ერთ-ერთი ყველაზე დიდი საზრუნავი ნაციზმი იყო მათი ესთეტიკური წარმოდგენების გავრცელება ხელოვნების შესახებ, რაც დაკავშირებულია მათ იდეოლოგიურ და პოლიტიკურ კონცეფციებთან, ხელოვნება, როგორც პროპაგანდის იარაღი მათი იდეალების.
ისინი თავიანთ პროდუქტებს დარვინის ევოლუციონიზმის ინტერპრეტაციასა და ევგენიკის შესახებ თეორიებს ემყარებოდნენ, ბუნებრივი სრულყოფილების წარმოჩენის მიზნით. უწმინდური და მავნე სხეულების აღმოფხვრის გზით, რომლებიც არ შეესატყვისებოდა სუფთა გერმანული რასის, ძლიერი რასის აღმატებულობას ძალიან ბევრი.
ნაცისტური ხელოვნების ერთ-ერთი წინაპირობა იყო ნატურალიზმის აღდგენა, მაგრამ იდეალური იყო არიანული უპირატესობის კონცეფციების შესაბამისად. მიზანი იქნება რთული აბსტრაქციებისაგან თავის დაღწევა და კონცენტრირება სამყაროს გამოხატვაზე, რომელიც მეფობდა მომავალი, ლამაზი, იდილიური, კლასიკური და სათნო სამყარო, როგორიც იქნებოდა ძლიერი გერმანელი ერი სხვებზე გამარჯვების შემდეგ ხალხებს.
ნაცისტური რეჟიმის მიერ მხატვრულად გამოხატული თემები უნდა შეესაბამებოდეს ნაციონალ-სოციალისტური წარმოდგენის ხელოვნებას. როგორც ჰიტლერმა 1935 წელს დაწერა: ”მიუხედავად იმისა, რომ დარწმუნებული ვართ, რომ სწორად გამოვხატავთ პოლიტიკაში ჩვენი ხალხის სული და სიცოცხლის წყარო, ჩვენ ასევე გვჯერა, რომ ჩვენ შეგვიძლია ვაღიაროთ მისი ბუნებრივი ექვივალენტი და განახორციელეთ იგი ”(
თავგადასავლები ისტორიაში, გამოცემა 47, 2007 წლის ივლისი, გვ. 36). ამის გათვალისწინებით, 1937 წელს ნაცისტებმა მოაწყვეს დიდი გერმანული ხელოვნების გამოფენა ახლად შექმნილ გერმანული ხელოვნების სახლში.ნაცისტური ხელოვნების კონცეფციისა და წარმოების გარდა, ჰიტლერის რეჟიმმა დაიწყო რა განიხილებოდა გადაგვარებული ხელოვნება, რომელიც დაკავშირებულია თანამედროვე ავანგარდულ მოძრაობებთან, რომლებიც შემდეგ გავრცელდა ევროპა გერმანიაში იდევნებოდნენ სხვადასხვა მხატვრები, მაგალითად, მხატვრები ოტო დიქსი, ემილ ნოლდე და ერიხ ჰეკელი. სხვები მოხსნეს კულტურული დაწესებულებების სათავეში და ათასობით ხელოვნების ნიმუში გაანადგურეს. დაიხურა ბაუჰაუსი, ავანგარდის გავრცელების მთავარი ცენტრი ვიზუალურ ხელოვნებასა და არქიტექტურაში.
ხელისუფლებაში მოსვლამდეც ჰიტლერმა თავის წიგნში განსაზღვრა თანამედროვე მხატვრული წარმოება ჩემი ბრძოლა (Minha Luta, 1923), და ნაცისტური პარტიის კონგრესზე ნიურნბერგში, 1933 წელს, მან გაიმეორა განმარტება: ”თუ ყველა მშობიარობა შინაგანი გამოცდილების შედეგი იყო, ამიტომ ისინი საზოგადოებრივ საფრთხეს წარმოადგენს და მათ ზედამხედველობა უნდა ჰქონდეთ. ექიმი [...] თუ ეს იყო სუფთა სპეკულაცია, მაშინ ისინი უნდა ყოფილიყვნენ მოტყუებისა და თაღლითობისთვის შესაფერისი დაწესებულებაში ”.
მოდერნიზმის დევნის ამ პერსპექტივის პრაქტიკული შედეგი გამოფენის ჩატარებას მოჰყვა Kunst entartete- პორტუგალიურად, გადაგვარებული ხელოვნება. 1937 წელს მიუნხენში ჩატარებული გამოფენის მიზანი იყო თანამედროვე ხელოვნების დაცვა, გერმანიის მასშტაბით ჩამორთმეული ნამუშევრების წარმოდგენა ცნობილი მხატვრების გადატვირთული, მონაცვლე ნამუშევრები ფსიქიურად დაავადებული ადამიანების სურათებით, მათ პოლიტიკური მოწესრიგებისა და კომენტარების წარდგენა. შეიცვალა.
პაბლო პიკასოს, ანრი მატისის, პიეტ მონდრიანის და სხვათა ნაცისტ მხატვარ და პოლიტიკოს ადოლფ ზიგლერის ნამუშევრებთან ერთად. მან გამოფენილი ნამუშევრები შემდეგნაირად განსაზღვრა: ”ჩვენს ირგვლივ ჩანს გიჟობის, თავხედობის, უუნარობისა და სისრულის ამაზრზენი ნაყოფი. გადაგვარება. რასაც ეს გამოფენა გვთავაზობს, საშინელებასა და ზიზღს აღძრავს ჩვენში ”(თავგადასავლები ისტორიაში, გამოცემა 47, 2007 წლის ივლისი, გვ. 32). პროპაგანდის მინისტრის ჯოზეფ გებელსის მიერ შერჩეული ნამუშევრები 2 მილიონზე მეტმა ადამიანმა ნახა და სხვას წარმოადგენდა ნაცისტების მიერ ახლა უკვე ხელოვნების სფეროში ჩატარებული ბრძოლებიდან ბიოლოგიური და სოციალური უპირატესობის შესახებ მათი წარმოდგენების დაწესებისთვის.
გამოსახულების კრედიტები: ნეფთალი და Shutterstock.com
ზღაპრების პინტოს მიერ
დაამთავრა ისტორია
წყარო: ბრაზილიის სკოლა - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
