영형 피재 모더니즘 브라질 문학에서 과도기, 한편으로는 사실주의, 자연주의, 상징주의 및 파르 나시 안주의, 운동은 19 세기 후반에 시작되었고, 반면에 작가와 예술가는 이미 작품에 어떤 결과를 초래할 것인지의 징후를 제시 한 1922 현대 미술 주간.
읽기: Machado de Assis – 브라질의 현실주의 미학의 주요 작가
브라질 전근대주의의 특징
브라질 전근대주의의 저자들은 소설에서 발표했지만 특징 아르 자형실재론 그리고 자연주의 그리고 그의시에서 상징주의의 요소들에서 두 가지 측면이 문제의 운동의 전형적인 표식으로 두드러졌다: 브라질 현실에 대한 접근과 언어 사용.
브라질 현실에 대한 접근: 전근대주의의 작가들은 브라질 인의 일상 생활과 관련된 문제, 즉 인구의 일상 생활에 관심을 갖고 사회적 성격의 작품을 낳았다. 사실주의와 아니자연주의 저자들도 현실에 관심이 있었지만 19 세기에 바라던 것은 인간과 밀접하게 연결된 우주적 현실, 즉 모든 인간에게 내재 된 현실과 관련이 있었다.
언어 사용: 전근대주의 작가들은 1922 년 모더니즘의 주요 미학적 깃발이 될 단순하고 구어체 언어를 구성하고자했습니다. 전근대주의 작가들 중에서 Lima Barreto (1881-1922)는 접근 가능한 언어로 작품을 쓰려는 시도에서 가장 눈에 띄었습니다. 저자의 시도 Policarpo Lent의 슬픈 끝 (1915) 간단한 언어로 글을 쓰는데, 종종 표준 포르투갈어의 규범과는 거리가 멀었습니다. 그가 쓴 기간 동안 주로 지식인과 작가로부터 비판을 받았다. Parnassians.
전근대주의의 저자
Euclides da Cunha (1866-1909)
리우데 자네이루에서 태어난이 작가는 1902 년 건축 오지, 그는 그가 경험 한 경험을 설명하는 책 밀짚 전쟁, 1896 년에서 1897 년 사이에 바이아 내부에서 열렸으며, 그곳에서 그는 신문의 특파원으로 일했습니다. S. 폴.
에 오지, 저자는 당시 유효했던 과학 이론을 기반으로 결정론, O 실증주의, 사회학과 지리에 대한 지식 외에도 그는 전쟁에서 본 것을 설명 할뿐만 아니라 Canudos뿐만 아니라 이러한 지식 영역의 도움으로 내부에서 일어나는 일을 설명합니다. 바이아.
이 작품에서 표현 평민의 일상 생활의 사회적 측면에 대한 강한 관심, 전근대주의의 주요 특징 중 하나 인 Euclides da Cunha Straws의 전쟁을 분석합니다. 북동부 배후지가 경험 한 정치적 경제적 고립에서 비롯된 사실입니다. 따라서 저자는 Canudos 주민들이 공화국을 파괴 할 의도가있는 공식 버전에 대해 이의를 제기합니다.
발췌 내용을 참고하십시오. 오지 인간의 차원에 대한 저자의 관심은 다음과 같습니다.
“동포는 무엇보다도 요새입니다. 해안의 신경 근성 메스티조의 지친 구루병이 없습니다.
그러나 그 모습은 언뜻보기에 그렇지 않다는 것을 보여줍니다. 완벽한 가소성, 성능, 운동 조직의 매우 정확한 구조가 부족합니다.
서투르고, 서투르고, 구부러져 있습니다. Hercules-Quasimodo는 약자의 전형적인 추함을 외관상 반영합니다. 단단함이없고, 무성하고, 거의 거대하고 굴곡 진 걷는 것은 분리 된 팔다리의 번역처럼 보인다.”
이 중요한 브라질 전근대주의 작가에 대해 자세히 알아 보려면 다음을 읽으십시오. Euclid da Cunha.
