마누엘 반데이라 1886 년에 태어나 1968 년에 사망했습니다. 청소년기에는 결핵, 시인을 미래에 대한 불안한 삶으로 이끌었습니다. 그럼에도 불구하고 1917 년에 그는 그의 첫 시집을 출판했습니다. 시간의 회색. 영형 캐릭터거무스름한 이 작품의 내용은 시인이 자신의 질병에 맞서 싸웠던시기에 쓰여졌 기 때문에 자전적 요소와 연결되어 있습니다.
시의 흔적이 분명한 시로 문학 경력을 시작했지만 고답파 과 상징 주의자, Flag was part of 1 세대 모더니스트. 그래서 1930 년에 그는 방탕, 사용과 같은이 스타일의 특성 무료 구절 그리고 자유 창조와 언어의 주제에 더하여 매일. 그의 가장 유명한시는 개구리 과 나는 Pasargada로 떠난다.
읽기: Oswald de Andrade – 최초의 모더니즘 단계의 또 다른 위대한 작가
마누엘 반데이라 전기
마누엘 반데이라 에서 태어났다 1886 년 4 월 19 일, 헤시피. 그는 시인, 교사, 번역가 및 비평가였습니다. 1904 년부터 그는 다음과 관련된 건강 문제를 제시하기 시작했습니다. 결핵. 이 때문에 그는 질병 치료에 적합한 기후를 가진 도시에서 살기를 원했습니다. 그래서 캠페인에 머물다 (Minas Gerais) 외에 Teresópolis 과 페트로 폴리스 (리오 데 자네이로). 1913 년에 그는 클라 바델 요양소,에서 스위스, 그는 몇 달 동안 머물 렀습니다.
1917 년, 작가는 그의 첫 번째 책: 시간의 회색. 이시에서 우울 그것은 시인의 질병 측면에서 많은 것을 보여줍니다. 시에서 확인할 수 있듯이 무력화, 1912 년 작성 :
나는 누군가가 우는 것처럼 구절을 만들어
당황해서... 환멸의 ...
지금이라면 내 책을 닫아
당신은 울 이유가 없습니다.
내 구절은 피입니다. 불타는 정욕 ...
흩어진 슬픔... 헛된 후회 ...
내 혈관이 아파요. 쓴맛과 뜨거운,
그것은 심장에서 한 방울 씩 떨어집니다.
그리고이 쉰 고뇌의 구절에서
그것이 입술에서 생명이 흐르는 방식입니다.
입안에 매운 맛을 남깁니다.
— 나는 죽은 사람처럼 구절을 씁니다.
작가 직접 참여하지 않았다 현대 미술 주간 1922 년. 너의 시 "개구리", 책에서 사육제 (1919), 시인이 선언 로널드 드 카르발류 (1893-1935). 그러나 Bandeira는 다음과 관련된 잡지에 텍스트를 썼습니다. 모더니스트 운동, 처럼: 클랙슨, 인류학 저널, 그린 랜턴, 보라색 지구 과 잡지.
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1937 년에 그는 Felipe d' Oliveira Society 상 그리고 1946 년에 브라질 교육 및 문화 연구소 상, 둘 다 작업 전체에 적용됩니다. 또한, 1940 년 8 월 29 일에 그는 세 번째로 선출되었습니다. 의자 24 준다 브라질 편지 아카데미.
Manuel Bandeira 외에도 시 과 연대기, 작성 비판 문학, 뮤지컬, 영화 및 조형 예술. 그것은 또한 번역가 다른 작품 중에서: 맥베스, 에 윌리엄 셰익스피어 (1564-1616); 디. 후안 테노리오, by José Zorilla (1817-1893); 과 악마의 옹호자, Morris West (1916-1999).
시인은 죽었다 1968 년 10 월 13 일, 리우데 자네이루. 1986 년 4 월 19 일, 그의 탄생 100 주년을 기념하여 스페이스 파 사르 가다, Bandeira가 6 살에서 10 살 사이에 살았던 저택, Recife. 이 집은 연구 및 문학 행사를 위해 열려 있으며 Manuel Bandeira 컬렉션이 있습니다.
참조: Machado de Assis의 전기 – 현실주의 작가
마누엘 반데이라의 문학적 특성
그는 그의 관계로 가장 잘 알려져 있지만 브라질 모더니즘, Manuel Bandeira의 첫 번째시는 파르 나시 안주의 그것은 ~로부터 상징주의. 그런 다음 시인은 모더니즘 또한시를 생산 concretist, 처럼:
Manuel Bandeira의 모더니스트시는 이른바 최초의 모더니스트 세대에 위치해 있습니다. 이 세대의 특징으로 관찰 가능 창조의 자유, 자유 구절의 우세, 말하기와 쓰기 사이의 근사치, 지역 주의적 요소 외에도. 너의 일 방탕 그것은 완전히 모더니스트로 간주되고, 전통적인 학술 예술에 공개적으로 반대하며 일상 생활의 주제로 표시됩니다.
