마리오 드 안드라데 그는 20 세대의 위대한 지적 멘토였으며 시인, 산문 작가, 피아니스트, 공무원, 그리고 무엇보다도 브라질의 문화 발전에 헌신하는 사람.
시, 허구의 산문, 민속, 수필, 음악사로 나누어 진 그의 작품은 오늘날까지 국가 문학의 랜드 마크로 자리 잡고있다. 새로운 문학적 언어, 학업주의와 달리 사람들의 언어를 적절하게 고답파 그때까지 유행했습니다.
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짧은 전기
Mario Raul de Morais Andrade 1893 년 10 월 9 일 상파울루에서 태어났습니다.. 그는 어릴 때부터 피아노를 배웠으며 1917 년 상파울루 음악원에서 과정을 마쳤으며 같은 해에 그의 첫 번째 책을 출판했습니다. 시, 여전히 Parnassian 스타일, 제목 각시에는 피 한 방울이 있습니다..
1917 년 아버지의 죽음과 함께 그는 피아노 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 또한 미술 평론가로 활동하고 있으며 상파울루의 예술계에 참석하여 Oswald de Andrade 그리고 아니타 말 파티, 그는 매우 가까워졌고 누구와도 1922 현대 미술 주간.
그것은 또한 1922 년에 출판 한 미친 Pauliceia, 책의 랜드 마크로 간주 브라질 모더니즘. 그 이후로 그는 브라질 문학과 문화에서 가장 중요한 인물 중 하나가되었으며 강렬한 문학 작품과 헌신적 인 연구 생활을 결합했습니다. 브라질 민속, 음악 및 시각 예술.
1934 년과 1937 년 사이에 상파울루시 문화 부장, 퍼블릭 디스코 창립, 제 1 회 전국 성 언어 대회 홍보. 1937 년 그는 상파울루 민족 지학 및 민속 학회를 창립했습니다.
1938 년 리우데 자네이루로 이주 Federal District Arts Institute의 이사가 됨. 그는 상파울루로 돌아와 역사 유산 서비스에서 일했습니다. 피해자 심장 마비, 1945 년 2 월 25 일 상파울루에서 사망했습니다.
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문학적 특징
로 간주 브라질 모더니즘의 위대한 지적 이름, Mário de Andrade는 그의 개척 정신으로 돋보입니다. 당신의 초기시 요소 검색 유럽 뱅가드, 자동 쓰기, 움직임 특성 등 초현실주의 자저자는 나중에 양심에 비추어 일부 이론을 무의식적 인 서정적 욕구와 혼합하여 재검토합니다. 의 영향 입체파, 이것은 Mário의시에서 원시주의의 추상적 인 변형과 가치화로 나타납니다.
![그의 탄생 100 주년을 기념하여 Mário de Andrade의 초상화가 찍힌 우표. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
처음에 작가의 시적 작업은 표준 예술적 패러다임을 깨다 명확한 모더니스트 행동으로 학문적 인시의. 그 후 브라질의 대중 민속에서 가져온 리듬과 주제에 대한 점점 더 강렬한 탐구로 바뀝니다.
항상 눈을 돌려 브라질 사회 문제,뿐만 아니라 문화 국가, Mário는 또한 국가 문학 언어의 창조에 대한 작가의 헌신을 반영하는 가상의 산문을 썼습니다.
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구성
- 1917 – 각시에는 피 한 방울이 있습니다. (시)
- 1922 – 미친 Pauliceia (시)
- 1925 – 이사 우라가 아닌 노예 (연설)
- 1925 – 1 층 (이야기)
- 1926 – 카키 마름모꼴, 또는 내가 독일어를 아는 이유와 혼합 된 군사적 애정 (시)
- 1927 – 사랑, 자동사 (짧은 서사시)
- 1927 – 거북이 일족 (시)
- 1928 – 캐릭터없는 영웅 마 쿠나이 마 (광상곡)
- 1929 – 음악사 개요 (노래)
- 1930 – 나쁜 샷 (시)
- 1930 – 제국의 유행 (노래)
- 1933 – 음악 달콤한 음악 (노래)
- 1934 – 미술 (이야기)
- 1935 – O Aleijadinho 및 Álvares de Azevedo (수필)
- 1936 – 브라질의 대중 음악과 노래 (비평 전기 에세이)
- 1939 – 약과 데이트 (암송)
- 1940 – 미국의 음악적 표현 (노래)
- 1941 – 브라질 음악 (역사 및 민속)
- 1941 – 시 (시)
- 1942 – 작은 음악 일화 (노래)
- 1942 – 모더니스트 운동 (이론)
- 1943 – 네 가지 예술의 공 (암송)
- 1943 – 브라질 문학의 측면 (수필)
- 1943 – Candinha의 아이들 (만성병 환자)
- S.d. – 새 스터 퍼
- 1945 – 갈멜 산의 예수 이노 신부 (전기 연구)
- 1946 – 리라 폴리스 타나 (시)
- 1946 – 불행의 차 (시)
- 1947 – 새로운 이야기 (이야기)
- 1966 – 완전한시 (시)
이 방대한 출판물 외에도 Mário는 메일 볼륨, 사후 출판.
