ოფიციალური საეტაპო ბრაზილიური მოდერნიზმი, ა თანამედროვე ხელოვნების კვირეული გაიმართა სან პაულოში (SP) და რამდენიმე დღის განმავლობაში სან-პაულოს მუნიციპალური თეატრის ყველაზე მრავალფეროვანი რეგიონის მხატვრები გააერთიანა. 1922 წლის 13 და 18 თებერვალი. მუსიკალური პრეზენტაციები და კონფერენციები გაფორმდა ქანდაკების, ფერწერისა და არქიტექტურის გამოფენებით, ბრაზილიის სცენაზე ხელოვნების უახლესი ტენდენციების გაცნობის მიზნით.
Ზეგავლენის ქვეშ ევროპული ავანგარდები და ამისთვის ზოგადი განახლება დასავლეთის ხელოვნების პანორამაში, ეს მწერლები, მხატვრები, მოქანდაკეები, ინტელექტუალები და მუსიკოსები შეუერთდნენ მათ მცდელობებს წარმოდგენები მიეცათ ფართო საზოგადოებისთვის. ესთეტიკური ტენდენციების შეხვედრა სანო პაულოსა და რიო დე ჟანეიროში საუკუნის დასაწყისიდან, თანამედროვე ხელოვნების კვირეული გამოავლინა ახალი ჯგუფები, ახალი მხატვრები, ახალი პუბლიკაციები, ბრაზილიაში თანამედროვე ხელოვნება კულტურულ რეალობად აქციეს.
თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის ისტორიული კონტექსტი
მე -20 საუკუნის დასაწყისამდე სამხატვრო სკოლა, რომელიც ბრაზილიაში ოფიციალურად ითვლებოდა, იყო პარნასიანობა. ახასიათებს ფორმალური სიმკაცრე (შეშფოთება პოემის ფორმაზე მატრიფიკაციასთან დაკავშირებით), "ხელოვნება ხელოვნებისთვის" და აკადემიზმისა და მაღალი სტიპენდია, ო პარნასიანობა ეს იყო დომინანტი ესთეტიკური ტენდენცია მანამდე, განსაკუთრებით პოეზიაში, რომელიც გამოჩნდა ოფიციალურ ტექსტებში, როგორიცაა ბრაზილიის ჰიმნი.
ესთეტიკური სკოლების აბსოლუტური უმრავლესობის მსგავსად, პარნასიანიზმიც შემოიტანეს ევროპიდან. ევროპის კონტინენტზე, კიდევ ერთი მხატვრული წინადადება გაიმარჯვა. დიდი გარდატეხები ინდუსტრიული რევოლუცია დააარსა ა ცხოვრების ახალი გზა, სრულად შეცვლის ადამიანურ ურთიერთობებს. ელექტროენერგიამ და ავტომობილების სიჩქარემ და ფართომასშტაბიან ქარხანულმა წარმოებებმა საზოგადოება გარდაქმნეს.
დადგომა პირველი მსოფლიო ომი (1914-1918) და ამით გამოწვეულმა სასიკვდილო განადგურებამ ასევე სოციალურად და ფილოსოფიურად იმოქმედა ამ პერიოდის მხატვრებზე. მე -20 საუკუნის დასაწყისმა მრავალი ცვლილება შეიტანა ცხოვრების ევროპული გზა; ამრიგად, ხელოვნება საჭირო იყო ამ ცვლილებების შესაბამისად. გაჩნდა მხატვრული ავანგარდები და მათთან ერთად თანამედროვეობის კონსოლიდაცია ხელოვნების სფეროში.
ბრაზილია, თავის მხრივ, ასევე იწყებს მოდერნიზებას. პირველი ინდუსტრიები დასახლდნენ ქალაქ სან პაულოშიდა სან-პაულოს ინტერიერში ყავის წარმოებამ დიდი საექსპორტო შემოსავალი მოიტანა, რაც სახელმწიფო გარდაიქმნა ბრაზილიის ახალ ეკონომიკურ ცენტრად. ამ მიზეზით, სან პაულოს დედაქალაქი იყო მოვლენების ეტაპი თანამედროვე ხელოვნების კვირეული, რომელიც სპონსორობით ინდუსტრიული ბურჟუაზიის რამდენიმე წევრის მიერ რომელიც იქ გაერთიანდა.
გარდა ამისა, 1922 წელი იყო 100 წლის იუბილე ბრაზილიის დამოუკიდებლობა. ამრიგად, გარემო იდეალური იყო ეროვნული მხატვრული განახლებისთვის და ეს იყო კვირის ერთ-ერთი თემა: ეროვნული სინდისის ინტელექტუალური განახლება. ბრაზილიას, რომელიც გარდაქმნასა და მოდერნიზებას ახდენდა, სჭირდებოდა ახალი მხატვრული, სოციოკულტურული და ფილოსოფიური პერსპექტივა, ორიგინალური და განახლებული ეროვნული ხელოვნება, მოიტანა აზრი ბრაზილიის პრობლემებსა და კულტურულ მრავალფეროვნებაზე, რომელიც ჩვენს უზარმაზარ ტერიტორიაზე გავრცელდა.