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리마 바레토 (1881-1922)
리우데 자네이루 출생, 리마 바레토, 작가 흑인 노예의 겸손한 기원과 후손지소중한, 브라질의 주요 전근대 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 다음으로 구성된 방대한 작품의 저자 이야기, 연대기 그리고 소설, 그의 이름이 브라질 문학 아카데미 입학 허가를받지 못했습니다. 그의 주요 작품, 소설 Policarpo Lent의 슬픈 끝1915 년에 출판 된, 작가의 다른 작품들과 함께, 다음과 같은 전근대주의의 근본적인 특징을 표현하고있다. 더 대중적인 언어 사용r은 평범한 남성의 일상을 중심으로 한 플롯.
따라서 Lima Barreto의 작품에서는 브라질 현실과 관련하여 비판적인 모습이 관찰됩니다. 에 Policarpo Lent의 슬픈 끝예를 들어, 하나는 화법 Policarpo Quaresma의 삶에 대해 극도로 민족주의적인 공무원 그의 꿈이 좌절되는 것을 보는 사람. 주인공이 명령에 의해 살해 당했을 때의 슬픈 끝 플로리 아노 페이 소토, 경제 및 정치 권력을 행사하는 사람들에 대한 Lima Barreto의 비판적 견해를 표현합니다.
이 작품에서 발췌 한 내용을 주목하세요. 주인공이 당시 독재 정부에 의해 수감 됐을 때 구어체에 가까운 공식적인 개선, 그리고 이전에는 애국적으로, 정부의 손에 굴복 한 인물의 비관주의로 표시되는 비판적인 내용 지원합니다 :
“나는 죽을 것입니다. 그날 밤을 누가 알겠습니까? 그리고 그는 그의 삶에서 무엇을 했습니까? 아무것도. 그녀는 자신의 행복과 번영에 기여하기 위해 자신의 나라를 너무 사랑하고 열망 한 것으로, 자신의 나라를 공부하는 신기루 뒤에 그녀를 모두 데려갔습니다. 그는 그의 젊은 시절을 보냈습니다. 이제 그는 노년기에 어떻게 상을 주 었는지, 어떻게 상을 주 었는지, 어떻게 장식 했습니까? 그를 죽이고. 그리고 그는 자신의 삶에서 무엇을보고, 즐기고, 즐기는 데 실패하지 않았습니까? 모두. 그는 연주하지 않았고, 연주하지 않았고, 사랑하지도 않았습니다. 필요한 슬픔에서 조금 벗어나는 것처럼 보이는 존재의 모든면을 본 적이없고 맛보지도 않았으며 경험하지도 않았습니다.”
이 저자의 삶과 작업에 대한 자세한 내용을 알고 싶다면 다음 텍스트를 방문하십시오. 리마 바레토.
몬테 이로 로바 토 (1882-1948)
타우 바테시에있는 상파울루의 몬테 이로 로바 토는 가장 중요한 브라질 작가 중 한 명으로 간주, 특히 아동 청소년 문학과 관련하여. 아이들을 위해 쓰여진 문학에서 큰 주목을 받았음에도 불구하고, 특히 책 노란색 딱따구리 사이트, 저자는 또한 브라질 문학사에서 강력한 지역 콘텐츠와 함께 작동, 동화책처럼 죽은 도시,1919 년에 출판되었습니다.
이 작품에서 몬테 이로 로바 토 일련의 단편을 소개합니다. Paraíba 계곡에서 펼쳐지는 플롯, 상파울루와 리우데 자네이루 사이의 상파울루 지역. 이 시골 환경에서 작가는 시골 생활의 타락,이 반사의 정점은 유명한 캐릭터 인 Jeca Tatu가 출연 한 "Urupês"이야기입니다. 많은 비평가들에 의해 작가가 사람을 조롱하기 위해 만든 캐리커처 상징으로 보았습니다. 들. 그러나 Monteiro Lobato는 캐릭터 자체가 아니라 그를 비참하게 만든 맥락을 비판했습니다.