캐릭터없는 영웅 마 쿠나이 마
Mário de Andrade의 작품에 대해 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 언급되는 작품 중 하나입니다. 그것을 쓰기 위해 저자는 브라질의 차이를 대표하는 프로젝트, 피카레스크 소설의 형태를 취하는 민족 민속의 종합에서 구전 전통과 원시주의를 소설의 전형적인 부르주아 장르와 혼합합니다.
그의 의도는 브라질의 문화적 제출 및 모델 수입과 같은 수많은 문제를 해결하는 것이 었습니다. 사회 경제적 조건, 국가적 성격의 정의 부족, 언어 적 차별, 그리고 무엇보다도 검색 에 대한 문화적 정체성 브라질.
서사적 소설과 피카레스크 소설이 혼합 된이 작품은 광상곡현대, 브라질 민속 및 문화 전통에 대한 방대한 지식, 수많은 전설, 음식, 신념, 동식물 특정 출신 지역을 언급하지 않고 다양한 지역뿐만 아니라 다양한 문화 및 종교적 표현을 제공합니다. 인상 국민적 단결.
이러한 지역적 합병으로 가득차 Macunaíma 이다 지역주의에 대한 비판 그리고 지리학. 영형 우주 여러 브라질 지역이 혼합되어 있으며 시각 그것은 전설의 신화와 맥락화되고 현대적인 시간 사이에 다릅니다.
Macunaíma는 캐릭터가없는 영웅입니다. 왜냐하면 그가 한 장에서 구축 한 것이 다른 장에서 해체되기 때문입니다. 극도의 용감함과 극도의 비겁한 순간을 살고 있습니다. 그는 게으르지 만 대담하다. 성인은 아직 어린이입니다. 문명화 된 인간에 서식하는 것은 원시입니다. Macunaíma는 사람이 아닙니다. 잡종언어 적.
"그곳에! 얼마나 게으른 지…”는 캐릭터의 반복 캐치 프레이즈입니다. 테마는“아마존 기호”로 나타납니다. 태양과 열기의 땅에서 게으름은 일보다 훨씬 더 자연스러워 보입니다. 이것은 "문명화"규칙에 대한 반대 유럽의 노동 가치화. 게으름과 그물의 이미지를 불러 일으켜 작가는 원시적 인 느낌과의 연결을 묘사합니다.
에 Macunaíma, 너무 많이 발견됩니다 "열대 감"의 감사 제 3 세계 질병의 목록으로, 다른 용어들 중에서도 개미의 이미지로 나타나며 작업 전반에 걸쳐 존재합니다. 개미는 또한 Macunaíma와 브라질이 부족한 조직, 계산을 나타냅니다. 개미는 게으름의 모습 또는 더 열대적인 용어로 나무 늘보와 관련된 매미에 반대되는 부르주아 동물 수준의 우수성입니다.
브라질의 불일치에 대한 개요를 제공하는 Mário de Andrade는 Macunaíma, 브라질을 자랑 스럽거나 부끄럽게 생각하는 경우. 그 일관되지 않은 하이브리드 문화적 역동 성과 국가 조직의 부족을 재현하여 비관론으로 결론지었습니다.
참조: 격통: Graciliano Ramos의 소설
문장
"불쌍한 건강과 많은 건강, 브라질의 병이 있습니다."
"모더니즘 이전에 브라질은 프랑스 문화 모드를 가진 포르투갈 국가였습니다."
"나는 류트를 연주하는 투피입니다."
"과거는 되풀이하기위한 것이 아니라 성찰하기위한 교훈입니다."
"내 작업은 모두 이렇게 인기가 있습니다. 브라질 인, 브라질을 만들 때가되었습니다."
이미지 크레딧
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작성자: Luiza Brandino
문학 교사
