視覚芸術 で構成されるセットに付けられた名前です 建築、 彫刻、で グラフィック それは 芸術工芸品.
造形芸術は、他の芸術と同様に、世界的にも個人的にも、形式と内容の相互効果によって特徴付けられます。 芸術様式の進化には、歴史的発展の特別な特徴があります。 ロマネスク、ゴシック、バロック、ルネッサンスなどの各時代には、特徴的な地域（国）と 個人、独自の進化を持ち、その調査が歴史の一部である孤立した芸術的個人にリンクされている 芸術の。
芸術作品に内在する調和の原則が、理想によって決定される現在の美の概念と常に関連しているわけではないという事実 古典は、先史時代の文化の芸術ですでに観察されています：たとえば、洞窟の画像や道具の表面と形の分離 それは氷河でした。 それは、魔法の崇拝の目的を果たす原始的な人々の芸術と、教会や裁判所の芸術作品の人気のある芸術の両方に見られます そして子供のイメージ表現において、そして美術教育のすべての部門の目的は無意識の衝動の発達を助けることです 創造の。
青年期、成熟期、成人期、老年期を通じた文体形態の発達の進行の論理、ならびに社会的関係の文脈の重要性、 政治的および宗教的であり、それらの目的が関係を提供すること、教育すること、批判すること、または単に示唆または描写することであるかどうかにかかわらず、すべての芸術および芸術作品の要因も決定しています 一時的。
キリスト教の信仰、特に典礼生活は、バロック時代の初めまで、西洋美術を促進する上で最も重要な力を構成していました。 しかし、ルネサンス以来、それまで芸術はその目的から徐々に分離されていました 主に宗教的ですが、純粋に仕事への関心は 美的。 この発展の極端な結果は、19世紀に芸術のための芸術のイデオロギーが出現したことでしたが、造形芸術では文学や音楽よりも具体的ではなくなりました。
美術学校やアカデミーは美術を教えることに専念していました。 多くの場合、民間の財団に起源を持つ美術館は、過去の芸術的遺産を大切にし、現代美術の重要な証言を保存するという使命を持っています。 彼らは、絵画、彫刻、グラフィック作品、工芸品を整然と一般の人々が利用できるようにします。 芸術的で、必要な修復を実行し、しばしば特別展を開催し、 巡回。 記念碑のメンテナンスサービスは、動かせない歴史的建造物の保存を担当します。 パブリックアート保存修復サービスは、有名な芸術家と契約を結び、教育の分野で知識を伝達します。 青少年と成人、出版物の編集と奨学金保有者の交換、科学的調査の結果とコレクション 外国人。
民間の財団と公的助成金によって導かれる地元の芸術協会は、 本質的に展示会や会議に、18世紀以来、それらは保全において重要な場所を占めており、 アートのプロモーション。
美術評論家は、評価的な批評の形で現代美術のイベントや問題について一般の人々に知らせます。 彼らは展示会や同様のイベントにコメントするだけでなく、芸術的な教育法を行使します。 1948年以来、国際美術批評家協会は、すべての評論家協会を網羅する国際組織となっています。
の意味も参照してください アール・ヌーボー.
