입체파중 하나였다전위 예술적20 세기 초, 지수 포함 시각 예술 그리고 문학. 혁명적 예술 운동으로, 그 주요 특징은 현실을 관찰하는 것입니다. 모양의 기하학적 구조화 및 신뢰할 수있는 표현으로 중단되는 다양한 관점 사물.
참조 :다다이즘: "반 예술"을 설교 한 아방가르드
역사적 맥락
에서 에 의한 변화 2 차 산업 혁명, 19 세기 중반, 20 세기의 진입을 변화 시켰습니다. 대형 도심이 통합되고 전기 조명은 물론 자동차와 사진이 대중화되었습니다. 수십 년 동안 유럽, 그때까지 주로 시골을 통해 도시 인구 폭발 거대한 대도시를 세우십시오.
![입체파 운동의 선구자 인 파블로 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나 인 게르니카. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
이 모든 것이 새로운 삶의 방식을 불러 일으켰고 예술가들은 현실을 표현하는 새로운 방식을 제안하게되었습니다. 큐비즘은 1907 년에 처음으로 나타납니다. 파리의 미학 운동, 20 세기 초에 확립 된 새로운 삶의 방식에 대응하여 새로운 예술 제작 방식을 시작하면서 유럽과 아메리카 전역에서 인기를 얻었습니다.
풍모
선구자, 혁명적, 혁신적, 입체파는 회화의 가장 전통적인 특성 중 하나 인 평평한 원근법의 사용을 깨뜨 렸습니다. 찬성 예술의 진정한 해방, 입체파는 복사를 폐지했습니다. 예술가는 복제가 아니라 창조해야합니다. 이것이 모방 예술의 끝입니다.
따라서 예술에는 더 이상이 없습니다 사물의 실제 모습을 표현하겠다는 약속 없음. 같은 물체의 여러 얼굴이 같은 평면에 그려지고, 물체는 조각화되거나, 나란히 놓이거나, 콜라주로 다시 만들어 지거나, 기하학적 인 형상으로 축소 될 수 있습니다. 그건 그렇고, 운동을 명명하는 것은 기하학의 새로운 사용입니다.
"그는 모든 것을 경멸하고, 모든 것, 장소, 인물 및 주택을 기하학적 구조, 큐브로 축소합니다."
Louis Vauxcelles가 쓴 Georges Braque의 작품에 대한 1908 년 가을 살롱 기사에서 발췌.
학문주의를 깨뜨린 예술을 창조하는 지평은
다양한 분야의 아티스트들 간의 훌륭한 교류: 화가, 조각가, 음악가 및 작가가 긴밀한 대화와 끊임없는 통합으로 통합되었습니다. 따라서 입체파의 단절은 문학에서도 그 자리를 차지했습니다.입체파 운동은 두 단계로 나뉩니다.
- 분석 입체파 (1909): 누구의 특성이 전체인지 분해 표시된 개체의. 시각적 표현을 깨기 위해 개념적 표현을 위해 동일한 물체의 여러 중첩 및 조각난 각도가 제시되었습니다. 종종 명백한 형태의 파괴에 대한 이러한 강조로 인해이 시대의 그림에서 어떤 인물도 인식하는 것이 사실상 불가능했습니다.
- 입체파인조 (1911): 물체의 조각화가 어느 정도 감소하여 인물을 다시 알아볼 수있는 순간. 기술 콜라주: 신문, 나무, 유리, 심지어 전체 물체와 같은 다른 재료가 그림의 일부가됩니다. Synthetic Cubism의 제안은 촉각 요소를 통합하여 시각을 넘어 새로운 자극에 그림을 가져가는 것입니다.
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최고의 아티스트
조르주 브라크 (1882-1963))
프랑스 출신의 화가는 입체파의 선구자, 파블로 피카소와 함께. 그는 그림, 판화, 드로잉 및 조각을 제작했습니다. 그것은 쉽게 분해되는 안경과 병과 같은 풍경, 정물 및 일상적인 물건과 악기를 암시하며 입체파 기법이 동일한 대상의 중첩 표현을 추구 한 시공간적 통합과 관련된 음악의 시간성 동시에.
파블로 피카소 (1881-1973))
또한 Cubism의 창시자, 스페인 말라가에서 태어났습니다. 화가 일뿐만 아니라 그는 도예가, 조각가, 세트 디자이너, 극작가 및 시인이기도했습니다. 그는 여러 단계로 나뉘어 거대한 작품의 저자였습니다. 10,000 개가 넘는 아이템의 유산. 기하학적 선에 대한 선호, 평면의 겹침, 색상 사용의 절제 및 아프리카 예술의 직접적인 영향은 입체파 단계에서 두드러집니다. 피카소 Cubism의 첫 번째 작품으로 간주되는 작품의 저자입니다. Les demoiselles d' Avignon (1907).
