オプアートは オプティカルアートとも呼ばれる芸術運動、または オプティカルアート 英語で。 彼の作品は、人間の視覚を混乱させる視覚資源である目の錯覚に基づいており、問題の画像を見る角度に応じてさまざまな形を見ることができます。
オプアートは、目の錯覚を利用して作品に動きを生み出し、人間の目が人物を歩き回るにつれてグラフィックやプリントが変化します。
オプアートという名前の由来は、TimeMagazineの出版物で1964年にさかのぼります。 その後、1965年にニューヨーク近代美術館のMOMAでオプアート運動の最初の公式展示会が開催されました。 レスポンシブアイ。
オプアートは、世界の変革の無限の可能性を表現することを目的として、「表現を減らし、視覚化を増やす」というフレーズに基づいていました。
その特徴の中には、見る人をフレームの中に引き込み、目で作品の動きを構成する光学的および視覚的効果があります。 黒と白のコントラストや幾何学的な形を探求する立体作品もあります。 芸術的側面は、 表現主義 概要。
も参照してください： 表現主義の特徴.
オプアートのトップアーティスト
ヴィクトル・ヴァザルリ
ハンガリー生まれの画家ヴィクトルヴァザルリは1930年代のオプアートの先駆者でしたが、運動のピークは1960年代でした。 彼の最も著名な作品のいくつかは シマウマ、1938年、およびVega-Nor、1969年（図）。
ブリジットライリー
イギリスの画家は、1960年代に印象派と点描画からオプアートに移行し、線と幾何学的な形、そして作成された方向感覚を失う効果に征服されました。 図では、作品 広場での動き、1961年。
アレクサンダーカルダー
サンディカルダーとしてよく知られているアレクサンダーカルダーは、アメリカの画家です。 彼の最も印象的な芸術的記録は、幾何学的な形と空気の動きから芸術作品の効果を構成する携帯電話でした。 写真では、あなたの携帯電話 ロブスタートラップとフィッシュテール、 1939年の。
ブラジルのオプアート
ブラジルのオプアートの主な代表者は画家でした ルイス・サシロット、国内でのコンクリートアートの普及も担当しました。 サシロットは画家兼彫刻家であり、彼の主な作品は 等しい要素で構造化する、1953、および コンクリーション7553、 1975年（図）。
も参照してください： ポップアート
