Cândido Portinari არის ერთ-ერთი ეროვნული მხატვარი, რომელსაც უდიდესი აღიარება აქვს მსოფლიოში.
მის ნახატებს, როგორც წესი, მოაქვს თემები, რომლებიც ასახავს იმ პირობებს, რომელშიც ბრაზილიელი ხალხი ცხოვრობდა მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში.
პორტინარი ძალიან წარმატებული იყო ხაზგასმით აღნიშვნაში სოციალური კითხვები, პოპულარული ფესტივალები, სფეროებში მუშაობა, ბავშვობა და სხვა საგნები.
მისი მხატვრული უნიკალური და უტყუარი სტილი ძლიერ შთააგონა იმ მხატვრულმა ავანგარდმა, რომელიც ევროპაში მე -19 საუკუნეებიდან მე -20 საუკუნეებში გადავიდა. ამასთან, მხატვარმა მოახერხა ამ გავლენის ათვისება და გარდაქმნა ა ჭეშმარიტად ბრაზილიური ხელოვნება.
ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი თემა და ნამუშევარი მხატვრის ტრაექტორიაში და, უპირველეს ყოვლისა, ბრაზილიის ხელოვნების ისტორიაში. შეამოწმეთ!
პორტინარის სამშენებლო მოედანზე მუშა
პორტინარი მკაცრად იყო თავდადებული მუშაძირითადად ის, ვინც შრომობს, ამ სფეროში იყენებს თავის ფიზიკურ ძალას.
Შერეული რასა
ამ ტილოზე მხატვარი აჩვენებს ძლიერი კაცის პორტრეტს, რომელსაც მკლავები აქვს გადაკვეთილი, რომელიც ყავის პლანტაციაზე მუშაობს.
კანის ფერი და საგნის მახასიათებლები - ნაწარმოების სათაურის გარდა - მიანიშნებს, რომ იგი მესტიზო პიროვნებაა, შავ, ძირძველ და თეთრ მოსახლეობას შორის ნაზავის შედეგი.
Შერეული რასა იგი დამზადდა 1934 წელს ტილოზე ზეთის ტექნიკის გამოყენებით, აქვს ზომები 81 x 65 სმ და ეკუთვნის Pinacoteca do Estado de São Paulo– ს კოლექციას.
ყავა
ყავა პორტინარის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია. იგი 1935 წელს მოხატეს ზეთის საღებავით, აქვს ზომა 130 x 195 სმ და მდებარეობს სახვითი ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში, რიო დე ჟანეიროში.
აქ მხატვარმა ასახა ხალხის ჯგუფი ყავის ფერმაში სამუშაო დღის განმავლობაში. მშრომელთა სხეულები წარმოდგენილია ხისტი და თითქმის სკულპტურული ფორმით. ხალხის ხელები და ფეხები დიდია, რაც ხაზს უსვამს ხელით შრომის ძალას.
1935 წელს ტილომ მონაწილეობა მიიღო თანამედროვე ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაში ნიუ იორკში, კარნეგის ინსტიტუტში და მიიღო საპატიო წოდება, მხატვრის პირველი საერთაშორისო პრემია.
ყავის ფერმერი
Cândido Portinari– ის ერთ – ერთი ყველაზე ემბლემატული ნაწარმოებია ყავის ფერმერი. წარმოებულია 1934 წელს ზეთის საღებავით, 100 x 81 სმ ტილო MASP კოლექციის ნაწილია.
ამ ნამუშევარში პორტინარი ასახავს ფერმერზე მიმავალ ფიგურას. შიშველი ფეხებით, სახეზეა პროფილი, რომელიც ეწინააღმდეგება ცის შუქს და მაისური მკლავები შემოხვია, კაცი ყავის პლანტაციაში დგას დაღლილობის გამომეტყველებით და შეშფოთება
ძლიერი და დიდი ფეხები კიდევ ერთხელ განასახიერებს მშრომელთა ენერგიას და მიანიშნებს მხატვრის მიდგომაზე ევროპული ექსპრესიონისტული მოძრაობისადმი.