후안 그리스 (1887-1927))
스페인 화가이자 조각가의 가명 후안 호세 빅토리아 노 곤잘레스그는 합성 입체파를 무대로 한 그의 작품으로 유명하다. 그 주된 특징 중에는 콜라주 기법을 사용하여 제공되는 회화와 현실 사이의 모호함이 두드러진다.
브라질의 입체파
영향 유럽 뱅가드 1912 년과 1917 년에 브라질로 수입되었으며, 1922 년에 상파울루 현대 미술 주간. 무엇보다이 행사에서 입체파 플라스틱 예술을 사용한 작품이 브라질에 존재하기 시작했습니다.
Tarsila do Amaral (1886-1973), 유명한 예술가 첫 번째 단계브라질 모더니즘, 1923 년에 Correio da Manhã 신문과의 인터뷰에서 자신을 입체파라고 부릅니다.“저는 산업, 가구, 패션, 장난감에 미치는 영향, Autumn Salon 및 독립적 인".
라 사르 세갈, Di Cavalcanti 과 칸디도 포르 티 나리 또한 입체파 가소성의 영향을 받았으며 작품의 2 차원 성, 평평한 원근의 추방과 기하학적 모양을 사용하는 물체의 표현에 대한 선호.
문학의 입체파
큐비 스트 작가 모집 조형 예술가와 유사한 절차 문학적 관행을 개혁하기 위해 그들은 은유와 유추를 통해 표현 된 대상의 단편화, 합성 및 재현을 텍스트로 가져 왔습니다.
시에서 자유 구절 표현, 불규칙한 미터이고 종종 구두점이없는 경우는 일반적으로 전체를 구성하는 장면과 문장의 조각, 컷으로 구성됩니다. 에서 여러 관점 그들은 또한 텍스트 평면에서도 발견되므로 작가는 현실을 자세히 설명하지 말고 사물에 대한 다양한 관점을 포착하고 검증해야합니다. 입체파 시인과 산문 작가는 콜라주 기법 단어의 조합을 통해: 각각 이미지, 아이디어, 여러 연관성을 가져옵니다.
기욤 Apollinaire 프랑스 시인 (1880-1918)은 입체파의 문학적 미학을 제안한 최초의 작가 중 한 명입니다. 그의 캘리 그램은 텍스트 형식의 최대 붕괴를 나타냅니다. 시각시, 구절의 구조는시 자체의 내용을 의미하는 이미지를 의미합니다. 그는 Concretism의 큰 영향을 받았습니다.
보기더: Concretism은 무엇입니까?
또한 Cubism의 영향을받은 작가 Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob 등이 있습니다.
브라질 문학에서 Cubism은 다음에서 가장 큰 지수를 찾습니다. Oswald de Andrade, 시인, 소설가 및 극작가, 브라질 모더니즘 1 세대의 위대한 이름. 입체파 절차가 작가의 작업에 직접적으로 영향을 미친 예를보십시오. 많은시는 다음과 같이 구성됩니다. 콜라주, "Hípica"시처럼 :
승마자
기록 점프
Penha 말
Higienópolis 실행에서 기수
거물
소녀
그리고 오케스트라는
차
칵테일 룸에서
(Oswald de Andrade)
자세한 설명은 없지만 몇 가지 파편 각각을 나타내는 다른 관점, 프레임 형성 오버레이, 일반적으로 입체파 특성. 구두점이 없기 때문에 한 번의 호흡으로 읽을 수 있으며, 이는시를 경마 자체에 미학적으로 가깝게 만듭니다.
유사한 절차가“City”시에서 볼 수 있습니다.
시티
때때로 하늘에 로켓이 튀어 나와
영화관에 들어간 마른 소녀가
마지막 리본으로 옷을 입고
벤치가 자라는 정원에서의 대화
개구리
보기
조명은 백탄
엄마들이 전화하고있다
오케스트라가 숲에서 연주
(Oswald de Andrade)
도시 초상화에 대한 설명은 첫 번째 구절에서 하늘로 시작됩니다. 그런 다음 영화관에 들어가는 소녀의 비전이 아래로 이동합니다. 그런 다음 벤치가 자라는 정원을 들여다 보면 무생물과 기하학적 인 물체가 유기적 생명체에 더 가까워집니다. 그들은 무료 구절, 초상화 구성 다양한 각도에서 깜박임, 여섯 번째 구절의“보라”라는 초청에 의해 강화되었습니다. 결국“The orchestra rabecoa na mata”는 도시 공간과 자연 경관에 대한 은유 적 또는 문자 적 근사치를 완성하여 하나의 텍스트로, 여러 이미지 단일 시나리오와 관련이 있습니다.
노트
[1] 틱 / Shutterstock
작성자: Luiza Brandino
문학 교사
