抽象主義は 前衛芸術運動 現実の表現は、を使用して、分解された方法で行われます 色、線、抽象的な形。
とも呼ばれている 抽象芸術、先史時代からのこの芸術形式の記録があります。 しかし、抽象主義の概念は20世紀の初めに統合され、運動の始まりは ワシリーカンディンシー。
抽象主義運動の到来は、すべての具体的な参照を一度に壊します。 すべてが抽象化です 作品では、まるで彼らが平行した現実を作り出しているかのように、線、形、色があなたが見るものではない自律的な抽象的な宇宙。 この考えは、「芸術作品を作ることは世界を作ることである」というカンディンクシーの言葉に要約することができます。
抽象主義運動は、20世紀と21世紀の芸術家の間で大きな影響力を持っており、 表現主義、キュービズム、ダダイスム、未来派、シュルレアリスム、 新造形主義。
も参照してください： 表現主義の特徴 そして アートの種類.
抽象主義のトップアーティスト
Wassily Kandinsy、Piet Mondrian、Jackson Pollock、Paul Klee、RobertDelaunay。
サンパウロマナブ間部を拠点とする日本人アーティストは、 ブラジルの抽象主義続いて大竹富江、シセロ・ディアス、アントニオ・バンデイラ。
抽象主義の特徴：
- 目に見える現実から切り離された世界の表現
- 世界の比喩と模倣の否定
- 自然像の脱構築
- フォームの簡素化
- 色の使用における革新
- パースペクティブ拒否
- 従来の照明への反対
抽象主義の歴史的文脈
抽象主義運動は、ルネサンスの芸術と美の概念に反対して出現しましたが、当時はまだ有効でした。 ルネッサンスでは、芸術家の才能は、彼の周りの世界を可能な限り真実に再現する彼の能力によって測定されました。
19世紀後半の写真の普及が貢献したことを擁護する著者もいます アートが模倣として機能する必要がなくなったため、抽象アートの出現 世界。
すでに他の視点から宇宙の表現を模索し始めていたモネのような19世紀後半から20世紀初頭の印象派。 印象派の関心は、表現されたオブジェクトや人々の完璧な印象よりもはるかに明るい光度にありました。
20世紀の初めに、自然を模倣し、抽象芸術の進歩と統合の余地を作るという考えを破り始めた2つのスタイルが出現しました。 アンリ・マティスのフォーヴィスムは、形の単純化と色の正確な研究に専念しました。 パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのダダイスムは、シーンの視点を分解し、幾何学的図形を使用して自然の要素を表現しました。
非公式の抽象主義
抽象主義の中で、1つのストランドは、アートを介した感情や感情の伝達で自分自身をより識別しました。 非公式の抽象主義、または表現の抽象主義、あるいは叙情的な抽象主義として知られるようになったもの。 このグループで特定されたアーティストは、本能によって自由に解釈された色や形を通して、作品の強い感情的なチャージを翻訳し、彼らの主観でさらに働きました。 その最大の代表はロシアの画家でした ワシリーカンディンスキー.
幾何学的抽象主義
非公式の抽象主義は感情に関係していましたが、幾何学的抽象主義の焦点は形でした。 作品の要素、それらの色と線は、幾何学的な構成を形成しました。 この地域で際立っていたのはオランダ人でした ピエトモンドリアン.
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