マヌエルバンデイラ 1886年に生まれ、1968年に亡くなりました。 若者では、 結核、詩人を未来についての不安な生活に導きました。 それにもかかわらず、1917年に彼は彼の最初の詩集を出版しました: 時間の灰色. O キャラクターディンギー この作品の一部は、詩人が病気と闘った時期に書かれた自伝的要素に関連しています。
詩の痕跡が明らかな詩で彼の文学のキャリアを始めたにもかかわらず 高踏派 そして 象徴主義者、フラグはの一部でした 第一世代のモダニスト. それで、1930年に、彼は本を出版しました 堕落、このスタイルの特徴、 自由詩 そしてその 自由 のテーマに加えて、創造と言語の 毎日. 彼の最も有名な詩は カエル そして パサルガダに向けて出発します.
あまりにも読んでください: オスヴァルドデアンドラーデ–最初のモダニスト期のもう一人の偉大な作家
マヌエルバンデイラの伝記
マヌエルバンデイラ で生まれた 1886年4月19日, レシフェで. 彼は詩人、教師、翻訳者、評論家でした。 1904年以降、彼は関連する健康問題を提示し始めました 結核. このため、彼は病気の治療に適した気候の都市に住むことを目指しました。 だから、ありました キャンペーンにとどまる (ミナスジェライス)、に加えて テレゾポリス そして ペトロポリス (リオデジャネイロ)。 1913年に、彼は入りました クラバデルの療養所、で スイス、彼は何ヶ月も滞在しました。
1917年、作家は彼を公開しました 最初の本: 時間の灰色. これらの詩では、 憂鬱 それは詩人の病気の点で多くを示しています。 詩で確認できるように 魔法が解けて、1912年に書かれた:
私は誰かが泣いているように詩を作ります
がっかりから... 魔法が解けて...
今のところ私の本を閉じる
泣く理由はありません。
私の詩は血です。 燃える欲望...
散らばった悲しみ... 無駄な後悔...
それは私の静脈が痛いです。 苦くて暑い、
それは心から一滴ずつ落ちます。
そして、かすれた苦悩のこれらの詩で
だから人生は唇から走る、
刺激的な味わいを口の中に残します。
— 私は死ぬ人のように詩を書きます。
作家 直接参加しなかった モダンアートウィーク 1922年の。 君の 詩「カエル」、あなたの本から カーニバル (1919)、だった 詩人によって宣言された
ロナルド・デ・カルヴァリョ (1893-1935). しかし、バンデイラはにリンクされている雑誌のテキストを書いた モダニズム運動、 お気に入り: クラクソン, Journal of Anthropophagy, グリーンランタン, パープルアース そして 雑誌.今やめないで... 広告の後にもっとあります;)
1937年に、彼は受け取りました フェリペドリベイラソサエティ賞 そして、1946年に、 ブラジル教育文化研究所からの賞、両方の作業全体。 さらに、1940年8月29日、彼は3番目の居住者に選出されました。 椅子24 与える ブラジル文学アカデミー.
マヌエルバンデイラ、に加えて 詩 そして 年代記、 書きました 批判 文学、音楽、映画、造形芸術。 それもでした 翻訳者 から、他の作品の中で: マクベス、で ウィリアムシェイクスピア (1564-1616); D。 フアンテノリオ、ホセ・ソリーリャ(1817-1893); そして 悪魔の代弁者、Morris West(1916-1999)による。
詩人はで亡くなりました 1968年10月13日、リオデジャネイロ。 1986年4月19日、彼の生誕100周年を記念して、 スペースパサルガダ、バンデイラが6歳から10歳まで住んでいた邸宅、レシフェ。 家は研究や文学イベントに開放されており、マヌエルバンデイラコレクションがあります。
も参照してください: マシャードデアシスの伝記–私たちの写実主義作家
マヌエルバンデイラの文学的な特徴
彼はとの関係で最もよく知られていますが ブラジルのモダニズム、マヌエル・バンデイラの最初の詩には、 高踏派 それはからです 象徴主義. その後、詩人はに参加しました モダニズム 詩も生み出しました コンクレティスト、 お気に入り:
マヌエル・バンデイラのモダニスト詩は、いわゆる最初のモダニスト世代に位置しています。 この世代の特徴として、観察することが可能です 創造の自由、自由詩の優勢、 スピーキングとライティングの概算、地域主義の要素に加えて。 あなたの仕事 堕落 それは完全にモダニストであると考えられており、伝統的なアカデミックアートとは正反対であり、日常生活のテーマが特徴です。
したがって、WilsonJoséFloresJr。、PhD in Lettersによると、バンデイラの作品は次のように分けられます。 3つのフェーズ.