კვირის მნიშვნელოვანი წინამორბედი იყო თანამედროვე ფერწერის გამოფენა - ანიტა მალფატი, რომელიც შედგა 1917 წელს, ასევე სან-პაულოში. წარმოდგენილი იყო მხატვრის ორმოცდათორმეტი ნამუშევარი, საერთაშორისო მხატვრების ნამუშევრების პარალელურად, რომლებიც დაკავშირებულია ევროპულ ავანგარდთან. ეკრანებმა მოახდინეს შთაბეჭდილება მოახდინა სახელები, რომლებიც შემდეგ კვირას უძღვებოდა, მაგალითად მარიო დე ანდრადე, ოსვალდ დე ანდრადე, მენოტი დელ პიჩია და დი კავალკანტი.
გამოფენამ ასევე დიდი შედეგი გამოიწვია კონსერვატიული კრიტიკოსების უარყოფა, კერძოდ მონტეირო ლობატო, რომელმაც გამოაქვეყნა უკიდურესად უარყოფითი მიმოხილვა, სახელწოდებით "პარანოია თუ მისტიფიკაცია?". ექსპრესიონისტული თვისებებით, მალფატიმ ბრაზილიაში ახალი ესთეტიკა მიიტანა, გამოფენაზე, რომელიც კვირის იდეის პირველ "დაუკრავად" ითვლება.
ახალი ტენდენციები, რომლებიც ავანგარდსში აყვავდა, ექსპერიმენტების დიდი პერიოდი მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ბრაზილიელ მხატვრებს ახალი ენების, ახალი მასალებისა და ახალი წინადადებების შემუშავების შესაძლებლობა წელს განახლდეს ეროვნული ხელოვნება. პარნასიანიზმისგან განსხვავებით, ამ ესთეტიკის სრული შემადგენლობა არ ყოფილა - ბრაზილიისთვის ამას მნიშვნელობა არ ჰქონდა კუბიზმი ან ექსპრესიონიზმი ანალოგიური სკოლის განვითარებას ცდილობენ აქ.
მხატვრებმა, რომლებმაც წამოიწყეს ბრაზილიური მოდერნიზმი, ისარგებლეს ამ ახალი პროცედურებით და ტექნიკით დაარღვიე აკადემიზმი, ეროვნული მხატვრული სცენის შემუშავება.
”მოდერნიზმი ბრაზილიაში იყო განხეთქილება, ეს იყო პრინციპებისა და შესაბამისად ტექნიკის მიტოვება, ეს იყო აჯანყება ეროვნული დაზვერვის წინააღმდეგ”. [1]
იხილეთ აგრეთვე: შავკანიანების წარმომადგენლობა ბრაზილიურ ლიტერატურაში
როგორ ჩატარდა 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეული?
11-18 თებერვალს შორის სან პაულოს მუნიციპალური თეატრი ღია იყო ვიზიტისთვის. მის ფოიეში ა ფერწერისა და ქანდაკების გამოფენა. ანიტა მალფატის ნამუშევრები, დი კავალკანტივიქტორ ბრეხერეტმა სკანდალი მოახდინა ბრაზილიის საზოგადოებრივ გემოვნებაში, რომელიც არ იყო გამოყენებული მოდერნიზმის მიერ შემოთავაზებული წარმომადგენლობის ახალ ფორმებს.
მთელი კვირის განმავლობაში ხმაური, ღრიალი და ზოგადი აჟიოტაჟი მხოლოდ იზრდებოდა. გამოფენის გარდა, ღონისძიებაზე სამი ფესტივალი ჩატარდა, რომელიც მოიცავდა მუსიკას, ცეკვას, ლექსების ლექციებსა და კონფერენციებს, რომლებიც ჩატარდა 13, 15 და 17 თებერვალს.
მადლი ობობა, რომელიც იმ დროს უკვე აღიარებული ბრაზილიელი მწერალი და ინტელექტუალი იყო, პატივს მიაგებდა ფესტივალის გახსნა, მე -13 დღეს, კონფერენციით სახელწოდებით "ესთეტიკური გრძნობა თანამედროვე ხელოვნებისა". მას პატივისცემით უსმენდა საზოგადოება და აცხადებდა ლექსებს გიულჰერმე დე ალმეიდას და რონალდ დე კარვალიო, რომელსაც თან ახლავს მაესტრო ერნანი ბრაგას შესრულებული სიმღერები.
