მე-20 საუკუნის დასაწყისში თეოდორ ვ. ადორნომ - ფრანკფურტის სკოლის ერთ-ერთმა გამოჩენილმა მოაზროვნემ - მიუძღვნა თავისი რამდენიმე ტექსტი ე.წ. კულტურული ინდუსტრიის ფენომენის ასახვას. ეს კონცეფცია, მოაზროვნის აზრით, შედგებოდა კულტურული პრაქტიკის კომოდიზაციის პროცესის შედეგების დადგენაში. მისი თქმით, მე-19 საუკუნიდან კულტურა დაკნინდა კაპიტალისტური სისტემის ინტერესებით.
თავისი მსჯელობის საილუსტრაციოდ, ადორნო ძირითადად მუსიკაში ეძებდა კულტურის კომერციალიზაციასთან დაკავშირებული პრობლემების მაგალითს. თავის ცნობილ ტექსტში „ფეტიშიზმი მუსიკაში და სმენის რეგრესია“ ავტორი ასახავს იმ პრობლემებს, რაც კულტურას მოუტანს მუსიკის დისკისა და რადიოს მეშვეობით რეპროდუქციას. გარდა ამისა, მუსიკალური ანალიზით, ჯაზის მთავარ მინიშნებად მიჩნევით, ავტორი აჩვენებს, თუ როგორ გააუარესებს ესთეტიკური გამეორების გარკვეული ნიმუშები ადამიანების მუსიკალურ გემოვნებას.
გარკვეულწილად, ამ გერმანელი მოაზროვნის კრიტიკა დიდწილად განსაზღვრავს კულტურის მდგომარეობას და ზოგჯერ, როგორც ჩანს, ის საუბრობს თანამედროვე ვითარებაზე. ეჭვგარეშეა, რომ ამ დღეებში ბევრი ადამიანი აყალიბებს თავის მუსიკალურ გემოვნებას მედიის მიერ შემოთავაზებული ესთეტიკური და სიმბოლური ნიმუშებით. ამავდროულად, ჩამწერი ლეიბლები სულ უფრო მეტად ზრუნავენ გაყიდვით და არა ხელოვანთა თავისუფალი შემოქმედებითი პროცესის ხელშეწყობით.
ადორნოს იდეებმა, განვითარებულმა 1938 წელს, ჩამოაყალიბა კულტურული ინდუსტრიის მიერ შერჩეული მუსიკის მომავლის აპოკალიფსური ხედვა. თუმცა, შეერთებულ შტატებში ახალი მუსიკალური სტილის გაჩენა დაუპირისპირდება გერმანელი მოაზროვნის მიერ შემუშავებულ თეორიებს. როკენ როლი იყო სტილი, რომელიც გაჩნდა ახალგაზრდა მოსახლეობაში, დაამყარა კითხვა სამი წინა პოპულარული ჟანრის: ქანთრი, ბლუზი და ჯაზი.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში დაწესებული მუსიკის შექმნის იგივე „შეზღუდული“ ფორმების გამოყენებით, როკმა გამოიყენა მკაცრად სინკოპირებული რიტმები სიცოცხლის, სიყვარულისა და სამყაროს ახალ კონცეფციებზე სასაუბროდ. ჯერ კიდევ ადრეულ დღეებში, სადაც ტექსტი საუბრობდა როკ ცეკვის ან სიტუაციების სიამოვნებაზე რომანტიკოსები, ჩვენ შეგვიძლია ამოვიცნოთ მსოფლმხედველობა, რომელიც აჩვენა ღირებულებითი ძვრები, რომელიც აღინიშნება ამ დროს. ამ თვალსაზრისით, როკში შეგვიძლია დავინახოთ კულტურული გამოვლინება, რომელსაც შეუძლია იფიქროს და ასახოს ეპოქის კონტექსტზე.
დიდი კომერციული პროექციის მქონე როკერებს შორისაც კი შეგვიძლია შევამჩნიოთ სიმღერების არსებობა, სადაც კულტურული ინდუსტრიის ჩარევა თითქოს ვერ ხერხდება. ჯერ კიდევ 1956 წელს, ლიტლ რიჩარდის სიმღერა "Long Tall Sally" საუბრობდა მამაკაცის სექსუალურ თავგადასავალზე, რომელიც ცდილობდა თავის დაღწევას სამუშაოსა და ქორწინების ვალდებულებებისგან არაქორწინებულ ურთიერთობებში.
ელვის პრესლის ყველაზე რომანტიკულ სიმღერებშიც კი, რომელსაც ბევრი აღიქვამს, როგორც ზედმეტად მოქცეულ როკერს, ჩვენ ვხედავთ საინტერესო წინააღმდეგობას. „როკის მეფის“ მამაკაცურმა და მიმზიდველმა იმიჯმა საინტერესო კონტრასტი მოახდინა ლექსებთან, სადაც ის თავს ქალის ფიგურას მთლიანად დაქვემდებარებულად ავლენს. ისეთ სიმღერებში, როგორიცაა "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" და "Devil in Disguise" გვაქვს წარმოდგენილი სიტუაციის ნათელი მაგალითები.
და ბოლოს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ როკი მოკვდა კულტურის ინდუსტრიასთან ერთად? ნამდვილად არა. უბრალოდ გახსოვდეთ, რომ 1980-იანი წლების დასაწყისში, AC/DC, ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი როკ ჯგუფი, ისტორიაში მეორე ყველაზე გაყიდვადი ალბომის ნიშანს ატარებს. იმ შემთხვევაში, თუ ეს არგუმენტი საკმარისი არ არის, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ, როგორ გამოვიდა ისეთი შეთხზული ჯგუფი, როგორიცაა "The Monkeys" დამოუკიდებელი ნამუშევარი და მიიღო კარგი გაყიდვები კრიტიკულ ლექსებთან ერთად, როგორიცაა "Pleasant Valley Sunday".
წესების ან თავად თაყვანისმცემლების მოთხოვნების დაცვის გარეშე, ეს მუსიკალური ჟანრი ცდილობს სტანდარტების გადალახვას და არ თაყვანი სცეს წარსულს ან ოქროს დროის საწყისებს. მაშასადამე, როკ მუსიკა არის ხელოვნების ჩაფიქრებისა და არა კრისტალიზაციის საშუალება კრეატიულობითა და ინოვაციებით. კლასიკური, მძიმე, პოპ, ჰარდ თუ პანკი, როკი ჯერ კიდევ შემოქმედებითი თავისუფლების ხაფანგშია, რომელიც შესაძლოა ადორნოსაც კი არ წარმოედგინა.
რაინერ სოუსას მიერ
დაამთავრა ისტორია
წყარო: ბრაზილიის სკოლა - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
