영형 실재론, 19 세기 마지막 분기에 서구 세계에서 지배적 인 미학 운동은 주관성과 개인주의에 대한 반대 이전 예술적 트렌드의 낭만주의. 예술을 신뢰할 수있는 표현으로 만들려는 의도와 믿을 수있는 현실, 작가, 화가, 조각가, 음악가 및 극작가는 일상적인 상황의 진실성에주의를 기울여 자신의 작품에서 객관성을 특권으로 삼았습니다.
참조 : 파르 나시 아주의, 19 세기 후반시 운동
사실주의의 역사적 맥락
마담 보바리, 1857 년에 출판 된 Gustave Flaubert의 소설은 문학 비평가들에 의해 취임 작업 현실적인 움직임의. 올해 나는 죽었다 오귀스트 콩테, 설립자 철학 실증주의 자, 지금까지 유럽에서 꽤 인기가 있습니다.
영형 실증주의 comtean 사실주의 작업과 일반적으로 당시의 생각에 큰 영향을 미쳤습니다. 과학적 세계관, 이것은 자연 과학의 분석 절차 에서처럼 현실에 대한 이해가 객관적이고 경험적이어야한다고 제안했다. 실증주의 자들의 가장 큰 이상인 진보는 과학을 통해서만 올 것입니다.
유럽 대륙은 2 차 산업 혁명, 누가 도시화 대량 생산뿐만 아니라 고된 노동 시간과 무질서한 도시 성장, 공장 생산 잔류 물로 인한 오염. 영형 기술적 도약 산업 개발과 관련된 몇 가지 제공 발견과 발명 전구, 라디오, 현대식 가솔린 자동차와 같이 시민의 생활 방식을 바꿨습니다.
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이때 찰스 다윈 당신의 책을 출판했습니다 종의 기원 (1859), 누구의 진화론 문학을 포함한 여러 지식 영역에 영향을 미쳤습니다. 생명체가 다음과 같은 과정을 거친다는 생각 자연 선택생존하는 종과 멸종 된 종을 결정하는는 인간 관계의 차원으로 확장되었습니다. 사회적 다윈주의.
이 개념 사회 순위, 유럽인을 사람들과 같은 다른 사회와 달리 기술 및 문화 발전 덕분에 지적으로 우월하다고 식별 아메리카 원주민과 아프리카 대륙은 "과학적"내용으로 많은 사람들을 위해 이미 유로 중심적 사고 방식에 존재했던 "원시적"및 "문명화 된"개념을 강화합니다. 수세기.
당시 유행의 또 다른 이론은 과학적 결정론그는 인간의 행동이 환경 조건에 의해 결정된다는 것을 이해했습니다. 사회적 계층화.
당신 시대의 아이들, 현실 주의자들은 과학을 받아 들였습니다. 19 세기의 위대한 후원자로서 자유에 대한 이상화와 욕구를 끊임없이 보았던 현실을 해부하는 과학적 분석적 자세에 대한 낭만주의 변환.
사실주의 기능
- 객관성 및 사실에 대한 감사
- 비인격 성, 저자의 아이디어 삭제
- 사회적 유형 또는 일반적인 상황에 대한 설명
- 이상화의 끝: 간통, 비참, 사회적 실패의 초상화;
- 소설 형식의 보급과 이야기;
- 새로운 지배 계급의 도덕성에 대한 위선에 대한 빈번한 비판, 자본가 계급;
- 자유에 대한 낭만적 인 갈망과는 반대로 현실을있는 그대로 받아들이는 것.
- 미학: 비율과 우아함으로 작성된 문화적이고 양식화 된 언어;
- 실재를 설명하려고 시도하며 종종 과학이나 결정론에 의존합니다.
- 캐릭터가 보는 현실의 구성으로서의 심리적 접근.
