브라질의 상징주의: 맥락, 작가, 시

영형 브라질의 상징주의 (1893-1902)는 주로 저자 Cruz e Sousa (1861-1898)와 Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)가 대표합니다. Cruz e Sousa19 세기의 몇 안되는 흑인 작가 중 한 명인는 그의 철학적 깊이, 형이상학 적 고뇌, 흰색에 대한 집착으로 식별됩니다. 이미 Alphonsus de Guimaraens 강한 종교 성과 이환율로 표시된 시가 있습니다.

프랑스에서 등장한 상징주의, 책 출판과 함께 사악한 꽃 (1857) Charles Baudelaire (1821-1867). 일반적으로 신비주의, 음악성, 형식적 엄격함, 과묵함의 사용, 미스터리 가치 평가, 자본 및 공감각을 우화하는 등의 특성이 있습니다. 저자들은 이성과 구체적인 현실을 의심했다. 그러므로 그들은 감각을 통해 에센스 비행기.

읽기: Manuel Bandeira – 상징 주의적 측면의 영향을받은 작가

브라질 상징주의의 역사적 맥락

에서 19 세기 후반, O 자본주의 유럽인은 사회적 격차 경제 엘리트와 프롤레타리아트 사이. 한편으로는 자본가 계급 다른 한편으로는 노동자들은 비참한 현실을 살았습니다. 이러한 상황에 직면하여 노동 운동은 힘을 얻었고 계급 갈등은 더욱 분명 해졌고, 강대국들은 제국주의 확장, 아시아와 아프리카에서 과학적 진보에 힘 입어 군비 경쟁을 시작했습니다.

브라질에서는 상징주의가 노예 제도 폐지 (1888) 및 공화국의 선포 (1889). 이 맥락에서 해방 된 노예의 비참함, 사회 및 민족적 문제는 에 의해 수행 된 독재플로리 아노 페이 소토 (1839-1895), 1891 년부터 1894 년까지 지속되었습니다. 또한 북동부에서는 가뭄과 관련된 사회 문제 주도 밀짚 전쟁 (1896-1897).

지금 멈추지 마세요... 광고 후 더 있습니다;)

따라서 예술가들은 다시 현실에서 벗어나 다. 삶은 더 이상이 예술가들에게도 관심이 없었고 그런 거친 현실에 지친 사람들에게도 관심이 없었다. 따라서 더 민감한 사람들에 따르면 사실적인 캐릭터의 작품은 판타지로 대체되어야한다.

너무 읽기: 황금 법 이후 전 노예들의 삶은 어땠습니까?

상징주의의 특성

인상파 회화는 Claude Monet (1840-1926)의 Vétheuil no summer (1880) 에서처럼 덜 선명한 이미지를 만들어 상징주의와 대화합니다.
인상파 회화는 다음과 같이 덜 선명한 이미지를 만들어 상징주의와 대화합니다. 여름 Vetheuil (1880) 클로드 모네 (1840-1926).

상징주의에는 다음과 같은 특성이 있습니다.

  • 현실에 대한 자신감 부족, 그것은 환상적 일 것입니다.
  • 파르 나시 안과 현실주의 객관주의에 대한 반대;
  • 비합리적, 즉 미스터리를 평가합니다.
  • 무의식적이고 영적이며 비 물질적 인 것에 대한 감사;
  • 존재에 대한 믿음 이상적인 세계;
  • 보이는 세계와 본질 (또는 이상)의 관계
  • 신비주의, 자아를 탐구하고 직관을 소중히 여김;
  • 단어의 음악성;
  • 사회적 소외
  • 형식적 엄격함: 계량화 및 운율;
  • 과학적 낙관주의에 반하는 비전;
  • 초록의 하이라이트, 꿰 뚫을 수없는 것;
  • 부정확성을 암시하는 줄임표 사용
  • 객관성과 반대되는 제안의 힘;
  • 대문자 우화: 대문자 이니셜로 쓰여진 단어;
  • 인간의 감각을 자극하여 공감각;
  • 우화하는 대문자와 감각을 가진 단어는 독자를 본질의 차원과 접촉시킬 수있는 상징입니다.

너무 읽기: Parnassianism – 고전적 형식적 측면을 중시하는 문학 미학

브라질의 상징주의

Cruz e Sousa는 브라질 상징주의에서 가장 큰 이름입니다.
Cruz e Sousa는 브라질 상징주의에서 가장 큰 이름입니다.

브라질의 상징주의 (1893-1902)의 주요 저자는 다음과 같습니다.