항상 논란의 여지가 많았던 그는 문자와 예술계의 관심을 위치아멘전통적인, 1917 년에 신문에 실린 "Paranoia or mystification"이라는 제목의 오피니언 기사 S. 폴. 이 기사에서 그는 1922 년 근대 미술 주간의 주요 인물 중 한 명인 모더니스트 예술가 Anita Malfatti의 전시회 비평을 제시합니다. Lobato에 따르면, 이 중요한 모더니스트 화가의 창조는 "정신적 변형"의 결과 일 것입니다.
20 세기 초 브라질 인구와 예술가들에게서 감지 한 특정 행동에 대한 비판 외국 모델과 광신적 인 민족주의에 대한 순종, Monteiro Lobato는 그의 문학을 미학적으로 혁신하려는 의도가 없었고 그의 캐릭터의 심리적 차원을 훨씬 덜 깊숙이 추구했지만 오히려 무엇보다도, 바람직하게는 국가 내부에서 일어났던 매혹적인 이야기꾼이되어이를 위해 언어를 사용합니다. 단순한. Jeca Tatu가 소개 된 단편 소설 "Urupês"에서 발췌 한 내용을 읽어보십시오.
“불쌍한 제카 아르마딜로! 당신은 로맨스에서 얼마나 아름답고 현실에서는 못 생겼습니까!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca 철학자…
그가 박람회에 참석할 때 모든 사람들은 곧 그가 무엇을 가져 왔는지 짐작합니다. 항상 자연이 숲을 통해 사람에게만 쏟아지는 것 손을 뻗고 수확하는 동작이 필요합니다. tucum 또는 jissara 코코넛, guabirobas, bacuparis, 패션 프루트, jataís, 잣, 난초; […]
그의 큰 관심은 최소 노력의 법칙의 모든 결과를 짜내는 것입니다.
주소에서 시작합니다. 초가와 진흙으로 지은 그의 집은 굴에 사는 동물들을 주앙 드 바로에게 웃고 웃게 만듭니다. 순수한 부시맨의 입. 가구가 없습니다. 침대는 포장되지 않은 바닥에 놓인 좁은 주변입니다.”
아우 구스토 도스 안 조스 (1884-1914)
Paraíba 출생, 아우 구스토 도스 안 조스 브라질 문학의 주요 시인 중 한 명입니다. 그의시는 전형적인 특징 에스색전증 그리고 자연 주의적 과학주의, 그를 전근대 시인으로 자리 매김하게하는 혁신.
단일 작품, 시집을 썼다 나를, 1912 년에 출판되었습니다. 당신 시 이 책을 구성하는 주요 특징은 취한 언어 반 서정적, "가래", "벌레", "애벌레"등과 같은 표현으로 표시됩니다. 주제 수준에서는 사망, 사체 분해, 인체 배설물 (고름, 정액 등)과 관련된 문제가 발생하여 지속적인 비관주의 시나리오서정적 자아는 꿈과 희망이없는 불안하고 괴로움을 느낀다. 그의시 중 가장 유명한 것은“친밀한 구절”입니다. 그것에서 Augusto dos Anjos의 글의 주요 특징을 볼 수 있습니다.
친밀한 구절
보다?! 아무도 무시 무시한 것을 보지 못했습니다.
마지막 키메라의 매장.
감사하지 않음 —이 팬더
뗄 수없는 동반자였습니다!
당신을 기다리고있는 진흙에 익숙해 지세요!
이 비참한 땅에서
짐승들 사이에서 삶은 피할 수 없다고 느낀다
짐승이되어야합니다.
경기를하세요. 담배에 불을 붙이세요!
친구, 키스는 가래 전야입니다.
애무하는 손은 돌을 던지는 손입니다.
그레이스 스파이더 (1868-1931)
São Luís, Maranhão에서 태어나 그레이스 스파이더 문학에서 데뷔 로맨스 가나안 땅, 1902 년에 출판되었습니다. 이 작품에서 그는 경향을 표현하기 때문에 그는 전근대주의 작가로 자리 잡고 있습니다. 자연 주의자와 상징 주의자, 그 결과 20 세기와 21 세기 초에 더 강조되는 문제에 대한 증거를 지적하는 독특한 문헌이 탄생했습니다. 인종 문제.
