მოზაიკა არის უძველესი დეკორატიული ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ფერის პატარა ნაჭრებს და ქმნის დიდ ფიგურას. ბერძნულიდან ტერმინი მოზაიკა (მაუსი) დაკავშირებულია მუზებთან.
ისინი წარმოადგენენ პატარა ნაჭრების ახლო კოლაჟს, ქმნიან ვიზუალურ ეფექტს (იქნება ეს ნახაზი, ფიგურა, წარმოდგენა) რაც გულისხმობს ორგანიზაციას, ფერების, მასალებისა და გეომეტრიული ფიგურების კომბინაციას, ასევე შემოქმედებას და მოთმინება.
დღემდე მოზაიკა გამოიყენება ხელოვნებაში და შეიძლება ჩამოყალიბდეს სხვადასხვა სახის მასალებით (ტესერები) სხვადასხვა ფორმატით: მინის, პლასტმასის, ქაღალდის, კერამიკის, ფაიფურის, ძვირფასი ქვების, მარმარილოს, გრანიტის, სპილოს ძვლის, მარცვლების, მძივების, ჭურვების, ფილების, ფილების, სხვები
ხელოვნების ნიმუშებში გამოყენების გარდა, ის ხშირად ასოცირდება არქიტექტურისა და გარემოს (შიდა და გარე) გაფორმებასთან.
ბრაზილიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მაგალითია რიო-დე-ჟანეიროს კოპაკაბანას ტროტუარზე ტალღის ფორმის მოზაიკა.
კოპაკაბანას ტროტუარის გარდა, რამდენიმე მოზაიკა გვხვდება ბრაზილიის ეკლესიებში, მუზეუმებში, გამზირებზე, სასახლეებსა და ხელნაკეთ ნივთებში.
განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია Quinta da Boa Vista (ყოფილი სან-კრისტოვაოს სასახლე), მუნიციპალური თეატრი და სახვითი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, რიო დე ჟანეიროში.
მოზაიკის ისტორია
Musiva Art, როგორც მას უწოდებენ, საუკუნეების სათავეს იღებს და იგი, ალბათ, მესოპოტამიელებთან გამოჩნდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3000 წელს. ჩ.. დასავლეთში მაიებმა და აცტეკებმა უკვე იცოდნენ მოზაიკის შესახებ, ამიტომ მის გაჩენასთან დაკავშირებით არსებობს დაპირისპირება.
"ურის სტანდარტი" (წარმოებულია დაახლოებით ძვ. წ. 3500 წ.) გ.) დღემდე აღმოჩენილ უძველეს მოზაიკად ითვლება და მიეკუთვნება იმ რეგიონს, სადაც ძველი მესოპოტამიელები (შუმერები) ცხოვრობდნენ.
მათ გარდა, ბიზანტიელები, ეგვიპტელები, სპარსელები, ბერძნები და რომაელები ამ ხელოვნებით ამშვენებდნენ ტაძრებს, ეკლესიებს, სარკოფაგებს, ტროტუარებსა და საზოგადოებრივ სივრცეებს.
ბიზანტიური ეკლესიები ანტიკურ ხანაში მოზაიკის ერთ-ერთი უდიდესი მაგალითია, რომლებიც გადაწერეს მოგვიანებით ცივილიზაციებმა.
ბიზანტიურ მოზაიკას ჰქონდა სიმეტრიული და მონუმენტური ხასიათი და მათ ევალებოდათ ამ ხელოვნების, ისევე როგორც მისი ტექნიკის გავრცელება.
მიუხედავად იმისა, რომ მათ ერთ-ერთმა პირველმა შეისწავლა ხელოვნების ეს დარგი, სწორედ ბერძნულ-რომაულ პერიოდში მიაღწია მუსიკალურმა ხელოვნებამ აპოგეას.
თემები, რომლებიც ყველაზე მეტად შეისწავლეს მხატვრებმა, რომლებიც ანტიკურობაში შეადგენდნენ მუსიკალურ ხელოვნებას, იყო ყოველდღიური, წმინდა, ომის, ისტორიული, მითოლოგიური და ლანდშაფტური სცენები. რა თქმა უნდა, დიდი მოზაიკა აწარმოა ადამიანთა ჯგუფმა.
ამ მოზაიკის მრავალი ნიმუში შეგიძლიათ იხილოთ ანტიკურ დროში, მაგალითად, რომში, წმინდა პეტრეს ტაძარში; მონრეალის მართლმადიდებლური ბაზილიკა, სიცილია; წმინდა მარკოზის ეკლესია ვენეციაში; კიევის წმინდა სოფიას ეკლესია; სხვათა შორის, ათენის დაფნის მონასტერი.
თანამედროვეობის მოსვლისთანავე მოზაიკა შეიცვალა სხვადასხვა მხატვრობით და ქანდაკება, ხოლო იგი კლასიფიცირდება როგორც "მცირე ხელოვნება", ოსტატობასთან ერთად და გობელენის.
ამასთან, თანამედროვე დროში ბევრმა მხატვარმა განაახლა მოზაიკის მშენებლობა, განსაკუთრებით ფრესკებში, რაც მოიცავს მათი მოქმედების სფეროს ყველაზე მრავალფეროვანი ფიგურალური და აბსტრაქტული თემებიდან.
ლათინური ამერიკის მრავალი ქვეყანა მდიდარია მხატვრებით, რომლებიც ქმნიან მოზაიკას, მაგალითად მექსიკასა და პერუს.
მოზაიკის ტექნიკა
ამჟამად, პატარა ნაჭრები, რომლებმაც შექმნეს დიზაინი, მზადდება ცემენტის ბაზაზე (ნაღმტყორცნებიდან) და მათ შეუძლიათ დაამშვენონ იატაკები, კედლები და მრავალი სახის ზედაპირი.
ცემენტის ფუძის გარდა, ნაჭრების დასაკავებლად, მოგვიანებით გამოიყენება სახამებელი, რომ საბოლოო დასრულება მოხდეს.
გაითვალისწინეთ, რომ ბევრმა ძველმა ხალხმა გამოიყენა ზედაპირები, როგორიცაა ხე, კერამიკა და ტყავი და სახის მცენარეული ფისი ფურცლების დასაწებებლად.
შეავსეთ თქვენი კვლევა სტატიების წაკითხვით:
- ბიზანტიური ხელოვნება
- ბერძნული ხელოვნება
- რომაული ხელოვნება
- ეგვიპტის ხელოვნება
მხიარული ფაქტები: იცოდით?
პარკ გუელი, ბარსელონა, ესპანეთი
თანამედროვე არქიტექტურული და მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია კატალონიელი მხატვარი ანტონიო გაუდი (1852-1926). მისი ნამუშევრების უმეტესობა გვხვდება ქალაქ ბარსელონას გარშემო, მაგალითად, საგრადა ფამილიას ეკლესია და პარკი გიელი.