읽기: 브라질 모더니즘의 두 번째 단계: 현실주의의 재개
유럽의 사실주의
발자크와 스탕달의 소설을 계승 한 프랑스에서 태어난 리얼리즘은 구스타브 플로베르의 작품을 바탕으로 한 문학 운동으로 통합되었습니다. Flaubert는 사실주의의 아버지로 간주됩니다.. 너의 마담 보바리 (1857)은 결혼 생활에서 가장 위대한 업적을 찾기를 희망하는 꿈꾸는 소녀 Emma에 대한 음모를 중심으로 한 스캔들이었습니다. 그러나 Charles Bovary와 결혼하면서 그는 재능과 정신이없는 젊은 외과의 사인 소년의 평범함과 결혼에 대해 금세 매혹되었습니다. 무딘.
에서 긴 설명 Flaubert에 의해 매우 상세하고 언어로 매우주의를 기울여 작업 한 엠마가 그녀에게 관심을 갖는 무언가를 찾아서 그녀를 유혹과 간음의 게임으로 이끄는 것을 드러냅니다. 그것은 낭만적 인 사랑의 영혼의 만남으로서 결혼에 대한 모독입니다.
포르투갈에서는이 운동이 1865 년 Questão Coimbrã로 시작된 것으로 알려져 있습니다. 낭만적 인 Feliciano de Castilho는 Antero de의시에 등장한 새로운 문학 트렌드를 열렬히 비판합니다. 뜨거운. 그를 위해, 새로운 세대 상식과 미각 부족.
Antero de Quental은 표현의 자유와 새로운 학교의 존재를 옹호하기 위해 공개 서한으로 응답했습니다. Castilho는 응답하지 않았습니다. Ramalho Ortigão는 그의 고통을 감수했고, 이야기는 Antero de Quental (레이피어 잡는 법을 거의 알지 못했던)이이긴 결투로 끝났습니다. Coimbrã Question은 포르투갈 언론의 페이지와 페이지에 등장하여 분수령 문학, 사실주의도 그때부터 미적 트렌드를이기는 것이되었습니다.
포르투갈 리얼리즘의 주요 소설가는 야에Queires작가는 물론 외교관으로 쿠바, 이집트, 북미 등 여러 곳을 여행했다. 작업은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 세 단계: 대부분 언론 (1866-1867)에 출판 된 제작물과 여전히 일부 텍스트로 구성된 준비 용 로맨틱 스탬프; 중 하나 극심한 사실주의, 그가 위대한 비평 소설을 쓸 때 아마로 사제의 범죄 (1875/1876/1880), 사촌 바질 (1878) 그리고 마야인 (1888); 그리고 하나 성숙, 그가 출판했을 때 향수를 불러 일으키는 휴머니즘이 특징 인 Ramires의 저명한 집 (1900) 및 도시와 산 (1901).
![Eça de Queiroz는 가장 유명한 포르투갈 현실 주의자입니다. [1]](/f/90423c5f179fe2f2dc08c1aa610e9e77.jpg)
Eça de Queirós의 주요 특징은언어. "진실의 강한 누드에 대해, 환상의 투명한 망토"는 그의 유명한 문구 중 하나이며, 그는 산문의 양식화에 헌신 한 관심을 반영합니다. 저속하거나 종종 타락한 현실주의 시나리오는 빛나고 리드미컬 한 설명, 신중하게 제작. 예를 참조하십시오.