에 가나안 땅, 줄거리는 Espírito Santo 주에 거주하는 두 명의 독일 이민자를 중심으로 전개됩니다. Milkau라는이 캐릭터 중 하나는 잘못 독일인과 다른 민족 사이에서, 다른 캐릭터 인 Lentz는이 과정에 반대하며, 그의 견해로는 아리아 인종의 약화를 초래할 것입니다. 두 주인공이 인종 문제에 대해 토론 한이 작품에서 발췌 한 내용을 주목하십시오.
“— 종족은 융합으로 문명화되었습니다. 진보 된 종족과 처녀, 야만인 종족과의 만남에서 보수적 인 휴식, 문명의 회춘 기적이 있습니다.
— 그것은 항상 열등한 문화, 혼혈의 문명, 반란과 몰락의 영원한 노예가 될 것입니다. 그러한 융합의 산물 인 종족이 제거 될 때까지 문명은 매 순간 흑인의 관능주의, 수간, 종족에 의해 파괴되는 신비한 인공물이 될 것입니다.”
참조 :격통: Graciliano Ramos가 쓴 소설
유럽의 전근대주의
유럽에서는 20 세기 초반에 아방가르드로 간주되는 예술적 트렌드, 즉 그들이 제시 한 참신함이 아방가르드로 간주되었습니다. 프랑스계, 아방가르드뱅가드라는 단어는 "앞으로 행진하는 것"을 의미합니다.
미래파
출판과 함께 명백한 에프유투리스트, 1909 년에 명백한 티기술자 그곳에반복 에프유투리스트, 1912 년 Marinetti는 예술과 문학의 혁명을 제안함으로써 유럽 선봉대의 토대를 마련했습니다.
문학과 관련된 주요 지침은 자유 구절 사용, 구두점 사용 안함, 폐지였습니다. 형용사 과 부사, 심리적“나”를 중심으로 서정적 자아의 소거 (주관성보다 객관성을 우선시).
일부 미래 기술의 주요 지지자는 포르투갈의 시인이었습니다. 페르난도 페소 아; 미국에서는 시인 월트 휘트먼; 브라질에서 시인 Oswald de Andrade이 유럽 선봉대에 대해 더 잘 알아 보려면 다음 텍스트를 읽으십시오. 에프utourism.
입체파
1907 년 프랑스에서 시작된 입체파 운동은 스페인 화가를 주요 대표자로 삼았습니다. 파블로 피카소 그리고 프랑스 시인 Apollinaire.
에서 페인트 등,이 운동의 예술가들은 목표의 표현을 기하학적 도형과 직각 사용. 그들은 또한 신문, 잡지, 광고에서 잘라낸 다른 사람들을 통해 이미지를 만드는 콜라주 기법을 전파했습니다.
에서 문학, 시인들은 책의 그래픽 공간 탐색, 이미지를 구축하기 위해 절과 연을 배열합니다. 내용 수준에서 입체파시는 주제가 혼합되어 시간과 공간이 겹쳐서 시적 텍스트에 반영된 사고의 분열을 초래했습니다. 이 유럽 선봉대에 대해 자세히 알아 보려면 다음을 방문하십시오. 씨유비 즘.
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표현주의
독일의 표현 주의자, 프랑스의 Fauves라고 불리는 표현주의 예술가는 작가의 주관성 표현즉, 예술 작품은 작품을 구성하는 사람의 내부 성을 직접 반영해야합니다. 따라서 그는 표현주의가 제안한 것과 반대되는 운동 인 인상주의에 반대했습니다. 인상파 예술가들은 예술적 창조가 외부가 내부에 영향을 미치는 과정에서 추측한다고 믿었습니다. 예술가.