→ Cruz e Sousa (1861-1898)

  • 검정, 자유 노예의 아들, 플로리 아노 폴리스 출생.
  • 당신의시 특징 철학적 깊이, 본질을 찾아.
  • 당신의 텍스트는 형이상학 적 고뇌 우울함으로 표시됩니다.
  • 저자는 화이트 색상, 그의 작품에서 반복되며 이상적인 순결과 관련이 있습니다.
  • 그의시는 20 세기에야 인정되었습니다.
  • 본관 구성:
  • 버킷 (1893)
  • 미사 전서 (1893)
  • 연상 (1898)
  • 헤드 라이트 (1900)
  • 최신 소네트 (1905)

→ Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)

  • 오로 프레 토 출생.
  • 그는 마리아나에 살았는데 그곳에서 그의 작품을 썼지 만 몇 년 동안 무시되었습니다.
  • 그의시는 광적인 신앙.
  • Cruz e Sousa에 비해 언어가 더 부드럽습니다.
  • 증거 비밀 의 아이디어와 관련 죽음.
  • 테마 사랑하는 사람의 죽음 당신의 텍스트에서 반복됩니다.
  • 본관 구성:
  • 성모님의 고통의 9 월 (1899)
  • 연소실 (1899)
  • 신비한 여주인 (1899)
  • Kyriale (1902)
  • 거지 (1920)

상징주의시의 예

Cruz e Sousa é가장 중요한 이름 브라질 상징주의시의 작가가 1893 년 그의 책을 출판했을 때이 스타일이 브라질에서 시작 되었기 때문입니다. 버킷 미사 전서. 또한 당신의시는 철학적 깊이, 중간 미묘한 이미지 (때로는 암울함), 강한 감각적 호소, 소네트 "Siderations"에서 볼 수 있듯이 책에서 버킷:

사이드 레이션

얼음 결정의 별을 위해
갈망과 욕망이 올라가고
라이징 블루스 및 항성 참여
흰 구름에서 광대 한 옷차림까지 ...

날개 달린 노래 행렬에서
대천사들, 시타르들이 아프고,
그들은 의복에서은 트로피까지 지나가고
가늘게 열리는 황금빛 날개 ...

미묘한 눈 썰매의
맑은 향기 향, 맑고 가볍고,
안개가 자욱한 환영의 물결이 솟아 오릅니다 ...

그리고 끝없는 갈망과 욕망
의식을 공식화하는 대천사와 함께 가십시오
Astros에서 노래하는 영원의 ...

에서 먼저, 서정적 자아는 갈망과 욕망이 . 우리는 우화 자본, 이는 "별"이라는 단어가 본질에 도달하는 열쇠 인 상징임을 의미합니다. 그 결과 욕망과 욕망이 흰 구름 사이의 파란색과 항 성적 교전으로 증가합니다. 즉, 이 구름은 하나로 합쳐지고 동시에 광대 함을 덮고 있습니다. 클라우드는 꿰 뚫을 수없는 요소, 덜 구체적입니다. 이 스탠자에서 요소를 인식하는 것도 가능합니다. 운동학: "아이스크림", "파란색", "흰색"(작가의 작품에서 반복되는 색상).

에서 월요일서정적 인 자아는 대천사가 시타르를 연주하고 노래를 부르며 황금 날개를 펼치면 은색 로브를 통과한다고 말합니다. 대천사의 모습은 요소감각적 요소에 싸여 신비주의: "노래", "치터", "은"및 "금". 여기에서 첫 번째 연에서이 대천사가있는 광대 함을 향해 갈망과 욕망이 떠오르고 있다는 것을 기억할 필요가 있습니다.

세 번째 절에서 서정적 자아는 천상의 향이 맑은 향에서 나오고 그 향이 환상의 안개를 일으킨다 고 말합니다. 소네트의이 부분에서 뾰족한 성격 "미묘한", "향", "안개", "비전"과 같이 분명합니다. 다시 한 번 우화 자본, "비전"이라는 단어의 상징적 힘을 나타냅니다. 운동 감각 요소: "눈", "향기", "맑음"및 "빛".

그리고 마지막으로 네 번째 연서정적 인 자아는 갈망과 욕망이 무한하며 대천사 편에 있다고 말하며 대천사는 인격화되어 천체에서 노래하는 영원의 의식을 계속 폭로합니다. 이 부분에는 두 개의 우화 자본, 단어 "영원"과 "천체".

더 넓은 관점, 두 가지 방법으로시를 해석 할 수 있습니다. 하나는 갈망과 욕망이 사라질 때 개인은 평화를 찾습니다. 또 다른 가능성은이시를 죽음에 대한 은유, 존재를 특징 짓는 것은 바로 그 안에있는 불안과 욕망이기 때문입니다. 결국 사는 것은 욕망이고 욕망 없이는 생명이 없습니다.

그리고 마지막으로 우리는 형식적인 엄격함 시, 미터법, 운율에 대해 강조하기 위해 상징주의 관점에서, 우리는 합리적 태도이기 때문에이시를 분석해서는 안됩니다. 감각 우리가 도달하도록 에센스 비행기, 이는 상징 주의자들에 따르면 진정한 현실입니다. 구체적인 계획, 우리는 환상 만 살고 있습니다.

