그리스 조각의 진화

그만큼 그리스 조각 그것은 그리스 세계의 중요한 예술적 표현 중 하나였으며 이후 여러 문명에 영향을 미쳤습니다. 작품의 구성에 사용 된 주요 재료는 대리석, 청동, 돌, 나무 및 테라코타였습니다.

그것들은 무엇보다도 신, 영웅, 뮤즈, 운동 선수를 대표하고 영화 롭게하는 종교적, 정치적, 관상 적 명령의 이행에 필수적이었습니다. 그리스 조각은 이집트, 크레타, 메소포타미아 모델의 영향을 많이받습니다.

풍모

그리스 조각품의 주요 특징은 다음과 같습니다.

그리스 예술은 수세기 동안 확장되었으며 세 기간으로 나뉘어져 있음을 기억할 가치가 있습니다.

이 초기에는 조각가가 움직임과 표현을 탐구하지 않았던 나무와 테라코타를 중심으로 조각품이 제작되었습니다.

그들은 기본적으로 낮고 높은 부조의 직립 조각, 즉 벽에 만들어 깊이와 볼륨의 효과를 일으키는 조각이었습니다. 두 가지 모델이 있습니다. "Kouros”, 누드 젊은 남자의 남성 표현과“이거”예복을 입은 젊은 처녀.

조각 예술 (및 일반적으로 예술)이 현실주의의 접근 방식으로 정점을 획득하는 단계. 진화는 그리스 고전 조각의 완벽 함, 아름다움, 평온함, 비례 성 및 움직임을 추구하는 것으로 악명이 높습니다.

이로 인해 이전 시대의 작품에서 볼 수있는 정면 성 즉, 조각은 "주 조각"이라고 불리는 다른 각도와 관점에서보기 시작합니다. 치수.

이 기간 동안 조각가가 사용하는 주제와 기술이 변경되었습니다. 일상적인 주제, 극적인 표현, 더 높은 수준의 현실감과 감정, 증가하는 차원과 볼륨.

헬레니즘 그리스 조각품을 특징 짓는 이러한 요소는 작품에 더 많은 표현력과 관능 성을 제공했습니다. 이것은이 예술의 다른 측면을 병합 한 다른 고대 문명과의 접촉 때문이었습니다. 그 순간 여성의 조각품은 이미 누드 형식으로 등장합니다.

조각과 건축과 마찬가지로 회화는 그리스 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그들은 일반적으로 도자기와 사원의 벽에서 생산되었습니다. 가장 많이 탐구 된 주제는 신화적인 주제였습니다.

그리스 예술은 로마 예술에 영향을 미쳤지 만 고유 한 특성이 있습니다. 따라서 로마 조각은 그리스인이 대표하는 것처럼 더 현실적이며 이상화되지 않았습니다. 즉, 실제의 결점과 비율로 인물을 보다 충실하게 표현하였다.

참조 :