の公式ランドマーク ブラジルのモダニズム、 モダンアートウィーク サンパウロ（SP）で開催され、サンパウロ市立劇場の最も多様な地域のアーティストが数日間にわたって集まりました。 1922年2月13日と18日. ブラジルのシーンに最新のアートトレンドを紹介することを目的として、音楽のプレゼンテーションや会議には、彫刻、絵画、建築の展示会が点在していました。
に影響を受けた ヨーロッパの先駆者 とのために 西洋美術のパノラマの一般的な更新、これらの作家、画家、彫刻家、知識人、音楽家は、彼らの作品を一般に公開するための努力に参加しました。 世紀の初めからサンパウロとリオデジャネイロで形作られた美的トレンドの出会い、現代美術の週も 新しいグループ、新しいアーティスト、新しい出版物を明らかにした、ブラジルの現代美術を文化的現実にしています。
現代美術の週の歴史的背景
20世紀の初めまで、ブラジルで公式と見なされていた芸術学校は 高踏派. によって特徴づけ 正式な厳格さ （メートル法化に関する詩の形式に関する）、「芸術のための芸術」の提案による、そしてアカデミックと 高い奨学金、O 高踏派 それはそれまで、特に詩において、ブラジルの国歌などの公式テキストに登場する、支配的な美的傾向でした。
大多数の美学学校のように、高踏派はヨーロッパから輸入されました。 しかし、ヨーロッパ大陸では、別の芸術的な提案が普及しました。 の大きなターンアラウンド 産業革命 を開始しました 新しい生き方、人間関係を完全に変更します。 電灯と自動車のスピード、そして大規模な工場生産は社会を変えました。
の出現 第一次世界大戦（1914-1918） そしてそれによって引き起こされた致命的な破壊はまた、社会的および哲学的にその時代の芸術家に影響を与えました。 20世紀の初めは多くの変化をもたらしました ヨーロッパの生き方。 したがって、アートはこれらの変化に追いつく必要がありました。 芸術的な前衛が浮上し、それとともに、芸術の分野における現代性の統合が起こりました。
ブラジルもまた近代化を始めていました. 最初の産業はサンパウロ市に定住し始めました、そしてサンパウロの内部でのコーヒーの生産は大きな輸出収入を生み出し、州を新しいブラジルの経済の中心地に変えました。 このため、サンパウロの首都は、 産業ブルジョアジーの数人のメンバーによって後援された現代美術週間 そこに統合されました。
さらに、1922年は の100周年 ブラジルの独立. このように、この設定は全国的な芸術の刷新に理想的であり、これは今週のテーマの1つでした。 ザ・ 国民の良心の知的更新。 自らを変革し近代化していたブラジルは、芸術的、社会文化的、哲学的な新しい視点を必要としていました。 オリジナルおよび更新されたナショナルアート、ブラジルの問題と私たちの広大な領土に広がる文化の多様性についての考えをもたらします。
今週の重要な前任者は 現代絵画展–アニータ・マルファッティ、1917年にサンパウロでも開催されました。 画家による53点の作品が、ヨーロッパの前衛に関連する国際的な芸術家による作品とともに発表されました。 画面は、次のような、後で週をリードする名前を印象づけました マリオヂアンドラーデ, オスヴァルドデアンドラーデ, メノッティデルピッキア そして ディカヴァルカンティ.
