印象派は 芸術運動 19世紀後半のベルエポック（美しい時代）の時代にフランスで登場しました。
THE 印象派の主な命題 それは、造形芸術、主に絵画を通して、提示することに加えて、環境における光の影響を示すことでした。 原色（色とも呼ばれる）を通して、彼らが観察したものに対するアーティストの個人的な印象 ピュア）。
それは、を引き起こした運動として知られています 現代美術 彼の作品は、色の明るさと透明度に加えて、コントラスト、アーティスト自身のブラシストロークによって作成された影の効果の存在で知られています。
印象派という用語は、フランスの画家の最初の作品の後に登場しました クロード・モネ、 の呼び出し "印刷-日の出” (印象・デュ・ソレイユ・レヴァント - 1872). アーティストは印象派運動の主要な推進力の一人として知られています。
クロード・モネ（1872）によるポスタープリントサンライズ。
印象派は、当時流行していた新古典主義に反対することでも知られており、新古典主義は芸術家に 彼らの作品を通して現実と客観性を明らかにする、彼らが観察したことについての彼らの意見の存在なしに。
印象派の焦点は、アーティストが作品の中で自分の個人的なビジョンを表現することであったため、 創造するためのより多くの自由は、フランスの芸術エリートによって厳しく批判された運動でした 時代。
モネに加えて、他の人 印象派の作品で際立ったアーティスト だった：
- 画家エドゥアール・マネ（1832 – 1883）;
- 画家エドガー・ドガ（1834 – 1917）;
- 画家ピエールオーギュストルノワール（1841 – 1919）;
- 画家カミーユ・ピサロ（1830 – 1903）;
- 画家ベルト・モリゾ（1841-1895）;
- 画家メアリーカサット（1844-1926）;
- 彫刻家オーギュスト・ロダン（1840-1917）。
それは美術のより大きな自由に焦点を合わせた最初の芸術運動の1つだったので、芸術家はより少ないフォローをすることができました 学術的なルールと技術、印象派はヨーロッパで最大の芸術運動の1つになり、芸術の時代が始まりました モダン。
で 印象派の主な特徴 彼らです：
- 自然のテーマ、特に風景に重点を置きます。
- 自然光の価値化;
- 分解された原色の使用;
- 色付きの明るい影の使用;
- 光学効果（錯覚）の研究に焦点を当てます。
- 屋外塗装への感謝;
- テクニック（マージ）ではなく、目の錯覚による混色の好み、つまり、 新しい色調を作成するために色を混ぜることはなく、一次顔料のみを使用します 並置;
- 補色の法則の適用;
トップ印象派のアーティストと作品
クロード・モネ
フランスの画家クロード・モネは、印象派運動の最も重要な芸術家の1人と見なされていました。 印象と題された彼の作品、ナセル・ド・ソルは、運動に名前を付けることに責任がありました。
この名前は、モネの作品を見たときに、造形芸術評論家のルイ・ルロワによって蔑称的に運動に付けられました。 これは、絵画が風景の「印象」を伝えており、必ずしもその現実ではないためです。
それまで、当時の作品は新古典主義運動の影響を完全に受けていたため、これが起こりました。 の学術技術から生まれた芸術とは対照的に、彼らが観察したものの現実と客観性を描写しました 移動。
フレーム 睡蓮と日本の橋、1899年、クロード・モネ。
エドゥアール・マネ
彼は有名なフランス印象派の画家であり、彼の絵画に新しい色彩技法を使用することによって当時の標準的な作品のスタイルに挑戦したことで知られています。 彼の主な作品の1つはAと題されました マクシミリアンの処刑.
マクシミリアンの処刑、1868年。
ピエールオーギュストルノワール
フランスの画家は、幼い頃にパリに移り、磁器画家の助手になることで美術の生活を始めました。 彼は彼が最も偉大な印象派の芸術家の一人になるまで彼のスキルを開発しました。 彼の最も有名な作品の1つは絵画です 船頭の昼食.
ポスター船頭の昼食、1880年。
エドガー・ドガ
女性像を対象とした作品と、絵画の動きの効果で有名になったのは、フランス印象派の画家でした。 彼の2つの最も有名な作品は ステージ上のバレリーナ そして 青のバレリーナ.
1890年から舞台に立つバレリーナ。
カミーユ・ピサロ
フランスの画家も印象派運動の指導者の一人と見なされ、パリで印象派が開催した8つの独立した展覧会に参加した唯一の画家でした。 彼の主な作品の1つは ポントワーズ近くの村.
