상징주의는 19 세기에 등장한 예술적 운동이며 그 주요 특징은 주관주의, 심령주의, 종교, 신비주의였습니다.
그것이 발전 할 무렵 자본주의와 산업화는 세계 무대에서 통합되었고 여러 과학적 발견이 문명의 진화에 대한 아이디어를 전달했습니다.
그러나 이로 인해 불평등 증가와 같은 많은 사회적 문제가 발생하여 예술가들은 진보에 대한 아이디어를 거부했습니다.
문학과 회화에서 드러난이 예술적 흐름은 주관주의, 이상주의, 개인주의라는 낭만적 인 이상에 접근했다. 따라서 객관성은 새롭고 더 주관적이며 개인적이고 비관적이며 비논리적 인 접근 방식을 만들기 위해 제쳐 두었습니다.
한편으로는 낭만주의와의 연결을 제시했다면, 다른 한편으로는 상징주의는 사실주의, 파르 나시 아주의 및 자연주의의 이전 운동의 아이디어를 거부했습니다.
그는 파르 나서 스 운동의 미학적 엄격함과 형식적인 균형에서 벗어나 극단적 인 유물론과 이성을 멀어지게했다. 이런 식으로 그는 더 이상화 된 방식으로 현실을 나타내는 더 많은 영적인 주제를 탐구했습니다.
무의식과 무의식적 인 우주와 같은 인간 정신의 더 깊은 영역에 대한 큰 관심이 있었으며, 더 개인적이고 감성적이며 신비한 예술을 보여주었습니다.
상징주의의 역사적 맥락
상징주의 운동은 19 세기 프랑스에서 지난 수십 년 동안 유럽 대륙이 산업 부르주아지의 부상을 목격하던시기에 나타났습니다. 2 차 산업 혁명으로 자본주의가 강화되어 여러 국가의 산업화가 가능해졌습니다.
이 산업 과정은 1870 년 독일 통일과 다음 해 이탈리아 통일에 의해 활용되었습니다. 다른 한편으로, 이러한 자본주의 적 진보는 큰 사회적 불평등을 일으켜 가장 가난한 노동자들의 불만을 낳았습니다.
이 단계에서 과학 분야의 많은 혁신은 예를 들어 연료 생산을 위해 전기, 화학 제품 및 석유를 사용하는 것과 같은 발전의 아이디어로 이어졌습니다.
따라서 시장, 소비자 및 원자재의 다양 화에 대한 강대국 (영국, 독일, 러시아 등)의 분쟁이 있습니다.
또한 일부 선진 유럽 국가의 제국주의로 인해 아프리카와 아시아를 파편화하는 신식 민주의의 순간이 세계 강대국으로 간주됩니다.
마지막으로, 이러한 모든 요인은 20 세기 초 1 차 세계 대전 (1914-1918)을 촉발 할 것입니다.
- 자본주의의 진보;
- 사회적 불평등의 증가;
- 일부 유럽 강국의 경제적, 정치적 이익에 대한 분쟁;
- 산업화에 의해 활용되는 제국주의와 신식 민주의.
이 파노라마를 감안할 때 상징주의 운동은이 시나리오에 도전하고 객관적 현실을 부정하면서 우세한 유물 론적, 과학적, 합리주의 적 흐름에 반대합니다.
또한 자본주의가 추진하는 기술 및 과학적 발전 과정의 측면에있는 사회 계층을 지원하기위한 것입니다.
상징주의의 특징
1. 객관적 현실에 대한 반대
죽음, 존재의 고통, 광기, 그리고 같은 상징주의 예술가들이 다루는 주제 비관주의는 주관적이며 객관적 현실과 관련된 문제에서 벗어나 사회 영역.
투영은 좌절, 공포, 환멸 중 하나이며 객관적 현실을 부정하는 방법으로 상징주의가 등장한다. 따라서 영적 이상이 다시 태어납니다.
2. 초월, 신비주의 및 영성
상징주의 예술은 신비주의와 영성을 통해 현실을 초월하고 영혼의 가장 깊은 곳에서 고통과 고통에 대한 답을 찾으려고 노력합니다.
이러한 요소는이 순간이 영적 위기로 표시되기 때문에이 예술적 흐름이 삽입되는 역사적 맥락과 직접적으로 관련이 있습니다. 이것은 예술가들로 하여금 세상, 사물, 존재를 다른 방식으로 느끼고 분석하게합니다.
3. 종교의 존재
상징주의 예술의 여러 주제가 더 어둡고 신비로운 우주와 관련이 있지만 일부 작품에서는 현실에서 벗어나려는 욕구와 결합 된 기독교 적 비전을 확인할 수 있습니다.