문학계에서 표현주의 단편화 된 언어 사용을 우선시 함, 통 사적 시대의 주제 부재, 자유 구절의 사용, 소비주의 및 사회적 무관심과 같은 부르주아 가치에 대한 비판. 다음을 방문하여이 최첨단에 대해 자세히 알아보십시오. 과xpressionism.
다다이즘
운동 디옹호자, 동안 등장 제 1 차 세계 대전,이 유럽 국가는 전쟁 중에 중립을 유지했기 때문에 지도자로서 예술가 Tristan Tzara와 스위스 취리히의 확산 중심지였습니다. 이 운동의 예술 작품 경건하지 않음, 논리 부족, 공격성. 따라서 종종 취리히의 문화 공간 인 Cabaret Voltaire에 모인이 예술가들은 외침, 욕설, 만화가 스며드는 선언과 공연을했습니다. 이 미학의 목적은 인류의 부패 전쟁의 공포와 전통 예술의 무력에 직면했습니다.
조형 예술에서 예술가 Marcel Duchamp가 눈에.니다. 문학에서 시인 Ludwing Kassak은 다양한 소리의 그래픽 재현이 우세한 음성시의 구성을 담당합니다. 또 다른 대표적인 시인은 나중에 초현실주의의 창시자가 된 André Breton입니다.
![가장 유명한 Dada 예술가 중 한 명인 Marcel Duchamp의 "Porcelain Urinal". [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
초현실주의
출판 후 프랑스에서 시작 매니페스트 에스비현실주의, André Breton이 1924 년에 발표 한 운동 에스비현실 주의자 예술과 정신 분석을 통합하는 것을 목표로, 주로 꿈을 예술적 창작을위한 상상의 원천으로 가지고 있습니다. 이런 의미에서 연구를 기억하는 것이 중요합니다. 지그문트 프로이트정신 분석학의 아버지 인은 당시 널리 퍼져있었습니다.
그는 또한 예술적 자동화작가의 마음에 떠오르는 모든 것을 필터없이 캔버스에 재현하는 것으로 구성된, 중요한 것은 이성적인 통제없이 무의식의 표현이었다. 이런 식으로 illogism, daydreaming, 최면 등이 보편화되었습니다.
문학에서 운동의 창시자 André Breton, Louis Aragon 및 Antonin Artaud가 두드러졌습니다. 조형 예술에서 하이라이트는 스페인 예술가 Salvador Dalí, Joan Miró 및 Max Ernst였습니다. 초현실주의는 또한 스페인 루이스 부뉴엘 (Luis Buñuel)이이 분야의 주요 영화 제작자로 영화에서도 나타났습니다.
![Salvador Dalí의 조각, 이탈리아 마 테라에있는 San Francisco de Assis 교회 앞. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
해결 된 운동
질문 1 - (UFV). 브라질의 전근대주의 작가와 관련하여 다음과 같이 말하는 것이 옳습니다.
a) Euclides da Cunha, in 당신 에스Ertons, Peddlers 전쟁은 지적 엘리트가 믿었던 것처럼 군주제와 공화당 간의 갈등이 아니라고보고합니다. 그가 목격 한 것은 내전의 전형적인 일련의 모순, 치매 및 잔인 함이었습니다.
b) Monteiro Lobato, 이야기에서 노란색 딱따구리 사이트, 혼합 현실과 판타지, 그리고 성인 도덕주의의 존재로 표시된 어린이 이야기를 만들어 브라질 우주를 소중히 여기는 방법을 알고있었습니다.
c) Lima Barreto는 그가 쓴 사실로 인해 자신이 Parnassianism의 수사학과 스타일의 연속가임을 보여줍니다. 어휘의 단순함으로 표시된 내러티브와 문학과 언어를 더 가깝게 연결하려는 시도 구어체.
d) Augusto dos Anjos는 그의 죽음에 대한 집착을 주제로 한 불안한시를 만든 것으로 유명합니다. 더 충격적인 측면: 썩어가는 시체, 육체에 대한 탐욕스러운 벌레, 존재의 의미 부족 인간.
