თანამედროვე ეპოქის განმავლობაში, მრავალი მხატვრული მოძრაობა ფართო მნიშვნელობას იძენდა სტილის დამკვიდრებისას ხაზგასმული რამდენიმე სხვადასხვა მხატვრულ ფორმატში, როგორიცაა მუსიკა, მხატვრობა, ქანდაკება და არქიტექტურა. ო ბაროკოსან Ხელოვნებაბაროკოსროგორც ცნობილია, ერთ-ერთი ასეთი მოძრაობა იყო.
Barrota Art განვითარდა XVI საუკუნის მეორე ნახევრიდან XVII საუკუნის პირველ ნახევრამდე, მაგრამ სიტყვა "ბაროკო" იქნა ნაპოვნი ამ პერიოდის შემდეგ ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებსაც სურდათ მას დამამცირებელი ხასიათი მიეკუთვნებინათ (რადგან ბაროკო ნიშნავს "დეფორმირებულს", "მრუდე" და ა.შ.). მოგვიანებით კრიტიკის მიუხედავად, ბაროკოს აყვავების კონტექსტს ახასიათებდა პოლიტიკური და სოციალური ზემოქმედება პროტესტანტული რეფორმაციები და, უპირველეს ყოვლისა, მიერ კონტრრეფორმაკათოლიკე.
ჩვენ ვიცით, რომ პროტესტანტულმა რეფორმაციებმა კონტინენტზე დაიწყო სამოქალაქო ომების ტალღა ევროპული, ფაქტი, რამაც წარმოშვა აბსოლუტური სახელმწიფო (რომელსაც ევალებოდა წესრიგის დამყარება კონფლიქტები). თავის მხრივ, კათოლიკურმა ეკლესიამ შეიმუშავა მთელი რიგი ზომების კათოლიციზმის დოგმების დასადასტურებლად და მისი მორწმუნეების პროტესტანტული წინსვლისგან დასაცავად. მაგალითად, ამ მიზნით მოიწვიეს ტრენტის საბჭო (1545-1563). ეკლესიის მიერ განხორციელებული ერთ-ერთი ღონისძიება იყო ინვესტიცია რელიგიური თემების მხატვრულ წარმოებაში (აქცენტი გაკეთებულია კათოლიკურ ტრადიციაზე). ამიტომ, კათოლიკური ეკლესია გახდა მთავარი დაწესებულება, რომელსაც ემსახურებოდა ბაროკოს მხატვრები, ძირითადად იტალიელები, რომლებსაც მემკვიდრეობით მიღებული აქვთ კლასიკური სკოლის ელემენტები რენესანსი.
ამ მხატვრებიდან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იყო მხატვარი მიქელანჯელო მარიზ დე კარავაჯო. თუმცა, განსხვავებით სინაზის და ფხიზელი და ნათელი სილამაზის ძიებებისა ხელახლა დაბადება, კარავაჯოს ტილოები შთაბეჭდილებას ახდენს მათი ნატურალიზმით (საშინელებათა ძლიერი შიში, შიში, გაკვირვება), როგორც ეს ხდება სახარების მონაკვეთიდან, სადაც ქრისტე აჩვენებს თავის ჭრილობებს მოციქულ თომას (იხილეთ სურათი ზედა ნაწილში ტექსტი).
ნატურალიზმის გარდა, ის ჩანს კარავაჯოს ტილოებში (აგრეთვე ბაროკოს მხატვრობის სხვა დიდი სახელების ტილოებზე, როგორიცაა ესპანური ველასკესი და ჰოლანდიელი პიტერ პოლ რუბენსი და რემბრანდტი) ბაროკოს ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი: ფერების დამუშავება, რომელიც ხაზს უსვამს თამაშს სინათლესა და ჩრდილი. ბაროკოს მხატვრები ამ ტექნიკას დიდ ყურადღებას უთმობდნენ. წინა შემუშავების პროცესში, ჯერ კიდევ პროექტირების ფაზაში, უკვე გამოყენებული იყო წერტილების კვალი, სადაც შუქი შეაღწევდა და სივრცე, რომელსაც ბნელი იღებდა. სინათლისა და სიბნელის ამ კონტრასტის გარდა, ბაროკოს ფერწერაში ხაზს უსვამდა მოძრაობას, სცენის მოქმედებას; რენესანსის მხატვრობისგან განსხვავებით, რომელიც ფიქსირდება სტატიკური სიბრტყით.
ამასთან, ბაროკოს პერიოდის მხატვრები არ შემოიფარგლებოდნენ კათოლიკური ტრადიციის თემებით. ასევე დამუშავდა კლასიკური კულტურის მრავალი თემა (ბერძნული და რომაული). განაგრძობს კარავაჯოს მაგალითს, ამ მხატვარს აქვს ტილოები, რომლებიც ნარცისის მითიდან მითოვამდე ასახავს. მედუზადან, წარმართული ღმერთების წარმოდგენებში, როგორიცაა ბაქუსი (რომაელებისათვის) ან დიონისე (ბერძნები).
ბაროკოს მხატვრობის, არქიტექტურისა და ქანდაკების მსგავსად, ისინი ასევე ცდილობდნენ ამ ელემენტების (ფორმალური და თემატური) განვითარებას. მაგალითად, იტალიური ქანდაკებების ნაკრებია ჯანლურენცობერნინი, რომელიც ცნობილია ესპანელი მისტიკოსის დრამატული ქანდაკების ქანდაკებით სანტატერეზაავილას ექსტაზში. ქვემოთ, ბერნინის "ტრიტონის შადრევანიდან" ქანდაკება შეგიძლიათ ნახოთ რომში, პიაცას ბერბერინის მოედანზე.
ზემოთ, იტალიის ჯანლურენცო ბერნინის ჯგუფის ერთ-ერთი ქანდაკება ჯგუფი "A Fonte de Tritão"
ბაროკოს ჯერ კიდევ ჰქონდა პოპულარობა ლიტერატურაში, მაგალითად ესპანური მისტიკური ლიტერატურის სანტატერეზა და Ისინი არიანჯოაოაძლევსჯვარიდა არამისტიკური პოეზია გონგორა, სხვებს შორის.
ჩემს მიერ. კლაუდიო ფერნანდესი