인간의 신성함과 전체적인 느낌을 추구하는 상징주의 문학은시를 일종의 종교로 만듭니다. 따라서 많은 상징주의 작가들은 제단, 대천사, 대성당, 향, 시편, 성가와 같이 이러한 특성을 강화하는 전례 어휘의 단어를 사용합니다.
4. "나"와 인간의 정신을 소중히 여김
객관주의와는 달리 상징주의 운동에서“나”는 가치가 있으며 진리는 인간의 의식을 통해 발견됩니다.
이런 식으로 무의식과 무의식과 같은 마음의 더 깊은 영역에 큰 관심이 있습니다.
5. 모호하고 부정확하며 외설적 인 언어
상징주의는 수수께끼와 뛰어난 표현력과 음악성을 지닌 매우 특별한 언어를 제공합니다. 이러한 속성은 무브먼트의 비 물질적이고 심령적인 이상을 작품에 제공합니다.
따라서 상징주의 언어는 이름을 지정하거나 객관적으로 설명하기보다 무언가를 제안하기 때문에 암시 적입니다.
6. 말의 과도한 사용
상징주의 작품에는 시적 감각, 음파 및 감각이 단어의 실제 의미보다 더 중요하기 때문에 말의 인물이 강하게 존재합니다.
가장 많이 사용되는 수치는 다음과 같습니다: 은유와 비교 (시적 감각에 초점을 맞추고 있음); 연립, 어소 넌스 및 의성어 (음파를 촉진 함); 및 공감각 (개별적인 감각 영역의 혼합을 암시 함).
7. 소네트 선호도
그것은 산문으로 나타 났지만 상징주의가 큰 인정을받은 것은시에서였다.
주관적이고 서정적 인 성격의 상징주의 작가들은 2 개의 4 중주와 2 개의 3 중으로 구성된 고정 된 시적 형식 인 소네트를 통해 실존 적 드라마를 표현하는 것을 선호했습니다.
8. 낭만적 인 요소의 재개
상징주의는 사물의 유형적 측면을 넘어서는 것을 목표로 낭만적 인 요소를 차지합니다. 주관주의, 비합리성, 신비와 야행성 환경에 대한 취향을 인용 할 수 있습니다.
따라서 두 운동이 탐구하는 주제는 삶의 고통, 인간의 고뇌, 실존 적 드라마, 깊은 슬픔, 불만과 같은 것입니다.
9. 과학과 반대되는 상징의 가치 평가
상징주의 예술은 자연 현상을 설명하는 과학의 타당성에 대한 질문을 제기하면서 과학주의에 반대합니다.
상징주의 예술가들은 과학이 제한적이라고 믿으며 절대적인 능력에 의문을 제기합니다. 이런 식으로 아이디어는 모든 것의 진정한 의미로 여겨지는 상징적 인 방식으로 제시됩니다.
10. 메커니즘에 대한 반대와 꿈의 우주의 근사
상징주의 운동은 꿈, 우주적 성향, 절대성을 통해 기계주의의 거부가된다.
인본주의 예술가들은 마음의 내적 탐사선과 연합하여 꿈을 통해 설명을 찾았습니다. (꿈과 관련된) 유니 르적 우주는 주관적 현실과 관상 적 상태의 일부였습니다.
자세히 알아보기 상징주의의 특성.
브라질의 상징주의
브라질의 상징주의는 1893 년 Cruz e Sousa의 작품 출간으로 시작되었습니다. 미사 전서 (산다) 그리고 버킷 (시). 이 운동은 전 모더니즘이 시작된 1910 년까지 계속되었습니다.
그 순간은 정치적 혼란 중 하나입니다. 1889 년 공화국 선포와 함께 국가는 전환의 순간을 겪고있었습니다. 따라서 군주제에서 공화주의 정권으로의 이동과 함께 정치 현장에 변화가 있습니다.
1889 년 검 공화국이 설립되면서 정치적 위기와 권력 분쟁으로 인해 갈등이 발생했습니다.
따라서 남부 주에서 일어난 연방주의 혁명 (1893-1895)과 리우데 자네이루에서 일어난 Revolta da Armada (1891-1894)가있었습니다.
따라서 이러한 불안정과 불만의 맥락 속에서 상징주의 운동이 등장합니다.
자세히 알아보기 브라질의 상징주의.
주요 브라질 상징주의 시인과 그들의 작품
운동의 선구자 외에도 Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens 및 Pedro Kilkerry는 브라질 상징주의시에서 강조 될 자격이 있습니다.