“첫 번째 절망 이후, 바닥을 걷어차 고 모독을 터뜨리며 즉시 우리 주 예수 그리스도의 용서를 구했습니다. 나는 진정하고 이유를 밝히고 싶었습니다. 그 열정이 그를 어디로 데려 갔습니까? 스캔들. 그래서 그녀와 결혼하여 각자의 합법적이고 현명한 운명에 들어갔습니다. 그녀는 그의 가족, 그는 그의 본당입니다. 그리고 그들이 만났을 때 친절한 인사를 전했습니다. 그리고 그는 아케이드의 측면, 관보의 암시, 그의 탁월함의 심각성과 양심의 찌름을 두려워하지 않고 머리를 곧게 펴고 도시를 걸을 수있었습니다! 그리고 당신의 삶은 행복 할 것입니다. "아니, 신에 의해!" 당신의 삶은 그녀 없이는 행복 할 수 없습니다! Rua da Misericordia 방문에 대한 관심, 악수, 더 나은 기쁨에 대한 희망, 그의 존재에서 제거 된 것 — 그는 무엇을 남겼습니까? Sé의 축축한 구석에있는 tortulhos 중 하나와 같은 초목! 그리고 작은 눈과 그녀의 작은 길로 그를 놀라게 한 그녀는 한 달에 25,000 달러로 남편에게 좋은 다른 사람이 나타나 자마자 그를 등을 돌 렸습니다! 그 모든 한숨, 그 색깔이 변합니다. 교구 사제와 망가 라! "
(Eça de Queiroz, 아마로 사제의 범죄)
위의 발췌 부분에서 저자는 아마로 신부가 배운 직후에 일어나는 사건을 설명합니다. 독신 생활을 깨고 자신이 연루된 소녀 아멜리아가 주앙과 결혼하기로 결정했다. 에드워드. 그만큼 언어 케이던스 그것은 아름답고 질서 있고, 부지런히 일하며, 교회에서의 그의 지위에 대한 관심에서“그의 양심의 찌름”에 이르기까지 본당 사제의 생각을 자세히 설명합니다.
유럽 리얼리즘의 맥락에서 주목할만한 것은 영국의 작품입니다. 찰스 디킨스, 조지 엘리엇 (Mary A. Evans) 및 헨리 제임스; 노르웨이에서 헨릭 입센; 스웨덴에서 August Strindberg; 그리고 러시아인 표도르 도스토옙스키, 레프톨스토이 과 안톤체호프.
읽기: Manuel Antônio de Almeida: 사실적인 특성을 지닌 로맨틱
브라질의 리얼리즘
유럽 운동은 이미 두 번째 단계에 도달 한 산업 발전의 변화에 의해 주도되었지만 브라질은 차례로 느린 현대화 과정을 시작했습니다. Rancid 식민지 주민 의 정책에 남아 두 번째 통치 그리고 인력 유지에 노예. 대개, 브라질 현실주의 작가들은 공화당 원이었고 폐지 론자, 종종 그의 작품에서 이러한 이상을 언급합니다.
브라질 리얼리즘은 동북 문학계: Fênix Estudantil (1870), Academia Francesa (1872) 및 Bakery 그룹과 함께 Fortaleza (CE)에서 1 위 Spiritual (1892)은 Capistrano de Abreu, Rodolfo Teófilo, Paula Nei와 같은 유명한 작가를 생성했습니다. 기타. 또한 1870 년대에는 국가 현실주의 사상의 큰 영향력을 행사 한 토비아스 바레토 (Tobias Barreto)와 실비오 로메로 (Sílvio Romero)가 이끄는 페르 남부 코의 지적 운동 인 소위 레시 페 학교 (Recife School)가 등장했습니다.
브라질 리얼리즘의 세 가지 주요 이름은 Maranhense입니다. Aluisio Azevedo, 카리 오카 마차도 데 아시스 그리고 분노 라울 폼페이 아. 이 주제에 대해 더 자세히 알아 보려면 다음으로 이동하십시오. 브라질의 리얼리즘.
Aluisio Azevedo
Aluisio Azevedo그러나 트렌드 미학에서 다른 두 가지와 다릅니다. 자연 주의자. 프랑스 Émile Zola가 설립 한 문학 흐름은 사실주의와 유사하고 현실에 대한 객관적인 관점을 의도하지만 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 자연주의 우세하다 동물 설명 인간 성격의 병리 적 접근 캐릭터의 본능 강조, 변태 및 성적 행동뿐만 아니라 과학적 결정론. 작품의 경우입니다 연금 집 (1883) 및 연립 (1890), Azevedo의 유명한 작품.
다음 발췌문에서 저자는 연립 주택의 새벽을 설명합니다. 남성과 여성을 "zunzum"으로 묶어 털을 적시고 "fossando 및"동사를 선택하는 남성과 여성의 특성 킁킁 거리기 "와"변소를 사용하지 않고 바로 그곳으로 이동하는 "아이들은 자연적인 요소 인 배설과 관련된 인간의 행동을 의미합니다. 우리가 동물의 삶에 가깝게.
