파블로 피카소: 삶과 일

20 세기의 주요 예술가 중 한 명으로 여겨지는 파블로 피카소 멋진 숫자 수집: 78 년 경력, 13,000 점 이상의 그림을 그렸고, 10 만점 이상의 그림과 300 점 이상의 조각품을 만들었습니다.

의 중요한 인물 미술사, 스페인 인은 그의 개인적인 삶의 순간에서 영감을 받아 장대 한 작품을 만들었습니다. 파란색과 분홍색 단계 1900 년대의 첫 수십 년 동안.

Picasso는 입체파 운동, 기하학적 요소와 콜라주를 사용하여 당시 예술을 혁신했습니다. 또한 작가는 La Guernica,이 그림은 지금까지 만들어진 사회 저항의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다.

더 읽어보기 :입체파-맥락, 특성 및 예술가

피카소 전기

Pablo Picasso는 Cubism의 창시자 중 한 명입니다. [1]

화가의 정식 이름은 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso입니다. 그는 그날에 태어났다 1881 년 10 월 25 일, 말라가에서 스페인.

예술가의 부모는 거의 알려지지 않은 María Picasso López와 화가, San Telmo School of Fine Arts 교수 및 Municipal Museum의 큐레이터 인 José Ruiz Blasco라고 불렀습니다. 그는 Conchita와 Lola라는 두 자매가있었습니다.

호기심: 그가 태어 났을 때 파블로 피카소는 소리를 지르거나 움직이지 않았고, 그가 숨을 쉬지 않는다는 인상을주었습니다. 걱정이 된 그의 삼촌은 그의 얼굴에 시가 연기를 불어 아기가 반응하고 비명을 지르도록했습니다.

1891 년 피카소 가족은 라 코루냐로 이주하여 당시 소년 파블로가 자신의 예술적 기술을 보여주기 시작했습니다. 1897 년에 그들은 마드리드로 이주하여 피카소가 San Fernando의 Royal Academy of Fine Arts.

"예술은 사실처럼 보이게하는 거짓말이다." (파블로 피카소)

9 살 때인 1900 년, Pablo Picasso는 바르셀로나의 Els Quatre Gats에서 첫 번째 그림으로 첫 번째 예술 전시회를 열었습니다. 투우사. 이듬해 6 월 그는 친구 인 Carlos Casagemas와 함께 바르셀로나의 Sala Parés에서 공동 전시회를 열었습니다. 같은 달에 피카소는 프랑스의 수도 인 파리에서 첫 전시회를 열었습니다.

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파리에 대한 열정

19 세의 나이에 파리의 문화적 활력에 매료되어 프랑스의 수도로 이주했습니다. 파리의 예술 및 문학계에 참석함으로써 그는 다음과 같은 훌륭한 예술가들과 친구가되었습니다. Henri Matisse, Joan Miró 및 George Braque. 처음에 그는 당시 유효한 인상파 예술 스타일에 관심이있었습니다.

Pablo Picasso는 1973 년 4 월 8 일 Mougins의 Notre-Dame-de-Vie에서 도시에서 죽는 것을 포함하여 파리에서 대부분의 삶을 살았습니다. 이틀 후, 그는 프랑스 남부의 보브 나르 그에있는 그의 성 정원에 묻혔습니다.

개인 생활

역사가들은 파블로 피카소가 별로 공부하지 않았다 그리고 그는 그림을 통해 자신을 표현하는 것을 선호했습니다. 였다 호기심 많은 일꾼 및 소유자 뛰어난 개성. 그는 또한 불안하고 관찰력이 풍부하며 솔직했습니다. 그는 보헤미안 생활의 팬이었고 그의 재능은 그에게 많은 돈을 벌었습니다. 백만장 자. 파블로 피카소의 전기는 또한 그의 젊음에 그가 위대한 사용자 아편, 큰 파이프에서 훈제.

