モザイクは、ガラス、タイル、石などの「テッセラ」と呼ばれる小さな素材を細かく組み合わせてデザインしたアートです。 モザイクとも呼ばれるミュージカルな芸術作品は、幾何学的な表現から完璧な人間の肖像画まで多岐にわたります。
この言葉はギリシャ語の「ムーサイコン」から来ています。これは「ミューズの仕事」のような意味です。 モザイク作品は細部の豊かさに感銘を与え、色や作品の完璧な構成のために芸術家の忍耐を必要とします。
今日装飾として広く使用されているモザイクは古代美術であり、その最初の記録は紀元前2600年にさかのぼります。 テクニック 芸術は世界のさまざまな地域のさまざまな文明によって使用され、今日でも評価され続けています。
モザイク物語
「ウルのスタンダード」と呼ばれる最も初期に記録されたモザイクの1つは、現在イラク南部にあるウルの王墓の考古学的発掘中に発見されました。 ウルは、古代メソポタミアのシュメール文明の重要な都市でした。これは、歴史上最も古い文明の1つです。
ウルのスタンダードは紀元前2600年頃に作られました。 その4つの面は、戦争とシュメールの国内ルーチンのシーンを表す半貴石と貝殻で覆われています。
ウルのスタンダード、メソポタミア。
古代エジプトでは、石棺や寺院の柱を飾るためにモザイクが使用されていました。 ペルシャ人、ギリシャ人、ローマ人の考古学的発見では、これらの文明のいくつかのモザイク作品も発見されました。 しかし、音楽芸術がビザンチンと共にその遠地点に到達するのは少し後のことでした。
東ローマ帝国としても知られるビザンチン帝国時代、モザイクは 聖書の一節を描写するために広く使用されており、今日まで 教会。 この時代の最も有名なモザイクのいくつかは、イタリアのラヴェンナ教会にあります。
イタリア、ラヴェンナ教会。
イスラム世界では、モザイクも広く使用されており、今日まで、無数のモスクが金片を含むこの芸術で詳細な覆いを保持しています。
ルネッサンス期（14世紀から16世紀）に、音楽芸術は西ヨーロッパに広まりました。 人間中心主義の理想の影響下にあるこの時代の多くのモザイク作品は、人間であることを非常に完璧に描写しています。
当時、ローマはモザイクの主要な生産地となり、そのほとんどはスタジオバチカーノデモザイクで作られました。 サンピエトロ大聖堂、バチカン教会、そして重要なキリスト教のランドマークでは、この時代のモザイクを見つけることもできます。
サンピエトロ大聖堂、イタリア。
最近では、カタロニアの建築家アントニ・ガウディ（1852-1926）が、彼の建物のいくつかの装飾としてモザイクを使い始めました。 平らな面で作られた従来のモザイクとは異なり、ガウディはより複雑な形状の領域でモザイクを使用し始めました。 そのモザイクのほとんどはスペインのバルセロナ市にあり、首都の観光名所になっています。
スペインのガウディの作品。
コパカバーナ遊歩道
ブラジルで有名なモザイクの1つは、海の波を表す黒と白の石で作られたコパカバーナの歩道です。 リオデジャネイロのシンボルの1つと見なされている歩道は、リスボンのロシオ広場に着想を得ており、この場合、その波はテージョ川との海の出会いを表しています。
コパカバーナ遊歩道、リオデジャネイロ。
モザイク工芸品
モザイクは芸術作品に加えて、手工芸品で広く使用されている技法でもあります。 花瓶、テーブル、ベンチなど、モザイクタイルで作られたイラストで覆われた遺物を見つけるのはよくあることです。
自宅でモザイクを作成するには、使用する材料と、デザインを接着する表面に適した接着剤を用意します。
の意味も参照してください 美術史.