“잠시 후 주둥이 주변에서 윙윙 거리는 소리가 커졌습니다. 수컷과 암컷의 격동적인 응집. 다섯 손 높이에서 흘러 나오는 물방울 아래서 불편하게 얼굴을 차례로 씻었습니다. 땅이 침수되었습니다. 여성들은 이미 치마를 허벅지 사이에 넣어 젖 히지 않도록해야했습니다. 당신은 그들의 팔과 목의 토스트 된 나체를 볼 수 있었는데, 그들은 벗겨 내고, 그들의 선체 꼭대기까지 머리카락을 매 달았습니다. 남자들은 털을 적시는 것을 신경 쓰지 않았습니다. 반대로 머리를 물속에 잘 꽂아서 콧 구멍과 턱수염을 힘차게 문지르며 손바닥을 잡아 당기고 냄새를 맡았습니다. 변소 문은 쉬지 않고 매 순간 열리고 닫히고 끊임없는오고가는 것이었다. 그들은 안에 머 무르지 않고 바지 나 치마를 묶고있었습니다. 아이들은 포기하지 않았다
거기에서 일하고, 그들은 뒷풀, 여관 뒤 또는 정원 구석에 갔다.”
(Aluísio Azevedo, 연립)
라울 폼페이 아
또 하나는 우주입니다 라울 폼페이 아, 일찍 죽어 살아남은 작품이 거의없는 작가. 가장 찬사를받은 소설, 아테네 움 1 인칭으로 쓰여진 (1888)은 Sérgio의 회고록을 다룬다. 이것은 그가 기숙 학교에 다니던 십대 시절을 회상한다. 성인으로서 화자 캐릭터는 과거를 수정하거나 다른 방식으로 반응 할 수 없기 때문에 혼란스럽고 반항합니다.
학교의 억압적인 우주는 Sérgio에게 그의 국내 경험으로는 알려지지 않은 무한한 새로운 존재를 보여줍니다. 각 캐릭터는 사회적 유형입니다, 유일한 이익이 이익 인 Aristarco 감독에서 Franco, boy까지의 캐리커처 학교 비용을 지불하지 않은 그의 부모가 잊혀져 학생들로부터 박해를 받고 주인.
에서 내러티브 기법 폼페이에서 텍스트의 형식을 기억 자체의 형식에 더 가깝게 가져옵니다. 연기가 자욱하고 불확실하며 중단되는 반면 언어는 매우 표현력이 뛰어납니다. 약간 비평가들은 인상주의와 표현주의의 흔적이 있다고 생각합니다 직장에서. 그러나 아마도 큰 뉴스는 학교 생활이 펼쳐지는 새로운 관계에 동성애가 존재한다는 것입니다. 소설 전반에 걸쳐 사회적으로 무시되고 의도적으로 숨겨진 관행, 즉 기숙 학교에서 소년들 간의 동성애 관계를 드러내고 있습니다.
다음은 Aristarchus 감독이 한 학생에게서 다른 학생에게 보내는 편지를 가로 챌 때의 말을 발췌 한 것입니다. 도덕적 비난 당시 동성애 행위를당한 사람 :
“나는 슬픈 영혼이 있습니다. 이여! 부도덕이이 집에 들어왔다! 나는 신용을 거부하고 증거에 항복했다... [...] 만화 편지와 정원에서의 약속. 종이는 내 힘에, 괴물 같은 범죄 조직입니다! 여자 이름으로 싸인! Athenaeum에 여성들이 있습니다, 제 영주님!”그것은 Candida가 서명 한 Candide의 편지였습니다. '이 여인, 이 창녀가 우리에게 장소의 안전, 숲의 평화, 두 사람의 고독에 대해 이야기합니다. 조금 부끄러운시! 내가해야 할 일은 매우 심각합니다. 내일은 정의의 날입니다! 나는 지금 내 자신을 제시하기 위해 단지 다음과 같이 말할뿐입니다. 그리고 예방하기 위해 :이 불행에 직간접 적으로 연루된 사람... [...] 공범자로 간주되어 처벌받습니다! [...] Aristarchus는 심문 관의 통찰력을 자랑했습니다.”
