フォーヴィスムは フランスの前衛芸術運動 20世紀初頭に登場したもので、主に 強くて純粋な色の使用、その他 現実のルールを逃れた作品.
フォーヴィスムは20世紀の最初の前衛でしたが、組織化された運動とは見なされていませんでした。 他の芸術運動の例とは異なり、これにはマニフェストやポジショニングがありませんでした 政治的および社会的。
フォーヴィスムの芸術家は芸術を知的道具として解釈したり、政治的立場を表現したりすることはなく、フォーヴィスムは感情の主観性を再現するだけでした。
このムーブメントの名前は、フランス語の表現に由来しています。彼らフォーヴィスム」は、文字通り「野生のもの」を意味し、美術評論家のルイ・ヴォークセルが展示会中に作成したものです。 「SalãodosIndependentes」は、アーティストが使用した「純粋さ」と色の強さへの言及です。 建設。
の作品 ヴァンゴッホ そして ゴーギャン それらは、フォーヴィスムの主な参考資料の一部であり、アフリカの芸術、特にマスクは、暖かくて強い色を主な特徴として持っていました。
参照： O 現代美術の意味.
フォーヴィスム運動の代表として際立った芸術家の中には、アンリ・マティス（1869 – 1954）、ジョルジュ・ブラックがいます。 （1882 – 1963）、ポール・セザンヌ（1839 – 1906）、アルベール・マルケ（1875 – 1947）、ジョルジュ・ルオー（1871 – 1958）、アンドレ・ドラン（1880 – 1954).
この先駆者を特徴付ける作品のいくつかは次のとおりです。「帽子をかぶった女性」（1905年、マティス）。 「ダンス」（1910年、マティス）; 「ロンドンの港」（1906年、アンドレ・ドラン）; 「アンバーズ港」（1906年、ジョルジュブラック）; 他の人の間。
フォーヴィスムの特徴
- 黄色、赤、青に重点を置いた、純粋な色（混合されていない）の集中的な使用。
- 現実へのコミットメントはありません。
- 色の自由（主観的に色を使用する）;
- 道徳化、憂鬱、悲しみはスムーズで陽気な方法で演じられました。
- 色は前向きな感情を伝える必要があります。
- 批判的または政治的な意図はありません。
- 感情や知性とは無関係に作成します。
ブラジルのフォーヴィスム
フォーヴィスムの全体的なスタイルは、ブラジルの芸術家によって採用されたことはありませんが、フォーヴィスムの作品のいくつかの典型的な特徴と要素 ArturTimóteodaCosta（1882 – 1923）、MárioNavarroda Costa（1883 – 1931）、InamáJosédePaula（1918 – 1999).