Შაქრის ლერწამი
შესრულებისას გამოყენებული ტექნიკა Შაქრის ლერწამი იყო ფრესკა (ფრესკის მოხატვის მეთოდი). სამუშაოები ჩატარდა 1938 წელს და აქვს დიდი ზომები, 280 სმ x 247 სმ.
ის მდებარეობს Palácio Capanema- ში, თანამედროვე არქიტექტურის ნიშანთვისებად, მდებარეობს ქალაქ რიო დე ჟანეიროში.
აქ პორტინარმა გამოიყენა ხელით მუშაკის თემა, ამჯერად შაქრის ლერწმის წარმოებაში.
ჩრდილო – აღმოსავლეთის მიგრაცია პორტინარის მუშაობაში
პორტინარის წარმოებაში განხილული ერთ-ერთი თემა ასევე იყო ჩრდილო-აღმოსავლეთი მოსახლეობის ნაწილის მიგრაცია ქვეყნის სხვა ნაწილებში.
ცხოვრების უკეთესი პირობების ძიებაში, მთელი ოჯახი რთულ და ხანგრძლივ მოგზაურობაში გაემგზავრა, რათა თავი დაეღწია სიღარიბეს, შიმშილს და ახალშობილთა სიკვდილიანობას.
retreatants
ამ ნამუშევარში ნაჩვენებია მიგრანტების ოჯახი, რომლებიც ტოვებენ თავიანთ წარმოშობის ადგილს დიდ ქალაქში სხვა შესაძლებლობების ძიებაში.
ცხრა წევრი, ოთხი მოზრდილი და ხუთი ბავშვი, ჯგუფს ასახავს მწუხარე ფორმით, ჩონჩხისებრი და მყიფე სხეულებით. სახის გამონათქვამები ტანჯვაა და არჩეული ფერების პალიტრა ხაზს უსვამს სამარხში ატმოსფეროს, რომელიც გარს აკრავს პერსონაჟებს.
1944 წელს დახატული ნახატი წარმოადგენს პანელზე წარმოებულ ტილოზე ზომას, 190 x 180 სმ ზომით და სან პაულოს ხელოვნების მუზეუმის კოლექციის ნაწილია (MASP).
მკვდარი ბავშვი
იმავე წელს ხატავს retreatants - 1944 წელს - პორტინარი აწარმოებს ტილოს მკვდარი ბავშვი. 180 x 190 სმ, ნახატი ასევე სან პაულო ხელოვნების მუზეუმის (MASP) კოლექციის ნაწილია.
ნაწარმოებში ვხედავთ ადამიანს, რომელსაც ბავშვის მშიერი და უსიცოცხლო სხეული უჭირავს. სხვა ფიგურები წუწუნებენ და ტირიან.
აქ ტირილი ასახულია სქელი ცრემლებით, რომლებიც პერსონაჟების ღრმად ჩამდგარი თვალებიდან ჩამოვარდება, რაც ხაზს უსვამს ჩრდილო-აღმოსავლეთის ხალხის ტანჯვას, რომლებიც მუდმივად უმკლავდებოდნენ ახალშობილთა სიკვდილიანობას დროის კურსი.
ბავშვობა პორტინარის შემოქმედებაში
ბავშვობის თემამ აღაფრთოვანა სინდიდო პორტინარიც. მხატვარმა რამდენიმე ნამუშევარში გამოავლინა ბავშვთა სამყარო, გაცილებით მსუბუქი და სითხე.
კანდინიო, როგორც მას უწოდებდნენ, თავმდაბალი წარმოშობის ბიჭი იყო, რომელიც ქალაქ ბროდოვსკში სხვა ბავშვებთან ერთად თამაშში გაიზარდა.