너무 보기: Alphonsus de Guimaraens의 다섯시

유럽의 상징주의

프랑스 작가 Charles Baudelaire의 초상화, 아마도 1863 년부터.
프랑스 작가 Charles Baudelaire의 초상화, 아마도 1863 년부터.

영형 프랑스에서 태어난 상징주의, 책 출판과 함께 사악한 꽃 (1857)의 Charles Baudelaire (1821-1867). 이 작품에서 소네트“서신”|1| 상징주의, 공감각의 주요 특징 중 하나, 즉 다섯 가지 인간 감각 중 둘 이상의 연관성을 보여줍니다.

일치

자연은 기둥이있는 살아있는 사원입니다.
그들은 종종 비정상적인 플롯을 걸러 내도록 허용합니다.
남자는 비밀의 숲 한가운데서 그것을 건너
거기에 그들의 친척.

처럼 에코 멀리서 색조
어지럽고 음울한 연합 속에서
밤만큼 광대하고 명쾌함,
당신 소리,에서 그림 물감 그리고 향수 조화.

있다 아로마 신선한 소고기 유아의
사탕 오보에처럼 초록 초원처럼
그리고 다른 사람들은 이미 해체되고 부자이며 승리했습니다.

끝나지 않는 것의 유동성으로
사향, O 그리고 동양의 수지,
영광이 감각 그리고 마음.

Baudelaire의 책에 대한 반응으로 Paul Bourget (1852-1935)은이 작품의 명백한 타락을 지적하는 기사를 썼습니다. 염세주의병적 상태. 따라서 용어 퇴폐주의, 장 모레 아스 (1856-1910)가 만든 상징주의라는 용어에 앞서 상징주의 선언 (1886). 또한 프랑스 상징주의의 다른 두 명의 중요한 저자는 폴 베를 레인 (1844-1896) 및 아서 림보 (1854-1891).

이미 상징주의포르투갈 인 (1890-1915), 주요 저자는 다음과 같습니다.

  • Eugenio de Castro (1869-1944): 막간 (1894).
  • 카밀로 페 산하 (1867-1926): 물시계 (1920).
  • 안토니오 노브레 (1867-1900): (1892).

소네트에서 어스름, Camilo Pessanha는 어스름 (낮과 이른 저녁) 말하기 위해, 아마도, 사랑하는 사람의 죽음으로부터. 이시는 형식적인 엄격함 (디카 시야와 운율)을 보여줍니다. 또한, 모두 감각 및 요소 요약.

어스름

이있다 어렴풋한 말소리 불평,
소원 사랑의, 나중 의사...
희박한 부드러움 출혈,
마치 앉아 향수.
가시 나무에서 시들어가는 허니
그건 방향내쉬다 우주를 통해
즐거움과 피로의 망상이 있습니다.
긴장되고 여성스럽고 섬세합니다.
앉아 경련, 괴로움 데이브,
이해할 수없고 최소한의 고요함 ...
— 나는 내 손에 당신의 작은 손을 가지고 있습니다.
나의 보기 위해 눈에 부드러운.
손이 그렇게 하얀 다나 미아 ...
너의 눈은 슬픔에 너무 달콤 해 ...
— 그것은 자연의 시들음입니다.
이 하나 막연한 하루의 끝으로 고통받습니다.

너무 보기: 포르투갈의 낭만주의 – 특성, 순간 및 작가

풀린 연습

질문 01 (에넴)

영혼의 감옥

아! 감옥에있는 모든 영혼은 투옥되고
술집 사이의 어둠 속에서 흐느끼며
광대 함을 바라 보는 던전에서
바다, 별, 오후, 자연.

모든 것이 똑같은 웅장 함을 입는다
영혼이 자유를 족쇄 할 때
꿈과 꿈, 불멸
그것은 순결의 공간을 미묘한 것으로 찢습니다.

갇혀 있고, 음소거되고, 닫힌 영혼들
거대하고 버려진 감옥에서
던전의 고통, 잔인하고 장례적인!

이 외롭고 진지한 침묵 속에서
어느 하늘의 열쇠 고리가 열쇠를 가지고 있는지
당신을 위해 미스터리의 문을 열려면?!

CRUZ E SOUSA, J. 완전한시. 플로리 아노 폴리스: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.