ポントワーズ近くの壁画村、1874年。
ベルト・モリゾ
リアルな作品を描いたフランスの画家は、彼女の描き方に直接影響を与えたエドゥアール・マンテと友達になりました。 ベルテは印象派運動の最も有名な画家の一人となり、彼女の絵画など、時代を代表するいくつかの作品を残しました 読書 （読書）。
絵画を読む、1888年。
メアリーカサット
印象派運動のもう1つの有名な画家は、運動の影響を受けてフランスで成人期の多くを過ごしたアメリカ人メアリーカサットでした。 彼の主な作品の1つは お茶 （お茶）。
Picture The Tea、1880年。
ポスト印象派と新印象派
ポスト印象派は、19世紀の終わりに出現し、20世紀の初めまで続き、出現した芸術的な時代です。 印象派の延長として、しかし、スタイル、テクニック、芸術的トレンドの新しいセットがあります。
提供されるこれらの新しい技術 新しい色を使用する自由 たとえば、黒のように印象派では使用されていませんでした。 さらに、彼は芸術家のより大きな自由に重点を置いて、作品の作成において独立性を追求しました。
ポスト印象派の芸術家の中心的な考えは、印象派を否定したり忘れたりすることではなく、印象派を改善することでした 無料の芸術的アプローチ, 簡略化 そして 表現力豊か.
作品における「生きている色」と二次元性の重要性は、ポスト印象派にとって非常に重要な2つの芸術的アプローチです。 キュービズム、表現主義、フォーヴィスムは、この時代から生まれた芸術スタイルの例です。
メイン ポスト印象派の芸術家、 彼らです：
- オランダの画家 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、キャンバスに油彩技法を使用することで知られています。 彼の最も有名な作品の1つは、1888年からの「アルルの寝室」と題されています。
アルルの部屋、1888年。
- フランスの画家 ポール・セザンヌ （1839-1906）彼の最も有名な作品の1つであるApples andOrangesで知られています。
リンゴで静物を描く、1890年。
- フランスの画家 ポール・ゴーギャン （1848-1903）説教後の風景と呼ばれる彼の最も有名な作品の1つで知られています。
ヴィンセントヴァンゴッホの絵画は、1888年にひまわりを描きます。
の期間 新印象派、印象派の別の拡張であり、新しい技術的アプローチに焦点を当て、 点描画テクニック、ディビジョニズムとも呼ばれます。
この時代の最も有名な芸術家の一人は、絵画の点描画の支持者として知られているフランスの画家ジョルジュ・スーラでした。
グランデジャット島のポスター日曜日の午後、1886年。
の意味も参照してください 点描画, キュービズム そして フォーヴィスム.
ブラジルの印象派
印象派は、屋外絵画の新しいファッションと19世紀の産業における無数の新しい色の創造という2つの条件からブラジルに到着しました。
この運動は、1880年代にリオデジャネイロで、エスコラドアールリブレが開かれた国で出現しました。
ブラジルの芸術家が印象派が提供したより自由な外観で彼らの作品でリオデジャネイロの街を描き始めたとき、絵画は印象派のランドマークになりました。
イタリア系ブラジル人のエリゼウ・ヴィスコンティは、この国のこのスタイルのパイオニアであり、このジャンルの最も表現力豊かな代表者の1人です。
ブラジルの芸術家の中で、印象派のスタイルで最も際立っていたのは次のとおりです。
- エリシャ・ヴィスコンティ（1866 – 1944）;
- アルメイダジュニア（1850 – 1899）;
- ArturTimóteodaCosta（1882 – 1923）;
- ヘンリケ・カヴァレイロ（1892 – 1975）;
- アルフレド・アンダーセン（1860 – 1935）;
- ヴィチェンテドレゴモンテイロ（1899 – 1970）。
印象派と表現主義
表現主義運動は、1905年にドイツで生まれました。これは、観察したものに直面して芸術家の感情を表現しようとする主観的で劇的な芸術運動です。
THE 印象派と表現主義の主な違いつまり、印象派の芸術家は彼らが観察したものについての意見や認識を作品に取り入れ、表現主義者は彼らが見たものについての彼らの感情について描いたということです。
表現主義では、芸術家は彼が感じたすべてのものを描き、絵画の学術的手法や一般的な規則を取り除きました。
これらの2つの偉大な芸術的時代の関係は、芸術家が現実の分野を離れる自由が大きくなったということでした。 彼の絵画は、リアリズムのような以前の動きでは起こらなかった彼の知覚と感情をより多く入れています。 どちらも現代美術の時代を始めた運動として知られています。
の意味についてもっと見る 表現主義, 現代美術 について読む アートの種類.
文学における印象派
文学では、印象派は、日常の現実の出来事を語るために、科学的思考に基づいた正確な言語の使用を表しています。
印象派によっても取り上げられた他のテーマは、エロティシズム、欲求不満、コミュニケーションの欠如、死、そして人生の疲れです。
著者は、感情や感情を説明するために比喩を流用しました。 この場合、それはまた、風景の色と色調の記述とともに、現在のビジョン（「スナップショットの視覚的知覚」）の価値化を印象派の特徴としていました。
いくつかの このスタイルで際立っている主な作家は：マルセル・プルースト（1871 – 1922）、ラウル・ポンペイア（1863 – 1895）、エサ・デ・ケイロス（1845 – 1900）、エウクリデス・ダ・クーニャ（1866 – 1909）。
の意味も参照してください リアリズム.
