는 이유입니다.
브라질에는 아티스트 Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim 등이 음악계에서 위대한 이름의 예입니다.
주제에 대해 자세히 알아보십시오.
- MPB
- 음악 역사
- 뮤지컬 악보
- 민요
- 군사 독재의 노래
2 차 예술 – 댄스
춤은 신체 움직임의 예술입니다. 신체를 도구로 사용하여 사람들은 리드미컬 한 제스처를 통해 자신의 감정을 표현할 수 있습니다.
선사 시대에서 유래 된 가장 오래된 예술적 표현 형태 중 하나입니다. 사람들은 축하, 감사, 장례식 및 보호를 요청하는 의식에서 춤을 추었습니다. 즉, 춤은 신성한 성격을 가졌다.
일반적으로 이러한 유형의 예술은 음악을 동반하며 거의 항상 분리 할 수 없지만 소리없이이 언어로 자신을 표현하는 것도 가능합니다.
그것은 창의력을 선호하는 것 외에도 신체 및 심리적 활력을 돕고 수많은 이점을 가져다주는 매우 건강한 표현 방법입니다.
위대한 브라질 댄서의 예로 Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus 및 Ivaldo Bertazo가 있습니다.
북미의 중요한 안무가이자 댄서 인 이사도라 던컨에 따르면 :
"춤은 느낌, 느낌은 고통, 고통은 사랑... 당신은 사랑하고 고통 받고 느낍니다. 댄스!"
주제에 대해 자세히 알아 보려면 :
- 브라질 무용사
- 아프리카 댄스
- 민속 춤
3rd art-회화
페인팅은 페이스트, 액체 또는 분말이 될 수있는 컬러 안료를 표면에 증착하여 형상 적 또는 추상적 인 이미지를 생성하는 기술로 정의 할 수 있습니다.
모양, 색상, 질감을 통해 소통하고 감정을 표현할 수있는 활동입니다.
그림의 역사는 인간이 동굴을 그림에 대한 지원으로 사용했던 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 이러한 유형의 예술은 미네랄 산화물, 탄 뼈, 야채, 목탄, 혈액 및 동물성 지방에서 추출한 안료로 만들어졌습니다.
그것은 특정 시간과 장소의 문화에 대해 많은 것을 드러 낼 수 있기 때문에 남성이 자신의 과거, 관습 및 신념을 더 잘 이해할 수있게 해주는 예술적 표현입니다.
또한 가장 전통적인 예술 형식 중 하나로 간주되며 인류의 위대한 작품의 대부분은 유성 페인트로 그림을 그리는 것입니다.
여기 브라질에서는 오랫동안 그림이 유럽의 트렌드를 따랐고 일부 화가는 진정한 브라질 테마에 대한 더 큰 감사는 Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé 등입니다. 기타.
텍스트를 읽고 주제에 대해 자세히 알아보십시오.
- 페인팅이란?
- 현대 회화
- 현대 회화
4 예술-조각
조각은 원재료 (예: 점토, 대리석, 나무 및 돌)를 모델링하거나 침식하여 의미가있는 물체로 변환하여 아이디어와 느낌을 표현하는 예술로 이해됩니다.
작가는 모양, 공간, 볼륨을 이용하여 높이, 너비, 깊이가있는 입체적인 작품을 만든다.
우리가 지금까지 본 다른 예술 형식과 마찬가지로 조각도 매우 오래되어 원시 사회에서 이루어지기 시작했습니다.
이 초기 조각 작품에는 남성 인물의 표현이 없었던 것이 궁금합니다. 방대한 배와 가슴을 가진 여성 형태가 우세했습니다. 예를 들어 Willendorf의 금성, 오스트리아에서 발견되었으며 25,000 년 전에 조각되었습니다.
의심 할 여지없이 브라질의 중요한 조각가는 Aleijadinho (1730-1814)와 Victor Brecheret (1894-1955)입니다.
참조 :
- 조각사
- 그리스 조각의 진화
- 그리스 조각
- 로마 조각
- 바로크 조각
- 미켈란젤로의 피에타
- 종이 접기: 정의, 기원 및 의미
5 예술 – 극장
연극은 사람들 (이 경우 배우와 배우)이 관객에게 이야기를 표현하는 예술적 언어입니다.
오늘날 서양에서 우리가 알고있는 것과 가장 유사한 연극 적 표현은 기원전 6 세기 고대 그리스에서 나타났습니다. 씨.
그 당시 극장은 신성하고 모독적인 주제를 혼합했으며 와인, 축제 및 다산의 신으로 여겨지는 디오니소스 신을 기리기 위해 만들어졌습니다. 이 공연에서 여성의 참여는 허용되지 않았으며 남성 만 역할을 수행했습니다.
고대 그리스에 존재했던 연극 장르는 코미디와 비극뿐이었습니다. 시간이 지남에 따라 극장은 변형되고 다른 영토로 발전했습니다.
오늘날 뮤지컬, 오페라, 인형극, 그림자 연극, 드라마, 코미디, 거리 연극, 무대 연극 등 다양한 방식과 스타일의 연극이 있습니다.
브라질에서는 Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira 및 Raul Cortez를이 예술의 뛰어난 이름으로 언급 할 수 있습니다.
주제에 대해 자세히 알아보십시오.
- 그리스 극장
- 중세 극장
- 현실적인 극장
- 빈첸 시안 극장
- 르네상스 극장
- 브라질 연극의 역사
- 예술 공연
6 예술-문학
문학에서 글쓰기는 자신을 표현하는 데 사용되는 도구입니다.
글쓰기의 발명은 인류에게 가장 중요한 사건 중 하나였습니다. 그것은 이정표를 세웠고 소위“사전 역사”의 끝과“역사”의 시작을 구분합니다.
시간과 진화에 따라 간단하고 직접적인 의사 소통 수단이되었을뿐만 아니라 또한 아이디어, 감정, 반성, 생각을 전달하고 내레이션을 수행하는 도구입니다. 이야기.
문학의 발전은 점진적으로 이루어졌고 시간과 장소마다 독특한 문학적 특성을 가지고 있습니다. 그러나 문학은 항상 사회에 대한 역사적 지식의 중요한 원천이라고 말할 수 있습니다.
예를 들어 산문, 소설, 로맨스, 시 및 문자열과 같이 문학 텍스트를 작성하는 방법과 유형이 많습니다.
국가 문학계에서 중요한 이름은 Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto 및 Clarice Lispector입니다.
참조 :
- 문학이란 무엇입니까?
- 브라질 문학
- 브라질 현대 문학
- 꼬기의 문학
- 중세 문학
- 쓰기의 역사
7 번째 예술-영화
영화는 사진의 발명 후 파생물로 등장한 일종의 예술입니다. 화면에 매우 빠르게 투사되는 여러 이미지 (사진)를 사용하여 인간의 눈은이 일련의 사진을 영화, 즉 움직임이있는 것으로 간주합니다.
이런 식으로 이야기를 전할 수있어 기쁨, 공포, 슬픔, 사랑과 같은 감각을 전달하고 감정을 날카롭게 할 수 있습니다.
이 예술적 언어의 기원은 19 세기 후반에 발생했습니다. 당시 많은 사람들이 영화와 비슷한 것을 만들 방법을 찾고있었습니다.
그러나 1895 년 프랑스에서 처음으로 대중에게 영화 촬영을 한 것은 오귀스트 형제와 루이 뤼미에르 형제였습니다.
표시된 영화의 길이는 40 초였으며 제목은 "라 시오타 역에 기차 도착" 또는 "공장을 떠나는 노동자". 청중은 매우 놀라고 흥미를 느꼈습니다. 열차의 움직임이 무서워서 영사실 뒤쪽으로 달려가는 사람도 있다고합니다.
그 이후로이 기술은 크게 향상되어 오늘날 우리는 3D 영화를 즐기고 재미있게 즐길 수있어 실제로 이야기 속에있는듯한 착각을 불러 일으 킵니다.
브라질 영화의 유명한 감독으로 Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco 등의 이름을 인용 할 수 있습니다.
영화의 기원에 대해 자세히 알아 보려면 :
- 영화의 역사
- 브라질 영화의 역사
8 번째 예술 – 사진
사진이라는 단어는 그리스어에서 유래되었으며 빛으로 글을 쓰는 것을 의미하며 사진은 빛을 의미하고 글쓰기는 글쓰기의 개념을 표현합니다. 기계를 사용하여 조명을 통해 얻은 반응을 통해 이미지를 캡처하는 예술입니다.
1826 년은 프랑스 인 Joseph Niépce가 양 철판에 최초의 사진 표현을 고정 할 수 있었던 사진 역사의 이정표로 간주됩니다. Niépce는 자신의 발명품 인 카메라 옵스큐라를 창문 앞에 놓고 8 시간 동안 기계 내부에 햇빛을 비췄습니다. 그 결과 옆집의 지붕 이미지가 다소 흐릿했습니다.
그 이후로 사진은 많은 발전을 이루었습니다. 현재 기술 발전과 소셜 네트워크로 인해이 언어는 우리 삶에서 점점 더 많은 공간을 확보하고 사람들의 관심을 불러 일으키고 있습니다.
발명 초기에 사진은 예술로 간주되지 않았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라이 언어가 창의적인 특성과 잠재력을 가지고 있음을 이해할 수있었습니다.
사진을 찍는 것은 세계의“컷 아웃”을 만드는 것과 같습니다. 관점, 특정 모습을 보여 주기로 선택합니다. 그러나 시나리오, 의상 및 포즈를 사용하여 인간의 상상력을 최대한 활용하여 "새로운 현실"을 생성 할 수도 있습니다.
가장 중요하고 세계적으로 유명한 브라질 사진 작가 중 한 명은 Sebastião Salgado입니다. 국가 현장에서 다른 중요한 이름은 German Lorca, Claudia Andujar 및 Maureen Bissiliat입니다.
9 번째 예술 – 만화
그만큼 만화HQ 또는 HQ는 함께 이야기를 전달하는 보드에 그려진 일련의 그림으로 정의됩니다. 일반적으로 캐릭터가 말하거나 생각하는 것을 알려주기 위해 풍선과 그 안에 쓰여진 텍스트를 사용합니다.
이런 방식의 이야기는 1894 년에서 1895 년 사이에 나타났습니다. 그 발명가는 최초의 만화책으로 여겨지는 것을 신문에 출판 한 American Richard Outcault였습니다.
노란 아이 (Yellow Boy)는 미국 게토에 살면서 속어를 말하고 노란색 스웨터를 입은 겸손한 출신의 아이 인 캐릭터의 만화였습니다. 이 만화는 소비자 사회를 비판하고 인종 문제와 같은 문제를 제기하기 위해 제작되었습니다.
현재 만화는 전 세계에 존재하며 대중 커뮤니케이션의 중요한 수단을 나타냅니다.
만화가라고도하는 대부분의 만화 디자이너가 선택한 지원은 신문과 잡지에 게재 된 책, 만화 또는 스트립입니다.
브라질에서 가장 눈에 띄는 만화는 모니카의 갱, 작성자 모리셔스 드 수자, 1959 년.
텍스트에서 주제에 대해 자세히 알아보십시오.
- 텍스트 장르 만화
- 텍스트 장르 요금
- 언어 및 비언어적 언어
- 시각 예술이란 무엇입니까?
- 팝 아트
10 번째 예술-전자 게임 (게임)
전자 게임 (또는 게임)은 사람들이 가상으로 사물과 상호 작용하여 도전을 극복하고 목표를 달성하며 재미를 느끼는 프로그램입니다.
그들은 컴퓨터 과학 분야의 연구에 대한 학계의 실험의 결과로 1970 년대에 대중에게 공개되었습니다.
출시부터 아타리, 1977 년 미국에서 게임의 세계가 탄력을 받았습니다. 처럼 아타리, 동일한 콘솔, 즉 동일한 머신 또는 비디오 게임을 사용하여 다양한 게임을 즐길 수있었습니다.
기술 발전으로 인해 이러한 유형의 예술은 지속적으로 개선되고 있으며 세계에서 가장 인기있는 재미와 오락 형식 중 하나입니다.
성공적인 브라질 게임으로는 Celeste, Horizon Chase 및 Until Dead가 있습니다.
11 번째 예술 – 디지털 예술
컴퓨터로 만든 모든 형태는 디지털 아트라고 할 수 있습니다.
기술 발전과 동시에 진화 한 예술의 한 유형입니다. 1980 년대에 성장했고 일렉트로닉 음악의 선구자로 여겨지는 프랑스 인 피에르 앙리의 음악에 의해 주도되었습니다.
오늘날 사이버 아트라고도 불리는 이러한 표현 형태는 음악 외에도 비디오, 사진, 그림, 영화, 심지어 문학과 같은 많은 언어를 포함합니다.
많이 확장되는 비교적 새로운 예술입니다. 일반적으로 선택되는 지원은 컴퓨터 화면, 스마트 폰, 태블릿, TV, 프로젝션 및 그래픽 인쇄물입니다.
예를 들어 디지털 일러스트레이션, 비디오 매핑, gif 및 애니메이션이 있습니다.
이 언어를 사용하는 일부 브라질 예술가는 Guto Lacaz와 Eduardo Kak입니다.
예술이란 무엇입니까?
예술은 우리의 감성을 날카롭게하고 다른 감정과 감정을 불러 일으키고 심지어는 갈등을 일으키는 힘을 가지고 있습니다.
라틴어 (ars), 예술 수단 능력 문화적 표현을위한 인간의 능력으로 이해 될 수 있습니다.
보시다시피, 사람들이 자신을 예술적으로 표현할 수있는 방법은 여러 가지가 있으며 각각 고유 한 특성과 언어를 사용합니다.
그리고 7 가지 유형의 예술?
1911 년 영화 평론가 Ricciotto Canudo는 일곱 예술의 선언과 일곱 번째 예술의 미학, 1923 년에 출판되었습니다. 이 선언문에서 그는 예술을 7 가지 유형으로 분류했습니다.
- 노래
- 댄스
- 페인트 등
- 조각
- 극장
- 문학
- 영화관
시간이 지남에 따라 기술 및 사회 변화에 따라 다른 예술적 표현 이이 분류에 포함되었습니다.
- 사진술
- 만화책 (만화)
- 전자 게임 (게임)
- 디지털 아트
예술 분야에서 경력을 쌓을 생각이라면 예술 애호가를위한 코스.