João da Cruz e Sousa (1861-1898) 산타 카타리나의 플로리 아노 폴리스에서 태어난 가장 중요한 상징주의 시인이었습니다. 노예의 아들 인 그는 자신의 학업을 도운 귀족 가정에서 편안한 생활을했습니다.
여러 시적 텍스트를 썼음에도 불구하고 그는 일생 동안 단 두 작품 만 출판했습니다. 버킷 (1893) 그리고 미사 전서 (1893). 미사 전서 산문으로 쓴시를 포함하는 작품이지만 버킷 54 편의시를 발표하며 그 중 47 편은 소네트입니다.
그의 저서 중 다른 것은 사후에 출판되었습니다. 연상 (1898), 헤드 라이트 (1900) 및 최신 소네트 (1905).
인종 편견의 피해자 인 작가는 흑인을 위해 싸웠습니다. 그의 작품은 매우 다양하며 흰색에 대한 집착, 고통, 죽음 및 비관론과 같은 주제를 결합합니다.
그의 시적 작품에 출판 된 그의시 중 하나를 아래에서보십시오. 버킷 (1893).
고통의 곡예사
웃고, 웃고, 격렬한 웃음 속에서
어릿 광대처럼 서투르게
긴장, 웃다, 터무니없고 부풀어 오른 웃음
아이러니하고 격렬한 고통입니다.잔인하고 피비린내 나는 웃음에서
종을 흔들고 경련
점프, gavroche, 점프 광대, 피어싱
이 느린 고통의 진통에 의해 ...앙코르가 요청되고 앙코르가 멸시되지 않습니다!
가자! 근육 긴장, 긴장
그 무시 무시한 강철 피 루엣에서 ...그리고 당신이 땅에 떨어지더라도 떨며,
당신의 튼튼하고 뜨거운 피에 빠져
웃음! 심장, 가장 슬픈 광대.
Alphonsus de Guimaraens Minas Gerais의 Ouro Preto에서 태어난 (1870-1921)은 상징주의 운동의 위대한 시인 중 한 명으로 신비 롭고 영적이며 감상적인 성격의 종교 작품을 선보였습니다.
그의 시적 작품에서 가장 현재의 주제는 사랑의 고통, 사랑하는 사람에 대한 갈망과 죽음입니다. 그의 삶에 대한 위대한 사랑 인 그의 사촌 Constanca가 아주 어렸을 때 죽었 기 때문입니다.
그의 작업에서 다음과 같은 점이 두드러집니다. 성모의 슬픔의 9 월 (1899), 신비한 여주인 (1899), Kyriale (1902), 파브르 거문고 (1921) 그리고 사랑과 죽음의 신자들에게 사목 (1923).
책에 실린 그의 가장 상징적 인시 중 하나를 아래에서 확인하십시오. 사랑과 죽음의 신자들에게 사목, 1923 년.
Ismalia
Ismalia가 미쳤을 때
그는 꿈을 꾸며 탑에 섰습니다.
하늘에서 달을 보았습니다.
그는 바다에서 또 다른 달을 보았습니다.잃어버린 꿈에서
모두 달빛에 흠뻑 젖었다…
천국에 가고 싶었는데
바다로 내려 가고 싶었는데 ...그리고 당신의 광기 속에서
탑에서 그는 노래하기 시작했습니다 ...
천국에 가까웠고
바다에서 멀었다 ...그리고 천사가 매달린 것처럼
날아갈 날개…
나는 하늘에 달을 원했고
나는 바다에서 달을 원했다 ...하나님이 주신 날개
그들은 짝을 이루며 포효했습니다…
당신의 영혼은 하늘로 올라갔습니다.
그의 몸은 바다로 내려 갔다 ...
Pedro Kilkerry (1885-1917)는 저널리스트였으며 신문에 여러 연대기와 기사를 게재하는 것 외에도 상징주의시에 헌신했습니다. 그는 최근 비평가들에 의해 발견 된 운동의 가장 위대한 시인 중 한 명으로 간주되었습니다.
그의 생애 동안 Kilkerry는 어떤 작품도 출판하지 않았지만 그의 글은 사후 수집되었습니다. 다양한시를 통해 종교, 신비주의, 꿈, 사랑과 관련된 여러 주제를 탐구합니다.
아래에서 1907 년에 저술되고 출판 된 그의시 중 하나를 확인하세요. Kilkerry 검토, 아우 구스토 데 캄포스.
나뭇 가지 아래
Estio에 있습니다. 여기에서 영혼이 들립니다.
내 말에-금발 먼지 아래
해가 비가 내리고 내 평생 사라 졌다는 것
내 말을 타고 길을 따라.그곳에! 이건 내가 당신에게 하이 호스를 쓸때
녹색 캐노피 아래에서 우리는 살고 있습니다.
그리고 밤이 오면 모닥불이 켜집니다
누가 이제 모닥불을 재로 바꿨습니다.내 인생을 시골을 통과 해... 삶이다
나는 그녀의 노래, 내 가슴에 새를 안고,
그들이 내 젊음에 걸린다면 ...모든 환상이 다시 피어납니다.
첫 번째 그리움으로 다시 태어난 플로라
당신의 사랑... Saudade의 날개에!
자세히 알아보기 브라질 상징주의의 저자.
포르투갈의 상징주의
포르투갈의 상징주의는 모더니즘이 시작된 1890 년에서 1915 년 사이의 기간을 구성했습니다.
국가에서이 운동은 군주제 위기의 한가운데 등장했으며 1890 년 작품의 출간과 함께 시작되었습니다. oarists, 작가 Eugênio de Castro에 의해.
oarists 작가가 프랑스에서 돌아온 후 쓰여진 시집으로, 그는 이미 포르투갈 문학에 영향을 미쳤던 상징주의 시인들과 접촉했습니다.
자세히 알아보기 포르투갈의 상징주의.
주요 포르투갈 상징주의 시인과 그들의 작품
Eugênio de Castro 외에도 상징주의 포르투갈 시인 Antônio Nobre와 Camilo Pessanha가 눈에.니다.
Eugênio de Castro (1869-1944)는 포르투갈 코임브라에서 태어나 편지를 전공했으며 포르투갈 상징주의 운동의 선구자였습니다.
그의 작업은 상징 주의자와 신고전주의주의 두 단계로 나뉩니다. 첫 번째 단계에서 그의 저작은 상징주의의 주제와 음악성에 대한 그의 접근 방식을 보여줍니다. 두 번째 단계에서 그의 작품은 고전 문학의 측면을 차지합니다.
그의 시적 작품에서 책은 눈에.니다. oarists (1890), 시간 (1891), 막간 (1894), 살로메와 다른 시들 (1896) 및 천국이 그리워 (1899).
꿈 (시에서 발췌)
미쳐가는 엉망으로 축제가 떨린다 ...
태양, 하늘의 해바라기가 사라집니다 ...
그리고 고요한 진정 소리의 노래
꽃이 흩 날리는 건초의 고운 꽃을 흘려 보내고 ...후광 속의 별
그들은 사악한 반짝임으로 빛납니다 ...
Cornamuses 및 crotalos,
Cytolas, 치터, sistros,
부드럽고 졸리 게 들리고
졸리고 부드럽고
Milds에서
부드럽고 느린 통곡
악센트
진지한
부드러운...꽃! 엉망진창 속에서 축제는 떨리는 동안
그리고 태양, 하늘의 해바라기는 시들고
이 소리를 아주 고요하고 유쾌하게 만들어 보겠습니다.
도망 가자, Flower!이 꽃이 만발한 건초의 꽃에 ...
포르투갈 포르토에서 태어난 안토니오 노브레 (1867-1900)는 파리에서 법학을 전공 한 상징주의 시인이었습니다. 그곳에서 그는 1892 년 상징주의 운동에서 그의 가장 주목할만한 작품을 발표했습니다. 뿐. 이 책은 그리움과 깊은 슬픔과 같은 주제를 탐구하는 여러시를 모았습니다.
그의 저서 중 다른 것들은 사후에 출판되었습니다. 작별 인사 (1902), 첫 구절 (1921) 그리고 기초 (1983)
비다 (작품에 발표 된시에서 발췌 뿐)
큰 가을 눈! 신비로운 빛!
사랑보다 슬프고, 십자가처럼 엄숙합니다!
오 검은 눈! 검은 눈! 컬러 눈
햄릿의 표지에서, 주님의 괴저에서!
우물처럼 밤처럼 검은 눈 이여!
오 달빛의 샘 이여, 몸에 모든 뼈들이여!
천국처럼 순수한 오! 오 슬프다 어떻게 가져가
무법자!오 다크 수요일!
당신의 빛은 3 개의 보름달보다 큽니다
사슬 속의 죄수들을 비추는 것은 당신입니다.
오 사면의 촛불! 둠의 램프!
오, 은총으로 가득 찬 멋진 가을 눈 이여!
노 베나 제단처럼 빛나는 눈!
바드가 깃털을 적시는 천재의 눈!
늙은 숙녀들의 불을 밝히는 석탄 이여,
바다에 줄을서는 자들의 불…
내비게이터를 안내하는 바의 비콘!
보행기를 밝히는 반딧불이여
산을 통해 역마차를 타는 사람들이 더 많습니다!
오 지구를 떠나는 사람들의 마지막 극한의 통찰!
포르투갈 코임브라에서 태어난 Camilo Pessanha (1867-1926)는 상징주의 운동의 특징이며 현재는 운동.
그의 작품에서 그는 상징으로 가득 찬시와 강한 음악성을 제시하는 것 외에도 운동의 특징적인 몇 가지 말을 사용합니다. 가장 많이 탐구 된 주제는 비관주의, 고통, 슬픔 및 죽음과 관련이 있습니다.
물시계 1920 년에 출판 된 그의 유일한 시집입니다. 그의 나머지 글은 사후에 출판되었습니다.
The Way (작품에 출판 된시 물시계)
나는 잔인한 꿈을 가지고 있습니다. 병든 영혼 속에
막연한 조기 공포를 느낍니다.
나는 미래의 가장자리를 두려워 할 것입니다.
현재에 대한 그리움에 젖어 ...헛되이 찾는이 고통이 그리워
가슴에서 매우 무례하게 쫓아
석양에 기절 할 때
어두운 베일로 내 마음을 가리고 ...고통, 이 조화 부족,
흐릿한 빛을 비추는
미친 영혼, 이제 하늘,그것이 없으면 마음은 거의 아무것도 아닙니다.
새벽이 지나간 태양
당신이 울 때만 새벽이기 때문입니다.
자세히 알아보기 상징주의시
유럽의 상징주의
상징주의 운동은 19 세기 중반 프랑스에서 시작되었으며, 문학에서는 1857 년 작품 출간과 함께 시작되었습니다. 사악한 꽃, 프랑스 시인 Charles Baudelaire.
당시이 책은 에로틱하고 관능적이며 어두운 주제로시를 담은 것으로 검열되었습니다. Charles Baudelaire의 그의 책에서 소네트 아래를 참조하십시오. 악의 꽃:
일치
자연은 기둥이있는 살아있는 사원입니다.
그들은 종종 비정상적인 플롯이 필터링되도록 허용합니다.
남자는 비밀의 숲 한가운데서 그것을 건너
익숙한 눈으로 당신을 스토킹하는 것.멀리서 희미 해지는 긴 메아리처럼
어지럽고 음울한 단결 속에서
밤과 빛만큼 넓고
소리, 색상 및 향수가 조화를 이룹니다.유아용 고기 같은 신선한 향이 있고
오보에처럼 달콤하고 초원처럼 초록색이며
그리고 다른 사람들은 이미 해체되고 부자이며 승리했습니다.끝나지 않는 것의 유동성으로
동양의 사향, 향, 수지처럼
영광이 감각과 정신을 높이 길 바랍니다.
그러나 그리스 시인 장 모레 아스 (1856-1910)가“상징주의”라는 용어를 처음 사용한 것은 1886 년이었습니다. 그는 썼다 상징 주의자 선언 영성과 감각에 더 관련된 예술의 원리를 폭로합니다.
그 때 Moreas는 프랑스 상징주의 문학의 세 명의 위대한 예술가 인 Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) 및 Paul Verlaine (1844-1896)을 확인했습니다.
프랑스 외에도 스페인, 이탈리아, 영국, 독일 및 러시아와 같은 상징주의 운동에서 다른 유럽 국가들이 두드러졌습니다.
따라서 가장 유명한 프랑스 상징주의 시인 (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine 및 Arthur Rimbaud), 러시아 시인 Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) 및 Aleksandr Blok을 언급 할 수 있습니다. (1880-1921).
더 이해하다 상징주의 언어.
미술의 상징주의
상징주의는 문학 운동으로 시작되었지만 미술, 특히 회화에서도 번성했습니다.
상징주의 회화는 프랑스 시인 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé), 폴 베를렌(Paul Verlaine), 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud)의 시에 직접적인 영향을 받았으며 사실주의에 반대하는 예술이기도 합니다.
이런 식으로 화가는 더 차갑고 어두운 색상을 사용하여 작업에서 어둡고 꿈꾸며 영적인 주제에 접근했습니다.
큰 명성을 얻은 프랑스 화가는 Gustave Moreau (1826-1898)와 Odilon Redon (1840-1916)입니다. 그 외에도 독일의 Carlos Schwabe(1866-1926)의 작품을 언급할 가치가 있습니다. 아래에서 그의 화면 중 일부를 확인하십시오.
상징주의 운동에 대한 지식을 상징주의에 대한 질문.