(라울 폼페이 아, 아테네 움)
마차도 데 아시스
![Machado de Assis는 브라질 문학의 지수입니다. [2]](/f/08d7eabd5176b742213eae7a98cf0f75.jpg)
차례로 Machado de Assis는 역사상 가장 위대한 브라질 작가, 주로 그것이 탐구하는 부 때문에 기법 내러티브 그리고 인간 정신의 정확한 묘사를 위해. 소설, 단편 소설, 연대기, 연극, 문학 및 연극 비평 텍스트의 저자 시, 귀하의 현실적인 산문, 그는 브라질 문학에서 영광의 자리를 차지했으며 1870 년부터 제작되기 시작했습니다.
직접적이지만 정교한 언어로 마차도의 작품은 일상적인 장면을 기반으로 한 성찰로 이어진다. 자신을 새로운 것으로 제시하는 것은 이야기가 아니라 내레이션 방식. 일반적으로 등장 인물과 상황은 진부하지만 마차도가보고하는 방식은 독창적 인 참신함을 가져다줍니다. 심리적 상태 캐릭터가 현실을 이해하는 방식으로
이런 식으로 현실주의 미학의 원재료 인 현실은 사실로만 구성되는 것이 아니라 사람들이 이러한 사실을 어떻게 인식하는지에 대한 것입니다. 따라서 마차도의 내러티브는 간섭으로 가득 차 있습니다. 생각의 흐름, 회고록, 여담 마음이 실제로 작동하는 방식에 대한 산문에 가깝습니다.
마차도는 또한 특이한 분위기 그리고 미묘한 아이러니, 그의 작업의 대부분에 존재하며, 중요한 상황에 약간의 가벼움을 부여하고, 그는 자주 사용합니다. 메타 언어즉, 다음 예와 같이 책 자체에서 책을 준비하는 것을 나타냅니다.
"내가왔다... 하지만; 이 장을 길게하지 말자. 때때로 나는 글을 쓰는 것을 잊고 펜은 내가 저자이기 때문에 심각한 피해를 입히고 종이를 먹습니다. 긴 챕터는 무거운 독자에게 더 적합합니다. 그리고 우리는 Folio 청중은 아니지만 12에서 작은 텍스트, 넓은 여백, 우아한 유형, 골든 컷 및 비 네트... 아니, 장을 늘리지 말자.”
(Machado de Assis, Bras Cubas의 사후 회고록)
사실주의 요약
- 리얼리즘은 문학, 조형 예술, 극작과 같은 다양한 예술 분야에서 표현되는 미학 학교였습니다.
- 그것은 낭만주의의 미학에 반대하는 19 세기 후반에 나타났다.
- 그는 객관성, 사실적, 일상적인 상황을 중요시했습니다.
- 그것은 이상화없이 사실을있는 그대로 드러내 기위한 것이었다.
- 문학에서 현실주의 장르의 우수성은 산문이었다.
- 이들은 유럽 리얼리즘에서 훌륭한 이름입니다: Gustave Flaubert, Charles Dickens, Fyodor Dostoevsky;
- 브라질 리얼리즘의 위대한 이름은 Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Machado de Assis입니다.
해결 된 운동
1) (Enem 2013)
장 LIV-진자
키스를 즐기기 위해 나가십시오. 나는 잠을 잘 수가 없었다. 나는 확실히 침대에서 뻗어 있었지만 아무것도 아닌 것과 같았다. 나는 밤새도록 들었다. 보통, 내가 잠을 잃었을 때 진자의 흔들림은 나를 매우 아프게 만들었다. 그 암울하고 느리고 건조한 똑딱 거리는 소리는 매번 타격을 가할 때마다 내가 목숨을 잃을 것이라고 말하는 것 같았습니다. 그런 다음 나는 두 자루, 즉 생명의 자루와 죽음의 자루 사이에 앉아있는 늙은 악마를 상상했습니다.