따라서 Letters 박사 인 Wilson José Flores Jr.에 따르면 Bandeira의 작품은 다음과 같이 나뉩니다. 세 단계.
→ A 먼저 "이해할거야 시간의 회색 (1917), 사육제 (1919) 그리고 용감한 리듬 (1924), Parnassian-Symbolist 전통의 요소따라서 여전히 다소 관습 적이거나 일부에게는 '전근대 주의자'입니다.”
→ A 월요일 "커버 방탕 (1930) 그리고 새벽의 명성 (1936), 그는 그의 기술을 습득하고 그의 스타일을 '결정화'했을뿐만 아니라 성숙한 시인을 소개 할 것입니다. 벗겨지고, 겸손하고, 섬세한 말투 그리고 가장 진부한 것들로부터 시적 숭고함을 풀고 적절한 현대 (또는 모더니스트)시를 표현하는 것”.
→ 이미 제삼 — 그들 중 일부가 될 것입니다 50 년대의 리라 (1940), 아름다워 아름다워 (1948), Mafua do Malungo (1948), 번역 된시 (1948), 10 장 (1952) 및 오후의 별 (1963) —“이 업적의 지속의 표현이 될 것입니다. 고전 원리의 상대적 부흥, 한편으로는 희소 실험, on the other), 어떤 위대한 시가 이야기하지만 위대한 전개는 없습니다.”
참조: 격통: Graciliano Ramos의 소설
Manuel Bandeira의 주요 작품
다음으로 책은 산문 출판 연대순으로 마누엘 반데이라 (Manuel Bandeira) :
브라질 지방 연대기 (1937)
Ouro Preto 가이드 (1938)
문학사 개념 (1940)
히스패닉계 미국 문학 (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada 여정 [추억] (1954)
시인과시의 (1954)
종이 피리 (1957)
방랑자 왕과 50 개 이상의 연대기 (1966)
삼키다, 삼키다 (1966)
다음으로 시 출판 연대순으로 마누엘 반데이라 (Manuel Bandeira) :
시간의 회색 (1917)
사육제 (1919)
용감한 리듬 (1924)
방탕 (1930)
새벽의 명성 (1936)
50 년대의 리라 (1940)
아름다워 아름다워 (1948)
Mafua do Malungo (1948)
10 장 (1952)
오후의 별 (1963)
우리는 일부 발췌문을 분석하기 위해 저자가 쓴 두 개의 유명한시를 선택했습니다. 첫 번째는 상징적 인, 브라질 모더니즘의 역사에서 중요하기 때문에 현대 미술 주간 1922 년 —“Os Toads”가 책에 실 렸습니다. 사육제, 1919.
마누엘 반데이라의시“Os sapos” 아이러니 한 어조, 하나 수행 파르 나서 시인에 대한 비판. 19 세기 말의 시대 스타일 인 파르 나시 안주의는 형식적인 엄격함 (문답과 운율), 사회적 소외, 아름다움과 객관성의 숭배로 특징 지어집니다. 따라서 최초의 모더니스트 세대의 이상에 반대하는 것은 학문적입니다. 따라서 그것은 현대 미술 주간 동안 선언되었다는 사실.
첫 번째 연에서 두꺼비는 부풀어 오른 paps, 즉 부풀린 상태로 표시됩니다. 이 경우 그들은 파르 나서 시인: 헛되고 자랑스러운. 이 연은 빛이 그들을 눈부시게한다는 표시로 끝납니다.
대화를 부풀려
어두움에서 나와
점프, 개구리.
빛이 그들을 현혹합니다.
이 4 중주 (4 줄로 된 구절)에는 단조 (시적 5 음절로 된 구절) 외에 운율이 있습니다. 비판에도 불구 하고이시에서 Bandeira는 아직 자유 구절을 고수하지 않았습니다. 그러한시는 1918 년에 작성되었고 22 주 이전 인 1919 년에 출판되었다는 것을 기억해야합니다. 그러나, 그 공식적인 치료는 또한 아이러니로 읽을 수 있습니다.: 마치 서정적 자아가 파르 나서 시인들의시 스타일을 모방 (조롱)하는 것처럼.
세 번째에서 일곱 번째 연까지 서정적 인 자아 쿠퍼 두꺼비의 연설을 재현, 그는 "watery Parnassian"이라고 부릅니다. 따라서 절 4에서 개구리 (파르 나서 시인)는 "휴식"(언어 중독) 및 동족 용어 (동일 기원)를 운율하지 않습니다. 이것은 풍부한 운율 (단어 사이의 운율) 만 만든다는 의미입니다. 문법 수업 다른), Parnassians가 많이 사용합니다.