მისი ბავშვობისა და სამშობლოს მოგონებები ყოველთვის იყო მხატვრის წარმოებაში. ამ საკითხზე მისი ერთ-ერთი სტრიქონია:
პეიზაჟი, სადაც პირველად ვთამაშობდით, არასდროს გვტოვებს.
ფეხბურთი
დაფა ფეხბურთი დათარიღებული 1935 წელს, იგი გაკეთდა ზეთის ტილოზე ზომებით 97 x 130 სმ და წარმოადგენს კერძო კოლექციის ნაწილს.
ნამუშევარზე გამოსახულია ფეხშიშველი ბიჭები, რომლებიც ფეხბურთს თამაშობენ ჭუჭყიან მოედანზე. იქ რამდენიმე ცხოველია და ფონზე ვხედავთ პატარა სასაფლაოს, მწვანე მინდორს და სახლს.
გვერდითი შუქი და ფერები, რომლებსაც მხატვარი იყენებს, მიუთითებს იმაზე, რომ ეს არის დღის მეორე ნახევარში.
ბიჭები ბალანსზე
პორტინარი სიამოვნებით ხატავდა თამაშებს ბავშვებისთვის. 1960 წლის ეს ნახატი, დამზადებულია ტილოზე ზეთის ტექნიკის გამოყენებით, განზომილებაა 61 x 49 სმ და ამჟამად კერძო კოლექციაშია.
მასში მხატვარი ასახავს ოთხ ბიჭს, რომლებიც საქანელებზე გართობენ. ტონები რბილია და მოაქვს ყვითელი, ვარდისფერი და ლურჯი ვარიაციები.
ბიჭები, როგორც ჩანს, ანგელოზურ აურაში არიან მოქცეულნი და სახე ცისკენ აქვთ მიქცეული, თითქოს დღის ნიავს გრძნობენ.
ერთხელ კანდიდო პორტინარიმ თქვა:
იცი რატომ ვხატავ ამდენ ბიჭს ხერხემალსა და საქანელაზე? მათ ანგელოზებად ჰაერში ჩასადებად.
ვინ იყო სინდიდო პორტინარი?
სინდიდო პორტინარი დაიბადა ყავის ფერმაში ქალაქ ქ ბროდოვსკი, სან პაულოს ინტერიერი, 1903 წლის 30 დეკემბერს.
მხატვარს ჰქონდა ინტენსიური ტრაექტორია და აწარმოა დაახლოებით 5000 ნამუშევარი, დაწყებული ფერწერული ტილოებით, ნახატებით და დიდი ფრესკებით.
მნიშვნელოვანი მურალისტის პანელის მაგალითია ნამუშევარი Ომი და მშვიდობა, რომელიც 1956 წელს შესთავაზეს გაეროს (გაერო), სათაო ოფისი იყო ნიუ – იორკში და გამოჯანმრთელდა 2010 წელს, ამჟამად რიო დე ჟანეიროს მუნიციპალურ თეატრშია.
1950-იანი წლების შუა პერიოდში მხატვარმა ჯანმრთელობის სერიოზული პრობლემების ჩვენება დაიწყო, დიაგნოზით დაუსვეს სატურნიზმი, დაავადება გამოწვეულია ტყვიით მოწამვლით, რომელიც გარკვეულ საღებავებს ჰქონდათ შემადგენლობაში.
მხატვარი გატაცებული იყო თავისი საქმით და ძალიან უჭირს ემორჩილებოდა ექიმების ბრძანებებს, უარი ეთქვა ფერწერაზე.
იგი გარდაიცვალა 1962 წლის 6 თებერვალს, 58 წლის ასაკში. იგი ფასდაუდებელ მემკვიდრეობას ტოვებს ბრაზილიურ და მსოფლიო ხელოვნებას, რაც უდიდესი წვლილი შეიტანა ბრაზილიელი ხალხის კულტურული იდენტურობის კონსოლიდაციაში.