해결
대안 D. 에 당신 에스Ertons, Euclides da Cunha는 Canudos 전쟁의 이야기를 들려줍니다. Monteiro Lobato의 어린이 이야기는 성인 도덕주의로 표시된 것과 달리 새로운 발견에 관심이있는 질문하는 어린이의 모습을 보여줍니다. 언어의 단순성과 구어체의 전유가 특징 인 내러티브를 작성하기 위해 Lima Barreto는 Parnassianism과 거리를 두었습니다.
질문 2- (UFMT). 일반적으로 20 세기 초 브라질에서 행해진 문학은 브라질 사회의 가장 심각한 문제에 눈을 감았 다. 그러나 우리 사회 문화적 현실에 직면 한 또 다른 지적 입장을 나타내는 작품으로 일부 작가들은 브라질 문제에 대한 비판적 견해를 표명했다. 전근대주의의 주요 작가들에 관해서는 올바른 진술을 표시하십시오.
a) Euclides da Cunha, 주제와 언어를 능숙하게 작업 당신 에스Ertons, 내용이 허구가 아니기 때문에 문학 작품을 구축하지 못했습니다.
b) 동시대 사람들의 과실로 기소 된 리마 바레토는 모더니스트들이 평가하는 단순하고 소통적인 산문을 가졌다.
c) Monteiro Lobato는 그의 고전적인 훈련으로 인해 22의 혁신 운동의 중요한 지적 멘토였습니다.
d) Euclides da Cunha, in 당신 에스Ertons, 북동부 가뭄을 피해 이주민 가족의 고통을 드러냈다.
e) 포르투갈어 고전 읽기의 영향을받은 Lima Barreto는 그의 문학 작품을 특정 언어 적 순수주의로 표시했습니다.
해결
리마 바레토가 삶의 세부 사항을 설명하는 객관적이고 비공식적 인 언어이기 때문에 대안 B 리우데 자네이루의 소외 계층의 일상 생활은 그들의 동시대 인; 그러나 이러한 측면은 언어를 중시하는 모더니스트들에게 가치가 있습니다. 구어체주의와 내용과 내용 모두에서 문학에서 더 브라질 현실의 표현 형태.
질문 3- (Enem) "매일 아침 일어나면 나는 살바도르 달리가되는 최고의 기쁨을 경험합니다." NÉRET, G. 살바도르 달리.타셴, 1996.
그래서 1931 년에“부드러운 시계”와“불타는 기린”의 화가를 썼습니다. 이 기이 한 예술가는 스페인 남북 전쟁 동안 프랑코 장군을 지원했으며 그 이유 때문에 지도자 André Breton에 의해 초현실주의 운동에서 벗어났습니다. 이런 식으로 달리는 꿈의 해석과 지그문트 프로이트의 연구를 바탕으로“편집증 적 해석 방법”이라고 불리는 자신 만의 스타일을 만들었습니다. 이 방법은 이미지를 보여주는 시각적 텍스트로 구성되었습니다.
a) 스페인 정부에 의해 정중함으로 가득 찬 환상적, 감정과 드라마에 대한 검색이 비교할 수없는 스타일을 개발했습니다.
b) 꿈과 현실과 무의식을 독특하거나 개인적인 우주로 혼합 한 오니 릭.
c) 유연하지 않은 이성의 선, 현실과 연결된 선, 주제 및 형식이 제거 된 생산 형태를 낳는다.
d) "편집증"이라는 용어에도 불구하고 신중한 색상과 정확한 그림 기법으로 인한 냉정 함과 우아함을 지닌 반사.
e) 의식과 자유 사이의 표현과 강도, 묘사 된 인물의 역사적 플롯을 수행하는 방법에 대한 사랑을 선언합니다.
해결
대안 B. Salvador Dalí는 꿈 (꿈)과 현실의 상호 작용을 바탕으로 그의 작품을 만들었습니다. 따라서 우리는 의식과 무의식, 지그문트 프로이트의 연구 대상이 융합되어 있다고 말할 수 있습니다.
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Leandro Guimarães 저
문학 교사