ასევე 13-ში, ზემოხსენებული პოეტი რონალდ დე კარვალიო ის იყო საკუთარი კონფერენციის სათავეში, სახელწოდებით "ფერწერა და თანამედროვე ქანდაკება ბრაზილიაში", რასაც მოჰყვა სამი ერანანი ბრაგას საფორტეპიანო სოლოები ეს სამია აფრიკული ცეკვები ვილა-ლობოსის მიერ - სხვათა შორის, იმ დროისთვის კომპოზიტორმა აღიარა, როგორც "ნიჭი ჯერ კიდევ საკმარისად არ განვითარებული", მისი მუსიკისთვის "კეთილგონიერებას მოკლებული" და "სუფთა აფრიკელი".
Დღე 15 თებერვალი ეს წარმოადგენდა კვირის მწვერვალს, ყველაზე სკანდალური თვალსაზრისით. ახალმა ლიტერატურამ გაღიზიანება და შფოთვა გამოიწვია დამსწრე საზოგადოებაში. გამოირჩევა მარიო დე ანდრადეს ლექცია, რომლის ტექსტი მოგვიანებით გახდებოდა პუბლიკაცია მონა, რომელიც არ არის ისაურა, რომელშიც ავტორი ხაზგასმით იცავს პორტუგალიური ენის ბრაზილიზაცია, და თანამედროვე ესთეტიკის კონფერენცია პაულო მენოტი დელ პიჩიას მიერ წარმოთქმულმა, რაც აუდიტორიის განწყობილებას აღძრა, თეატრის ოთხივე კუთხეში ბოს გამოეხმაურა.
ასევე იმ დღეს იყო ა სონი, რომელსაც რამდენიმე მწერლის მონაწილეობა ჰქონდა, რომლებიც აუდიტორიის ყვირილის ფონზე ცდილობდნენ საუბარს. იმ დღეს რონალდ დე კარვალიომ წაიკითხა ცნობილი ლექსი "Os Sapos", რომლის ავტორია მანუელ ბანდეირა, ვინც მასხრად აიგდო პარნასელები. წაიკითხეთ ამონარიდი:
ბაყაყები
საუბრების გაღვივება,
გამოდი სიბრმავიდან,
ბაყაყები მაღლა ახტა.
სინათლე თვალისმომჭრელი მათ.
მიწის ღრიალში,
ყვირის ხარი:
- 'მამაჩემი ომში წავიდა!'
- "Ეს არ იყო!" - "იყო!" - "Ეს არ იყო!".
კუპრის გომბეშო,
წყლიანი პარნასიანი,
მასში ნათქვამია: - "ჩემი სიმღერების წიგნი
კარგად არის ჩაქუჩი.
ბიძაშვილივით
ხარვეზების ჭამაში!
რა ხელოვნებაა! და მე არასოდეს ვიცინი
მონათესავე ტერმინები!
ჩემი ლექსი კარგია
ხილი ჩაფის გარეშე
რითმით ვარ
თანხმოვნების მხარდაჭერა.
მიდის ორმოცდაათი წლის განმავლობაში
რაც მათ ნორმა მივეცი:
დაუზიანებლად დავამცირე
შექმნას შექმნას.
აცხადებენ ფეხსაცმელს
სკეპტიკურ მიმოხილვებში:
აღარ არის პოეზია,
მაგრამ არსებობს პოეტური ხელოვნება.. .
[...]”
(მანუელ ბანდეირა)
მარიო დე ანდრადემ ასევე წაიკითხა მოკლე ლექცია თეატრის შიდა კიბეზე, მხატვრობის შესახებ. ოცი წლის შემდეგ, ავტორმა გაიხსენა ნაწარმოების ეპიზოდი მოდერნისტული მოძრაობაკომენტარი გააკეთა: ”როგორ შემეძლო კონფერენციის ჩატარება პლასტიკურ ხელოვნებაზე, თეატრის კიბეებზე, გარშემორტყმული ანონიმური ადამიანებით, რომლებიც დამცინოდნენ და სინამდვილეში მეწყენდნენ ...” აუდიტორიის დიდი დაბნეულობა მხოლოდ დამშვიდდა პრეზენტაციებით, რომლებიც დასრულდა დღეს: საცეკვაო ნომრები ივონ დაუმერისა და საფორტეპიანო კონცერტი გიომარ ნოვაისის.
მოვლენა დახურვა კვირეული მუსიკას დაეთმო. Ნაწილები ვილა-ლობოსი ისინი შეასრულეს სხვადასხვა მონაწილე მუსიკოსებმა, ნაკლები ხმაურით, მაგრამ არა კონსერვატორების მწვავე კრიტიკისგან თავის დაღწევის გარეშე.