展示会も素晴らしいものになりました 保守的な批評家の不承認、 特に モンテイロロバト、と題された非常に否定的なレビューを発表した 「パラノイアか神秘か？」. 表現主義の特徴を備えたマルファッティは、今週のアイデアの最初の「融合」と見なされている展示会で、ブラジルに新しい美学をもたらしました。
20世紀初頭の素晴らしい実験期間であるアバンギャルドで栄えた新しいトレンドは、 ブラジルのアーティストにとって、新しい言語、新しい素材、新しい提案を扱う可能性 に 国民芸術を更新する. しかし、高踏派とは異なり、これらの美学が完全に組み込まれているわけではありませんでした。ブラジルにとっては問題ではありませんでした。 キュービズム または 表現主義 ここで類似の学校を開発しようとしています。
ブラジルのモダニズムを始めた芸術家たちは、これらの新しい手順と技術を利用しました。 アカデミックを破る、 全国の芸術シーンを再構築します。
「ブラジルのモダニズムは破裂であり、それは原則とその結果としての技術の放棄であり、国家情報長官に対する反乱でした。」 [1]
も参照してください： ブラジル文学における黒人の表現
1922年のモダンアートウィークはどうでしたか？
2月11日から18日まで、サンパウロ市立劇場は引き続き訪問可能でした。 そのロビーでは、 絵画・彫刻展. アニータ・マルファッティの作品、 ディカヴァルカンティ、とりわけ、ビクター・ブレシェレットは、モダニズムによって提案された新しい形の表現に慣れていない、ブラジルの国民の好みをスキャンダルしました。
ブーイング、ランブル、および一般的な動揺は、1週間を通してのみ増加しました。 展示会に加えて、 イベントは3つのフェスティバルを特色にしました、音楽、ダンス、詩の朗読、会議が含まれ、2月13日、15日、17日に開催されます。
グレーススパイダー当時すでに絶賛されたブラジルの作家であり知識人であった、 フェスティバルオープニング、 13日、「現代美術の美的感情」と題された会議で。 彼は大衆に敬意を表して耳を傾け、ギリェルメ・デ・アルメイダと ロナルド・デ・カルヴァリョ、指揮者エルナニブラガによって演奏された曲を伴います。
また13日には、前述の詩人 ロナルド・デ・カルヴァリョ 彼は「ブラジルの絵画と現代彫刻」と題された彼自身の会議の先頭に立っていました。 エルナニ・ブラガによるピアノソロ 3つです ヴィラロボスによるアフリカンダンス –ちなみに、作曲家は、彼の音楽「良識を奪われた」と「純粋にアフリカ人」で、当時「才能がまだ十分に育成されていない」と認められていました。
その日 2月15日 それは、最もスキャンダラスな言葉で、週の高さを表しています。 新しい文献は、出席している聴衆に苛立ちと騒動を引き起こしました。 目立つ マリオ・デ・アンドラーデによる講演、そのテキストは後で出版物になります イサウラではない奴隷、著者は強調して擁護します ポルトガル語のブラジル化、 そしてその 現代美学に関する会議 パウロ・メノッティ・デル・ピッキアが発声し、観客の心をかき立て、劇場の四隅にブーイングを響かせました。
また、その日はありました ソワレ、聴衆の叫び声の中で話そうとした数人の作家が参加した。 その日、ロナルド・デ・カルヴァリョは、著名な詩「オス・サポス」を読みました。 マヌエルバンデイラ、パルナシアンを嘲笑した。 抜粋を読む：
カエル
会話を膨らませて、
薄暗さから出てきて、
跳ね上がる、カエル。
光が彼らを眩惑させます。
着陸する轟音の中で、
ウシガエルを叫ぶ：
—「私の父は戦争に行きました！」
- "そうではありませんでした！" -「だった！」 - "そうではありませんでした！"。
クーパーヒキガエル、
水っぽいパルナシアン、
それは言う：—「私の歌集
それはよく打たれています。
いとこのように見える
ギャップを食べることで！
なんて芸術だ！ そして私は決して笑わない
同族の用語！
私の詩は良いです
もみ殻のない果物
私は韻を踏む
子音をサポートします。
50年間行きます
私が彼らに規範を与えたもの：
ダメージなしで減りました
形成するために形成する。
靴を要求する
懐疑的なレビュー：
これ以上の詩はありません、
しかし、詩的な芸術があります。. .
[...]”