Cruz e Sousa의시“Cárcere das almas”에서 발견 된 상징주의의 문화적 맥락과 관련된 형식적 및 주제 적 요소는 다음과 같습니다.

a) 단순하고 직접적인 언어로 철학적 주제에 접근 할 수있는 옵션.

b) 민족주의 주제와 관련하여 사랑스럽고 친밀한 서정시의 유행.

c) 시적 형식의 미학적 개선과 보편적 주제의 형이상학 적 처리.

d) 혁신적인 시적 이미지로 표현 된 사회적 현실에 대한 서정적 자아의 명백한 관심.

e) 일상적인 주제를 선호하는 전통적인 운율과 음계를 배제하는 시적 구조의 형식적 자유.

해결

대안 C.

Cruz e Sousa의시에서는 운율이있는 미터시이기 때문에 시적 형식의 미학적 세련미를 관찰 할 수 있습니다. 더욱이, 이 구절에서 볼 수 있듯이 추상적 인 경향 인 형이상학 적 처리가 있습니다.꿈과 꿈, 불멸 / 순수의 공간을 천상의 속으로 찢는다”. 보편적 인 주제는 자유 또는 부족입니다.

질문 02 (에넴)

어두운 삶

아무도 당신의 어두운 경련을 느끼지 못했습니다.
o 겸손한 존재들 사이에서 겸손하십시오.
술에 취하고 쾌락으로 어지럽고
당신을위한 세상은 검고 힘들었습니다.

어두운 침묵 속에서 건넜다
비극적 인 임무에 갇힌 삶
그리고 당신은 높은 지식을 알게되었습니다
당신을 더 간단하고 순수하게 만듭니다.

아무도 당신의 불안한 고통을 보지 못했습니다.
상처를 입히고 숨겨지고 끔찍하고 비밀스럽고
심장이 세상에서 당신을 찔렀다는 것을.

하지만 난 항상 당신의 발걸음을 따라 왔어요
지옥 불 십자가가 네 팔을 잡았다는 걸 알아
그리고 얼마나 깊은 한숨!

SOUSA, C. 완전한 작업. 리우데 자네이루: Nova Aguilar, 1961.

브라질 상징주의의 조밀하고 표현적인 작업으로 Cruz e Sousa는 살아있는 현실과 충돌하는 감성을 서정으로 바꿨습니다. 소네트에서 이러한 인식은

a) 차별로 인한 한계에 직면 한 암묵적인 고통.

b) 사회적 고립에 대한 반응으로 중독에 대한 잠재 경향.

c) 일상적인 타락한 작업으로 인한 피로감.

d) 지적 활동으로 전달 된 사랑의 좌절.

e) 기독교 신앙에 대한 접근에서 나타난 종교적 소명.

해결

대안 A.

이시는 첫 번째 삼중 항에서 볼 수 있듯이 암묵적 고통, 즉 침묵하고 숨겨진 고통을 보여줍니다. "누구도 당신의 마음이 당신을 찔렀다는 불안한 고통, / 멍이 들거나, 숨겨져 있고, 끔찍한, 비밀을 본 적이 없습니다. 세계". 차별에 관해서는이시를 흑인이고 차별을당한 작가의 사생활과 연관 시키면 가능하다.

질문 03 (PUC-RS)

"계피는 그녀를 위해 울어야 할 것입니다.
낮이되면서 꽃이 시들었다.
가문비 나무는 오렌지 나무에서 떨어질 것입니다
그들을 고른 사람을 기억합니다.”

예에서 볼 수 있듯이 Alphonsus de Guimaraens의시의 주제 라인 중 하나는 다음과 같습니다.

a) 죽은 사랑하는 사람.

b) 깊은 종교성.

c) 사랑의 변형.

d) 전례 분위기.

e) 마리안 풍경.

해결

대안 A.

본문은 여성의 죽음을 암시합니다 :“그들은 그녀를 위해 울 것입니다”,“꽃”,“수확”. 또한 시인 Alphonsus de Guimaraens의 약혼자의 죽음이 그의시에 주제에 영향을 미친 것으로 알려져 있습니다.

노트:

|1|Ivan Junqueira 번역.

작성자 Warley Souza
문학 교사

Troubadourism의 언어

그만큼 Troubadourism의 언어 그것은 음악적, 시적, 대중적, 대화적, 비판적, 서정적 및 풍자적입니다.트루 바 두르는 노래의 저자 였고 광대는 가수였습니다.민스트럴...

read more

궁전시: 인본주의, 특성 및 예

그만큼 궁전시 그것은 휴머니즘이라고 불리는 문학 운동 안에서 15 세기부터 개발되었습니다.이 이름은 궁전에서 생산되었고 귀족을 위해 만들어 졌기 때문에이 이름을 받았습니다. ...

read more

가사 I: 그것이 무엇인지, 식별하는 방법 및 예

영형 나는 가사, 서정적 주제 또는 나는 시적 시에서 나타나는 목소리를 지정하는 개념입니다.시인이 만든이 목소리는 1 인칭 (I)으로 말하는 가상의 주제에 대한 반성, 감정,...

read more
instagram viewer