აგრეთვე წვდომა: ოსვალდ დე ანდრადე - მოდერნიზმის ერთ-ერთი წინამორბედი ბრაზილიაში
1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის საუკეთესო მხატვრები
- არქიტექტორები: ანტონიო მოია, გეორგ პრზირემბელი.
- მწერლები: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz ობობა, მარიო დე ანდრადე, მენოტი დელ პიჩია, ოსვალდ დე ანდრადე, რონალდ დე კარვალიო, სერჯიო მილეტი, ტაციტო დე ალმეიდა.
- მოქანდაკეები: ვილჰელმ ჰარბერგი, ჰილდეგარდო ლეიო ველოსო, ვიქტორ ბრეხერეტი.
- მუსიკოსები: ალფრედო გომესი, ერნანი ბრაგა, ფრუქტუოსო ვიანა, გვიომარ ნოვაისი, ჰეიტორ ვილა-ლობოსი, ლუჩილია გიმარეს, პაულინა დე ამბროსიო.
- მხატვრები: ანიტა მალფატი, ანტონიო პაიმ ვიირა, ემილიანო დი კავალკანტი, ფერინიკა, ჯონ გრაცი, ვისენტე დო რეგო მონტეირო, იან დე ალმეიდა პრადო, ზინა აიტა.
1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის შედეგები
საკამათო, დაბნეული, ხმაურიანი, ითვლება "ძალიან სადღესასწაულო" და "არა თანამედროვე", არ შეიძლება იმის უარყოფა, რომ თანამედროვე ხელოვნების კვირეული იყო მნიშვნელოვანი ეტაპი, წყალგამყოფი ბრაზილიის მხატვრულ პანორამაში. მან ფართო თავისუფლების კარი გაუხსნა ქვეყანაში არსებულ ესთეტიკურ წარმოებას და კვლევას, რაც ხელს შეუწყობდა ა ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავება. დი კავალკანტის ხედვით, კვირის ღონისძიებამ კულტურული სფერო გასცდა და პოლიტიკურ არეალსაც მოჰყვა გავლენა.
კვირეულმა შეასრულა როლი თანამედროვე ხელოვნების გავრცელება, რამაც, თავის მხრივ, გააუმუშავა ა მხატვრული და ლიტერატურული რევოლუცია, რომელიც 1922 წლის შემდეგ ჩამოყალიბდაროდესაც ოსვალდ დე ანდრადეს მანიფესტები და პირველი ბრაზილიური მოდერნიზმის ფუნდამენტური ნამუშევრები, როგორიცაა მაკუნაიმა (მარიო დე ანდრადე), ჯონო მირამარის სენტიმენტალური მოგონებები (ოსვალდ დე ანდრადე) და დაიშალა რიტმი (მანუელ ბანდეირა).
წაიკითხეთ ასევე: კაროლინა მარია დე ხესუსი - ცნობილია დღიურებით კანინდე ფაველაში
1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირის რეზიუმე
- ეს მოხდა 1922 წლის 13 – დან 18 თებერვლამდე სან პაულოს მუნიციპალურ თეატრში;
- იგი ბრაზილიურ მოდერნიზმში საეტაპოდ ითვლება;
- იგი აერთიანებდა სხვადასხვა სფეროს მხატვრებს: ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა, ცეკვა, ლიტერატურა;
- პირდაპირ თუ ირიბად მონაწილეობდნენ ბრაზილიის ხელოვნების ცნობილი სახელები, როგორიცაა Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, რონალდ დე კარვალიო, მარიო დე ანდრადე, ანიტა მალფატი, ჰეიტორ ვილა-ლობოსი, ვიქტორ ბრეხერეტი, დი კავალკანტი, გიომარ ნოვაისი სხვები;
- ნახატები და ქანდაკებები გამოიფინა თეატრის ფოიეში და დიდი სკანდალი გამოიწვია იმდროინდელი საზოგადოების გემოვნებაში;
- კონფერენციები, საღამოები და საცეკვაო და მუსიკალური წარმოდგენები ჩატარდა ღონისძიებიდან სამი დღის განმავლობაში;
- მან გააერთიანა ხელსაყრელი გარემო რამდენიმე ნაშრომის გამოსაქვეყნებლად, რომლებიც ახასიათებს ბრაზილიური მოდერნიზმის პირველ თაობას (20 თაობა).
შეფასება
[1] ANDRADE, მარიო დე. ბრაზილიური ლიტერატურის ასპექტები. სან პაულო: მარტინსი, 1974 პ. 23.
გამოსახულების კრედიტები
[1] ვინიციუს ბაკარინი / საკეტებით
ლუიზა ბრანდინოს მიერ
ლიტერატურის მასწავლებელი
წყარო: ბრაზილიის სკოლა - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