마이너스 ...
마이너스 ...
마이너스 ...
마이너스 ...
가장 독특한 점은 시계가 멈춘 경우 시계가 뛰는 것을 멈추지 않도록 감고 잃어버린 모든 순간을 셀 수 있다는 것입니다. 변경되거나 끝나는 발명이 있습니다. 같은 기관이 죽는다. 시계는 최종적이고 영구적입니다. 마지막 남자는 추위와 낡은 태양에 작별을 고할 때 주머니에 시계가 있어야 그가 죽는 정확한 시간을 알 수 있습니다.
그날 밤 나는 그 슬픈 지루함을 느끼지 않았고 또 하나의 유쾌한 기분을 느꼈다. 내 안에서 격동하는 환상은 행렬의 천사 가수를보기 위해 서로 마주 치는 신자들처럼 차례로 찾아왔다. 나는 잃어버린 소리를 듣지 못했지만 시간이 늘어났습니다.
보조 미디엄 Brás Cubas의 사후 기억. 리우데 자네이루: Nova Aguilar, 1992. (파편)
이 장은 Brás Cubas가 Lobo Neves와 결혼 한 Virgília와주고받은 키스의 느낌을 되살리는 순간을 보여줍니다. 이 맥락에서 시계 은유는 특정 낭만적 인 패러다임을 분해합니다.
a) 화자와 Virgília는 간음 한 만남에서 시간을 인식하지 못합니다.
b)“죽은 작가”로서 Brás Cubas는 시간의 흐름을 따르려는 노력의 무익함을 인정합니다.
c) 시간을 세면서 내레이터는 승리하고 부를 축적하려는 욕망을 은유합니다.
d) 시계는 시간의 구체화를 나타내며 Brás Cubas의 이상 주의적 행동을 재지향합니다.
e) 화자는 키스의 맛의 지속 시간을 시계의 영속성과 비교합니다.
2) (FGV-SP) 소설 속 연립, Aluísio Azevedo는 캐릭터가 사는 환경과 물질적, 도덕적 및 심리적 삶 사이에 강력한 연결을 설정합니다. 이 관계는 원칙을 기반으로합니다.
a) 종교적 자유 의지.
b) 과학적 결정론.
c) 낭만적 인 감성.
d) 자연의 숭배.
e) 모더니스트 이상.
3) (PUC-RS) 정보 아테네 움, Raul Pompéia에 의해 다음과 같이 진술하는 것이 옳습니다.
a) 환경이 개인의 행동에 미치는 영향을 제외하고 현실주의의 모든 특성을 제시합니다.
b) 그 원료는 주인공의 기억과 인상입니다.
c) 객관적 현실의 사진 문서를 구성합니다.
d) 실수를 기반으로 한 연대순을 따릅니다.
e) 사회적 맥락에 대한 비판적 성찰에 자신을 제한하지 않습니다.
4) (Enem 2001) 아래 발췌에서 내레이터는 캐릭터를 설명 할 때 또 다른 시대 스타일 인 낭만주의를 미묘하게 비판합니다.
“그 당시 나는 15 ~ 16 살 정도였습니다. 그는 아마도 우리 종족에서 가장 대담한 피조물이었고 확실히 가장 고의적 인 존재였습니다. 나는 작가가 현실을 단련하고 주근깨와 여드름에 눈을 감는 소설이 아니기 때문에 그 당시 젊은 여성들 사이에서 아름다움의 우위가 이미 그에게 떨어 졌다고 말하지 않습니다. 하지만 주근깨 나 여드름이 얼굴을 더럽힐 거라고는 말하지 않습니다. 그것은 아름답고 신선했고, 자연의 손에서 나왔고, 그 마법으로 가득하고, 위태 롭고 영원했으며, 개인이 창조의 비밀 목적을 위해 다른 개인에게 물려 준 것입니다.”
ASSIS, Ax de. Bras Cubas의 사후 회고록. 리우데 자네이루: 잭슨, 1957
내레이터의 낭만주의에 대한 비판이 인식되는 텍스트의 문장은 대안으로 표기됩니다.