→A 最初 「理解するだろう 時間の灰色 (1917), カーニバル (1919)と 毅然としたリズム (1924)、の強い存在によって特徴付けられるだろう 高踏派-象徴主義の伝統の要素したがって、それでもやや慣習的であるか、一部の人にとっては「前近代主義者」である。
→A 月曜 「カバー 堕落 (1930)と 明けの明星 (1936)は、彼の技術を習得し、彼のスタイルを「結晶化」しただけでなく、成熟した詩人を紹介します(これは、とりわけ、方法によって特徴付けられます 物事について話す、剥ぎ取られた、謙虚で、繊細な方法 そして、最も平凡なものから詩的な崇高さを解き明かすために)、そして適切に現代的な(またはモダニストの)詩に表現を与えるために」。
→すでに 第三 —その一部になります 50年代のリラ (1940), 美しい美しい (1948), マフア・ド・マルンゴ (1948), 翻訳された詩 (1948), Opus 10 (1952)と アフタヌーンスター (1963)—「これらの成果の継続の表現となるでしょう( 古典的原理の相対的な復活、一方で、そしてによって スパース実験、他方)、いくつかの素晴らしい詩が語られていますが、大きな展開はありません。」
も参照してください: 苦悩:グラシリアーノ・ラモスの小説
マヌエル・バンデイラの主な作品
次に、 散文 マヌエル・バンデイラ著、出版の年代順:
ブラジルの州のクロニクル (1937)
オウロプレトガイド (1938)
文学史の概念 (1940)
ヒスパニック系アメリカ文学 (1949)
ゴンサウヴェスディアス (1952)
パサルガダの旅程 【思い出】(1954)
詩人と詩の (1954)
紙フルート (1957)
気まぐれな王と50以上の年代記 (1966)
飲み込む、飲み込む (1966)
次に、の本 詩 マヌエル・バンデイラ著、出版の年代順:
時間の灰色 (1917)
カーニバル (1919)
毅然としたリズム (1924)
堕落 (1930)
明けの明星 (1936)
50年代のリラ (1940)
美しい美しい (1948)
マフア・ド・マルンゴ (1948)
Opus 10 (1952)
アフタヌーンスター (1963)
いくつかの抜粋を分析するために、著者による2つの有名な詩を選択しました。 最初のものは 象徴的、ブラジルのモダニズムの歴史において重要であるため、 モダンアートウィーク 1922年—「カエル」が本に掲載されました カーニバル、1919年。
マヌエル・バンデイラの詩「オス・サポス」 皮肉なトーン、 それをする 高踏派の詩人への批判. 19世紀の終わりからの時代のスタイルである高踏派は、形式的な厳格さ(メートル法化と韻)、社会的疎外、美と客観性の崇拝によって特徴付けられます。 したがって、最初のモダニスト世代の理想に反対するのは学術的です。 したがって、それが現代美術の週の間に宣言されたという事実。
最初のスタンザでは、ヒキガエルは膨らんだ、つまり膨らんだ状態で表示されます。 この場合、彼らは 高踏派の詩人:無駄で誇り高い. スタンザは、彼ら(パルナシアン)が注目を集めたいので、スポットライトを当てるために、光が彼らを眩惑させるという指示で終わります:
会話を膨らませて、
薄暗さから出てきて、
跳ね上がる、カエル。
光が彼らを眩惑させます。
このカルテット(4行の詩)には、マイナーラウンド(5つの詩的な音節の詩)に加えて、韻が含まれていることに注意してください。 批判にもかかわらず、この詩では、バンデイラはまだ自由詩に固執していません。 そのような詩は1918年に書かれ、22週の前の1919年に出版されたことを覚えておく必要があります。 しかし フォーマルケアは皮肉として読むこともできます。:まるで叙情的な自己が高踏派の詩人の詩のスタイルを模倣(嘲笑)しているかのように。
3番目から7番目のスタンザまで、叙情的な自己 クーパーフロッグのスピーチを再現、彼はそれを「水っぽいパルナシアン」と呼んでいます。 したがって、スタンザ4では、カエル(高踏派の詩人)は「休止」なしで書くことに誇りを持っています(言語中毒)そして(同じ起源の)同族の用語を韻を踏まない—これはそれが豊かな韻(の単語間の韻)だけを作ることを意味します 文法範疇 異なる)、パルナシアンによって多く使用されます:
いとこのように見える
ギャップを食べることで!