태국 마담 투소 박물관에서 파블로 피카소 밀랍 인형. [2]

1944 년 파블로 피카소는 공산당 프랑스 국민. 연구에 따르면 그는 자신이 느끼는 분노 때문에 이러한 태도를 취했습니다. 파시즘 당시 유럽에 설치되었습니다.

공산당 소속으로 1950 년 화가가 상을 수상 스탈린 of Peace와 1962 년에는 레닌 국제 평화. 그는 죽을 때까지 당원이었다.

아내와 아이들

피카소의 첫 아내는 우크라이나 발레리나였습니다. 올가 코 클로바. 그들은 1918 년에 결혼하여 아들 Paul을 낳았습니다. 몇 년 후, 그는 두 번째 딸인 마야를 낳았습니다. 마리 테레즈 월터. 그런 다음 그는 Claude와 Paloma라는 두 자녀를 더 낳았습니다. 프랑수아 질로.

프랑스 재클린 로케 파블로 피카소의 마지막 아내였습니다. 그들은 1961 년에 결혼하여 그가 죽을 때까지 11 년 넘게 함께 지 냈습니다. Jacqueline은 예술가의 영감을주는 뮤즈로 그녀의 여러 초상화를 그렸습니다. 400 개가 넘는 초상화가있는 것으로 추정됩니다.

참조: 반 고흐, 네덜란드의 19 세기 회화 정경

구성

MoMA 박물관에 전시 된 곡예사 두 마리와 개 한 마리 (1905)의 사진. [3]

많은 사람들이 피카소를 독특하고 차별화 된 아티스트라고 생각합니다. 그는 미술사, 특히 20 세기에 가장 유명한 화가 중 한 사람입니다. 대담한 스페인 인은 다양한 색상과 모양을 사용하여 혁신했습니다. 그는 그가 공동 설립 한 Cubism과 초현실주의와 같은 다양한 예술적 운동과 연결되었습니다.

참조 :20 세기 브라질 예술가: Malfatti, Di Cavalcanti, Segal 등

화가 인 것 외에도 피카소는 조각가, 도예가, 시인 및 극작가였습니다. 그는 첫 번째 아티스트 뭐 미디어를 사용하여 성공 그 이름과 상업 제국을 홍보하기 위해

파블로 피카소는 미술사 전체에서 가장 많은 작품을 보유한 예술가입니다. 에 따라 몇 가지 숫자를 확인하십시오. 기네스, 기록 책 :

• 78 년 경력

• 13,000 개 이상의 프레임

• 100 명 이상의 Mildeans

• 약 34,000 개의 삽화

• 조각품 약 300 점

• 도난당한 작품 350 개

아래에서 Picasso의 작업에서 몇 가지 중요한 이정표를 확인하십시오.

피카소의 푸른 위상 (1901-1904)

1901 년 피카소의 삶을 상징하는 비극적 인 에피소드: 그의 위대한 친구 카를로스 카 사지 마스 자살했습니다. 피카소는 매우 흔들렸고 그의 예술에 반영되었습니다. 그 당시 그는 점점 더 어둡고 단색이되는 예술을 창조하기 시작했고, 블루 페이즈라는시기에 절정에 이르렀습니다.

이 단계에서 파블로 피카소의 작품은 슬프고 우울하고 청록색 음영으로, 일반적으로 날씬하고 험난한 사람들을 묘사합니다.

주요 작품 :

• 인생 (1901)

• 엄마와 아이 (1902)

• 비극 (1903)

• 거지와 소년 (1903)

• 올드 기타리스트 (1903)

• 셀레 스틴 (1904)

피카소의 분홍색 무대 (1905-1907)

1904 년 피카소는 보헤미안 모델이자 아티스트와 사랑에 빠졌습니다. 페르 난데 올리비에. 그녀를 고무적인 뮤즈로 삼아 그는 분홍색과 주황색과 같은 따뜻한 색조로 더 밝은 그림을 만들기 시작했습니다.

이 단계에서 작가는 다른 이미지 중에서 여성과 서커스 인물을 그렸습니다. 동시에 그는 나중에 Cubist라고 불리는 스타일을 설명하기 시작했습니다.