그만큼)... 작가는 현실을 감추고 주근깨와 여드름에 눈을 감는다 ...
비)... 아마도 우리 종족에서 가장 대담한 생물이었을 것입니다 ...
c) 그것은 아름답고 신선했으며 자연의 손에서 나 왔으며 그 마법으로 가득 차 있었고 불안정하고 영원했습니다 ...
d) 그 당시 나는 열 다섯 살이나 열 여섯 살 밖에되지 않았다 ...
과)... 개인은 창조의 비밀 목적을 위해 다른 개인에게 전달됩니다.
주석 처리 :
- 대안 디: 시계의 존재, 시간이 어떤 방식으로 나타나는 계기 객관적인, 낭만적 인 만남에 대한 설명과 관련하여 낭만적 인 패러다임에서 흔히 볼 수있는 이상 주의적이거나 주관적인 시간 느낌을 취소합니다.
- 대안 비: Aluísio Azevedo는 과학적 결정론, 주어진 사람이 사는 환경이 그들의 행동을 지시한다는 것을 이해했습니다.
- 대안 비: 소설은 1 인칭으로 씌여졌으며, 현재는 성인이 된 내레이터 캐릭터 세르지오의 고등학교 시절에 대한 기억 연습으로 구성되어 있습니다.
- 대안 그만큼: 과장된 현실은 이상화를 의미하며 작가가 원하지 않는 것을 정확하게 의미합니다.
이미지 크레딧
[1] 퍼블릭 도메인 /포르투갈 국립 도서관
[2] 퍼블릭 도메인 / 마크 페레즈
작성자: Luiza Brandino
문학 교사
아래 발췌에서 내레이터는 등장 인물을 설명 할 때 다른 시대 스타일 인 낭만주의를 미묘하게 비판합니다.
“그 당시 나는 15 ~ 16 살 정도였습니다. 그는 아마도 우리 종족에서 가장 대담한 피조물이었고 확실히 가장 고의적 인 존재였습니다. 나는 작가가 현실을 단련하고 주근깨와 여드름에 눈을 감는 소설이 아니기 때문에 그 당시 젊은 여성들 사이에서 아름다움의 우위가 이미 그에게 떨어 졌다고 말하지 않습니다. 하지만 주근깨 나 여드름이 얼굴을 더럽힐 거라고는 말하지 않습니다. 그것은 아름답고 신선했고, 자연의 손에서 나왔고, 그 마법으로 가득하고, 위태 롭고 영원했으며, 개인이 창조의 비밀 목적을 위해 다른 개인에게 물려 준 것입니다.”
ASSIS, Ax de. 브래지어 Cubas의 사후 회고록.
리우데 자네이루: 잭슨, 1957.
내레이터의 낭만주의에 대한 비판이 인식되는 텍스트의 문장은 대안으로 표기됩니다.
그만큼)... 작가는 현실을 감추고 주근깨와 여드름에 눈을 감는다 ...
비)... 아마도 우리 종족에서 가장 대담한 생물이었을 것입니다 ...
c) 그것은 아름답고 신선했으며 자연의 손에서 나 왔으며 그 마법으로 가득 차 있었고 불안정하고 영원했습니다 ...
d) 그 당시 나는 열 다섯 살이나 열 여섯 살에 불과했습니다 ...
과)... 개인은 창조의 비밀 목적을 위해 다른 개인에게 전달됩니다.
사실주의에서 잘못된 대안을 확인하십시오.
a) 현실주의는 자연주의에 대한 반응으로 유럽에서 나타났습니다.
b) 사실주의와 자연주의는 움직임이 다르지만 동일한 기반을 가지고 있습니다.
c) 사실주의는 19 세기 과학주의의 결과로 나타났습니다.
d) Gustave Flaubert는 사실주의의 선구자 중 한 명이었습니다. 보바리 부인을 썼습니다.
e) Emile Zola는 논문 소설을 썼고 브라질 작가들에게 영향을 미쳤습니다.