（マヌエル・バンデイラ）
マリオ・デ・アンドラーデはまた、劇場の内部階段について、絵画作品について簡単な講演を行いました。 20年後、作者は作品のエピソードを思い出しました モダニズム運動、コメント：「私をからかって、本当の意味で私を怒らせた匿名の人々に囲まれて、劇場の階段で、どうすれば造形芸術に関する会議を開くことができますか...」 聴衆の大きな混乱は、その日を終えたプレゼンテーションで落ち着いただけでした。 ダンスナンバー イボンヌドーメリーと ピアノ協奏曲 ギオマールノヴァイスの。
のイベント 閉鎖 of theWeekは音楽に捧げられました。 の部品 ヴィラロボス 彼らはさまざまな参加ミュージシャンによって演奏されましたが、ブーイングノイズは少なくなりましたが、保守派の鋭い批判から逃れることはできませんでした。
また、アクセス： オスヴァルドデアンドラーデ–ブラジルのモダニズムの先駆者の1人
1922年のモダンアートウィークのトップアーティスト
- アーキテクツ：Antonio Moya、Georg Przyrembel
- 作家：Afonso Schmidt、Agenor Barbosa、ÁlvaroMoreyra、Elysio de Carvalho、GraçaAranha、Guilherme de Almeida、Luiz スパイダー、マリオ・デ・アンドラーデ、メノッティ・デル・ピッキア、オスヴァルド・デ・アンドラーデ、ロナルド・デ・カルヴァリョ、セルジオ・ミレー、タシト・デ アルメイダ。
- 彫刻家：Wilhelm Haarberg、HildegardoLeãoVelloso、Victor Brecheret
- ミュージシャン：Alfredo Gomes、Ernani Braga、Fructuoso Viana、Guiomar Novais、Heitor Villa-Lobos、LucíliaGuimarães、PaulinadeAmbrósio。
- 画家：アニータ・マルファッティ、アントニオ・パイム・ビエラ、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、フェリグナック、ジョン・グラーツ、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロ、ヤン・デ・アルメイダ・プラド、ジーナ・アイタ。
1922年の現代美術週間の結果
物議を醸す、混乱した、騒々しい、「お祭りすぎる」と「現代的ではない」と考えられている、1922年の現代美術の週がマイルストーンであったことは否定できません。 ブラジルの芸術的パノラマの流域. それは国の美的生産と研究に関して大きな自由への扉を大きく開き、 知的で芸術的な繁栄. ディカヴァルカンティの見解では、今週のイベントは文化的な分野を超えて、政治的な分野にも影響を及ぼしました。
週はの役割を果たしました 現代美術の普及、これは、順番に、の統合のための基盤を開拓しました 1922年以降に形になった芸術的および文学的革命、オスヴァルドデアンドラーデのマニフェストと最初のブラジルのモダニズムの基本的な作品、 Macunaíma （マリオヂアンドラーデ）、 JoãoMiramarの感傷的な思い出 （オスヴァルドデアンドラーデ）と 溶けたリズム （マヌエルバンデイラ）。
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1922年のモダンアートウィークのまとめ
- それは1922年2月13日から18日までサンパウロ市立劇場で行われました。
- ブラジルのモダニズムのランドマークと見なされています。
- 絵画、彫刻、建築、音楽、ダンス、文学など、さまざまな分野のアーティストが集まりました。
- 直接的または間接的に、GraçaAranha、Oswald de Andrade、Menotti del Picchiaなど、ブラジルの芸術の有名な名前が参加しました。 ロナルド・デ・カルヴァリョ、マリオ・デ・アンドラーデ、アニータ・マルファッティ、エイトル・ヴィラ・ロボス、ビクター・ブレシェレット、ディ・カヴァルカンティ、ギオマール・ノヴァイスなど その他;
- 絵画や彫刻は劇場のロビーに展示され、当時の世間の嗜好に大きなスキャンダルを引き起こしました。
- イベントから3日以内に、会議、ソワレ、ダンス、音楽のパフォーマンスが行われました。
- それは、ブラジルのモダニズムの第一世代（20世代）を特徴付けるいくつかの作品の出版のための好ましい環境を統合しました。
成績
[1] アンドラーデ、マリオデ。 ブラジル文学の諸相. サンパウロ：マーティンズ、1974年。 P。 23.
画像クレジット
[1] ビニシウス・バカリン / シャッターストック
ルイザ・ブランディーノ
文学教師
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm