영형 비트 루비 안 남자 또는 비트 루비 우스 맨 르네상스 시대에 1490 년에 제작 된 레오나르도 다빈치 (1452-1519)의 그림입니다.
아름다움, 균형, 형태의 조화, 비율의 완벽 함이라는 고전적인 이상을 나타냅니다. 오늘날 그것은 세계에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 복제 된 작품 중 하나입니다.
Belgrave Square, London에있는 인체 남자의 동상
역사
레오나르도 다빈치 그는 자신의 연구를 저널에 기록하여 여러 그림을 그렸습니다.
영형 비트 루비 안 남자 작품에서 영감을 얻었습니다 건축학 로마 건축가 Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius에 의해.
다음은 Leonardo가 그림을 제작하는 데 사용한 작업에서 발췌 한 것입니다.
“손은 네 손가락의 길이입니다.
한 발은 네 스팬의 길이입니다.
1 큐빗은 6 개 스팬의 길이입니다.
한 걸음은 4 큐빗
사람의 키는 4 큐빗입니다
남자의 두 팔을 벌리는 길이 (팔 길이)는 키와 같습니다.
이마의 헤어 라인과 턱 뒤쪽 사이의 거리는 남성 키의 1/10입니다.
머리 꼭대기와 턱 바닥 사이의 거리는 남자 키의 1/8입니다.
목 뒤와 이마의 헤어 라인 사이의 거리는 남성 키의 1/6입니다.
최대 어깨 길이는 남자 키의 1/4입니다.
가슴 중앙과 머리 꼭대기 사이의 거리는 남자 키의 1/4입니다.
팔꿈치와 손끝 사이의 거리는 남자 키의 1/4입니다.
팔꿈치와 겨드랑이 사이의 거리는 남성 키의 1/8입니다.
손의 길이는 사람 키의 1/10입니다.
턱 아래에서 코까지의 거리는 얼굴 길이의 1/3입니다.
이마의 헤어 라인과 눈썹 사이의 거리는 얼굴 길이의 1/3입니다.
귀 길이는 얼굴의 1/3입니다
발의 길이는 높이의 1/6입니다.”
따라서 Da Vinci의 그림은 Vitruvius가 스케치 한 인간 비율을 훌륭하게 반영합니다.
수학, 건축 및 철학에 대한 연구를 결합하여 Da Vinci는 Vitruvius조차도 달성하지 못했던 완벽한 드로잉을 달성했습니다.
작품의 특징
주요 기능 비트 루비 안 남자 그것들은 형태의 완성도의 비례 성과 수준과 관련이 있습니다.
그는 고전적인 아름다움 모델을 따라 이상적인 비율의 인물로 임명되었습니다.
다빈치가 사용한 기술은 종이에 연필과 잉크로 34 x 24cm 크기입니다.
그림에서 우리는 이미지의 오버레이로 표현 된 벌거 벗은 남자가 있습니다. 그들은 네 가지 다른 위치를 형성합니다.
그들 중 하나에서 팔은 90도 각도를 만듭니다. 다른 경우에는 머리 위로 더 높게 나타납니다.
그림의 다리와 관련하여 다리를 더 꽉 조인 그림과 다리를 벌린 그림이 있습니다.
다빈치가 계산하는 데 도움이 된 두 가지 기하학적 모양, 즉 원과 사각형이 있습니다.
레오나르도에 의해 설명 된 위치 변경에도 불구하고 배꼽은 움직이지 않는 균형의 중심을 나타냅니다.
철학적 의미
Da Vinci의 디자인은 인본주의 철학 및 개념과 밀접한 관련이 있습니다. 인간 중심주의. 둘 다 르네상스 시대에 근본적이고 널리 퍼졌습니다.
인류 중심주의와 인본주의 철학 모두에서 우리는 합리적 사고를 가지고 있습니다. 하나님이 세상의 중심에있는 신 중심주의와는 달리 인간은 세상의 중심이됩니다.
자세한 내용은 르네상스 인본주의.
호기심
- 영형 비트 루비 안 남자 이탈리아 베니스의 Gallerie dell'Accademia에 전시되었습니다.
- 이 디자인은“Canon of Proportions”라고도합니다.
- 비율과 기술로 인해 Leonardo의 작업은 수학적 알고리즘으로 간주됩니다. 따라서 원의 총 면적은 정사각형의 면적 (원의 정사각형)과 같습니다.
- 다빈치 외에도 다른 예술가들은 비트 루비 우스가 묘사 한 남자를 재현하려고했습니다. 그들은 Francesco di Giorgio Martini, Albrecht Dürer, Cesare Cesariano, Walther Hermann Ryff 및 Robert Fludd입니다.
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- 모나리자
- 마지막 식사