なんて芸術だ! そして、私は決して笑わない
同族の用語。
スタンザ6では、叙情的な自己言及 の寿命 Pアルナシアニズム:「50年」。 このスタイルは、詩の構成の硬直性を守ることで知られているため、 標準、 原則として。 したがって、叙情的な自己は、この高踏派の詩人が詩を型に入れたと非難します|1|つまり、「フォーム」(構造)は「フォーム」(カビ)に縮小され、詩的な作成が制限されます。
50年間行きます
私が彼らに規範を与えたもの:
ダメージなしで減りました
形は形を形作ります。
その後、詩は露出し続けます パルナシアンの特徴、as:「偉大な芸術は/宝石商の作品のようなものです」(高踏派の詩人が詩を「カット」する必要があると主張したように、 完璧). そしてそれはで終わります 特定のオオヒキガエルの言及、パルナシアのカエルの「この悲鳴から遠い」、「[...]、世界に逃げた」、「栄光なし、信仰なし」、「孤独」、「寒さの移り変わり」、 おそらく マヌエルバンデイラ自身。
それでは、詩からの抜粋を分析してみましょう。 パサルガダ」、1930年に出版された本、 堕落.
この詩では、私たちは見ることができます 第一世代のモダニストブランド、「私は去る」で「パラ」(正式)の代わりに「プラ」(口語)を使用するなど にとって Pasargadae」。 Pasárgadaは叙情的な自己によって理想化された場所であり、すべてが完璧です。 最初のスタンザが言うように:
パサルガダに向けて出発します
私はそこの王の友達です
そこに私が欲しい女性がいます
ベッドで私が選びます
パサルガダに向けて出発します
ご了承ください 韻があります このスタンザ(王/私が選択します)では、他のいくつかが詩全体に表示されます。 私たちは別のモダニストブランド、 剛性なし 詩の構造に関連して、 スタンザ3、韻(mar / count)も1つだけです:
そして、私はどのように体操をしますか
自転車に乗ります
野生のロバに乗る
獣脂棒を登ります
海水浴します!
そしてあなたが疲れているとき
私は川岸に横たわっています
私は水の母のために送ります
話を聞かせて
少年時代のそれ
バラが教えてくれた
パサルガダに向けて出発します
さらに、モダニズムのもう1つの特徴である、「ブラボロバ」、「ポーデセボ」、「マザーダグア」などの地域的および国的要素の価値観を見ることができます。 この観点から、Pasargada 「ブラジル」の比喩かもしれない. したがって、叙情的な自己は(実際にまたは皮肉なことに)その故郷を理想化するでしょう。
その後、叙情的な自己はPasárgadaについて話し続けます。 詩の終わりに、彼はこの場所が現実からの脱出のためのスペースであることを明らかにします、それは 理想化:
そして、私が悲しいとき
しかし、仕方がないのは悲しい
夜に私にくれ
私を殺す意志
— そこで私は王の友人です—
欲しい女性がいます
ベッドで私が選びます
パサルガダに向けて出発します。
詩は、現実からの脱出と 理想的な場所. このタイプの詩は、 吟遊詩人、 間に 中世、および ロマン主義 (これは中世の要素を取り上げます)。 したがって、 別の可能な読書、バンデイラの詩のために、彼の詩が実際には、 アイロニー、 1 ロマン主義への批判; したがって、 伝統芸術への批評.
成績
|1| 2008年のポルトガル語正書法協定によると、「フォーム」という単語のアクセントはオプションになりました。 参照されたマヌエル・バンデイラの詩の最近の2つの版では、「A formasaforma」の詩が変更なしで保持されていることがわかりました。 明らかに、元の意味を維持し、あいまいさを生み出さないためです。
ウォーリー・ソウザ
文学教師