주요 작품 :

• 젊은 할리퀸 (1905)

• 파이프를 든 청년 (1905)

• 곡예사 가족 (1905)

• 자화상 (1907)

아프리카의 영감

1907 년과 1909 년 사이 피카소는 아프리카 조각품과 가면, 또한 구성에 영향을 미쳤습니다. 보드 아비뇽 소녀(1907)은 그의 첫 번째 걸작이자 아프리카 영향의 궁극적 인 표현이었습니다.

또한 액세스 :아프리카 문화-인간 문화의 뿌리 중 하나

아비뇽 숙녀 그것은 입체파 운동의 선구자 작품으로 간주됩니다. 그림을 만드는 데 9 개월이 걸렸으며 미술사의 혁신을 나타 냈습니다.

보드 아비뇽 숙녀 (1907), MoMA 박물관에 전시되었습니다. [4]

입체파

파블로 피카소는 설립자 중 한 명으로 유명합니다. 입체파, 1909 년 프랑스 화가이자 조각가와 함께 Georges Braque. 이 운동은 유럽 ​​선봉대을 허용하는 예술로 알려져 있습니다 동시보기.

입체파에는 두 가지 측면이 있습니다.

• 분석 입체파 (1909 – 1912) : 작품은 갈색 톤, 좀 더 중립적이며 기하학적 인 형태를 가졌습니다.

• 합성 입체파 (1912 – 1919): 작품에는 종이 콜라주와 줄 조각이 있었는데 이는 예술사에서 이정표였습니다. 모양의 조합 또는 합성이 주요 규칙이었고 색상은 더 강하고 장식 적이었습니다.

파블로 피카소의 주요 입체파 작품 :

• 만돌린을 가진 소녀 (1910)

• 기타 (1913)

• 세 명의 음악가 (1921)

• 거울 속의 여인 (1932)

• 고양이와 도라 마르 (1937)

• 라 게르니카 (1937)

• 교차 손으로 재클린 (1954)

La Guernica

La Guernica는 Pablo Picasso의 주요 그림입니다. [5]

보드 La Guernica1937 년 5 월과 6 월에 제작 된 파블로 피카소의 가장 잘 알려진 작품입니다. 수행 된 연구에 따르면 입체파 회화는 스페인 내전, 더 구체적으로 그림에 이름을 부여하는 도시의 독일 폭격.
연구 결과에 따르면 La Guernica, 피카소는 분쟁 공화당 원인에 세계의 관심을 끌기를 원했습니다. 그림에서이 정치적 에피소드의 이미지를 높이면서 피카소는 역사상 가장 위대한 사회적 항의 작품 중 하나를 만들었습니다. 이 주제의 주제에 더 관심이 있으시면 다음 텍스트를 읽으십시오. La Guernica 회화의 역사.

초현실주의

그는 적극적으로 참여하지는 않았지만 초현실주의, Picasso는 스타일의 일부 특성을 흡수했습니다. 그는 운동의 가장 큰 지수와 친구가되었습니다. 살바도르 달리.

참조: 살바도르 달리, 스페인 화가이자 초현실주의의 대가

박물관

전 세계의 여러 박물관에서 파블로 피카소의 작품을 칭찬했습니다. 그들 중 일부를 확인하십시오.

미국 뉴욕 현대 미술관 (MoMA) : 1946 년 그는 피카소의 경력 50 주년을 기념하는 전시회를 열었습니다.

스페인 바르셀로나의 피카소 미술관 : 작가 자신이 도시에있는 그의 가족 집에있는 900 점 이상의 작품을 기증했습니다. 작품 중에는 그림이 있습니다. 소녀.

파리 루브르 박물관: 1971 년에 그는 파블로 피카소에게 예술 작품을 전시 한 유일한 살아있는 예술가의 칭호를 수여했습니다.

이미지 크레딧

[1] 재현 / 피카소 미술관

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] MoMA 박물관

[4] MoMA 박물관

[5] 네프 탈리 / Shutterstock.com

실비아 탄크레디
기자