사촌처럼 보아라
틈새 먹기!
무슨 예술! 그리고 나는 결코 웃지 않는다
동족 용어.
6 절에서 서정적 인 자기 언급 의 수명 피아르 나시 아주의: "오십년". 이 스타일은시 구성의 강성을 수호하는 것으로 알려져 있습니다. 표준, 원칙적으로. 따라서 서정적 자아는이 파르 나서 시인이시를 틀에 넣었다고 비난합니다.|1|즉, "형태"(구조)가 시적 창조를 제한하는 "형태"(주형)로 축소되었습니다.
50 년 동안 간다
내가 그들에게 규범을 준 것은 :
나는 손상없이 감소했다
모양은 모양입니다.
이후시는 계속해서 파르 나서 특징, 예: "Great art is like / Lavor de jeweler"(파르 나 시안 시인이 완전). 그리고 그것은 특정 지팡이 두꺼비에 대한 언급, 파르 나서 스 개구리의“이 비명에서 멀리 떨어져”,“[...], 세상으로 달아났다”,“영광도없이 믿음도없이”,“외롭다”,“추위의 전환”, 혹시 Manuel Bandeira 자신.
이제“I 'm leave to”시에서 발췌 한 일부를 분석해 보겠습니다. Pasargada”, 1930 년에 출판 된 방탕.
이시에서 우리는 1 세대 모더니스트 브랜드, "I 'm leave"에서 "para"(공식) 대신 "pra"(구어체) 사용 ...에 대한 Pasargadae”. Pasárgada는 모든 것이 완벽한 서정적 자아에 의해 이상화 된 장소입니다. 첫 번째 연은 다음과 같이 말합니다.
나는 Pasargada로 떠난다
나는 그곳에서 왕의 친구
내가 원하는 여자가있어
침대에서 나는 선택할 것이다
나는 Pasargada로 떠난다
참고 운율이있다 이 절에서 (왕 / 내가 선택할 것입니다)시 전체에 다른 몇 가지가 나타납니다. 우리는 또 다른 모더니스트 브랜드 인 강성 없음 시의 구조와 관련하여 연 3, 단 하나의 운율 (mar / count) 만있는 경우 :
그리고 내가 체조를 어떻게 할 것인가
나는 자전거를 탈 것이다
나는 야생 당나귀를 탈 것이다
수지 스틱을 올라갈 게요
바다에서 목욕하겠습니다!
그리고 피곤할 때
나는 강둑에 누워
나는 물의 어머니를 위해 보냅니다
나에게 이야기를
내 소년 시절에
장미가 내게 말하러왔다
나는 Pasargada로 떠난다
또한 모더니즘의 또 다른 특징 인“브라보 당나귀”,“파우 데 세보”,“어머니-다구 아”와 같은 지역 및 국가적 요소의 가치화를 볼 수 있습니다. 이 관점에서 Pasargada "브라질"의 은유가 될 수 있습니다.. 따라서 서정적 자아는 (사실상 또는 아이러니하게도) 고국을 이상화 할 것입니다.
이후 서정적 인 자아는 계속해서 파 사르 가다에 대해 이야기한다. 시의 끝에서 그는 이곳이 현실에서 탈출 할 수있는 공간이라는 것을 분명히합니다. 이상화:
그리고 내가 더 슬플 때
하지만 방법이 없다는 것이 슬프다
밤에 나에게 줘
나를 죽일 것이다
— 나는 왕의 친구입니다.
내가 원하는 여자를 가질거야
침대에서 나는 선택할 것이다
파 사르 가다로 떠납니다.
이시는 더 큰 둥근 모양 (7 개의 시적 음절)의 구절로 작성되었으며, 현실로부터의 도피와 이상적인 장소. 이런 종류의 구절은 음유 시인, 시 중세, 또한 낭만주의 (중세 요소를 차지함). 그러므로, 또 다른 가능한 독서, 반데이라의시는 그의 구절이 사실 반어, 하나 낭만주의에 대한 비판; 따라서, 전통 예술 비평.
성적
|1| 2008 년 포르투갈어 표기 협정에 따르면 "형식"이라는 단어의 악센트는 선택 사항이되었습니다. 마누엘 반데이라의시의 최근 두 판에서 우리는 "형식은 형식"이라는 구절이 변경없이 유지되는 것을 관찰했습니다. 분명히 원래 의미를 유지하고 모호성을 만들지 않는 것입니다.
작성자 Warley Souza
문학 교사
