ה אמנות גותית, או הסגנון הגותי, צמח בצפון מה שהיא כיום צרפת, במאה ה -12, והתפשט בתחילה כסגנון אדריכלי למקומות שונים באירופה עד המאה ה -15. האמנות הגותית נחשבת לביטוי לניצחון הכנסייה הקתולית בימי הביניים, מכיוון שזה היה ביטוי אמנותי דתי להפליא.
הסגנון הגותי התנגד לסגנון האדריכלי הרומנסקי, שהיה בעבר באופנה במבנים מימי הביניים, בעיקר במנזרים ובבזיליקות. מבנים אלה התאפיינו בקשתות עגולות ובקמרונות זוויתיים (המורכבים מחדירת שני קמרונות) המיוצרים במבנים מסיביים עם מעט טווחים.
בסגנון הגותי, מבני הבניינים קלים יותר, נוצרים על ידי טווחים רחבים יותר, שמטרתם להשיג גדול יותר זוהר בתוך מבנים, בעזרת חלונות מעוצבים בעדינות וזכוכית צבעונית בצורת שושנות.
מדונה בכנסייה, מאת יאן ואן אייק (1390-1441). אפשר לראות על המסך את המאפיינים הפנימיים של הבניינים הגותיים
צי הקתדרלות, המייצרים העיקריים של האדריכלות הגותית, נבנו בצורה אוגיבלית, פעולה שהתאפשרה על ידי התקדמות טכנית בבניית קשתות תומכות. קשתות אלה בצורת ראשי נפץ, מחטים ובירות, שהוסיפו לשימוש בתומכים מעופפים, אפשרו למבנים להיות גבוהים יותר, עם צורות אדריכליות אנכיות יותר, המציינות כיוון לשמיים, שאפיינו גם את נקודת המבט שלו דָתִי.
הקירות והעמודים היו דקים וקלים יותר, עם צלעות שחיזקו אותם. הכניסה לקתדרלות כוללת שלושה פורטלים, בניגוד לפורטל יחיד הקיים במבנים רומנסקיים. הפאר של הבניינים נותן גם רושם של קטנות האדם אל מול המפוארות של הבניינים.
השם הגותי הוטבע אולי על ידי ג'ורג'יו וזארי (1511-1574), אחד ממעריצי הרנסאנס, אשר ראה בו סגנון אמנותי מפלצתי וברברי. הגותי נובע אולי מהגותים, העם הברברי שפלש לאימפריה הרומית במהלך הדקדנס שלה. נקודת מבט מרתקת זו שניתנה לאמנות הגותית תתגבר רק במאה ה -18, כאשר צורה חדשה מהתבוננות באמנות הגותית החלו להתפתח באנגליה, ומאוחר יותר להקרין לאחרים מדינות.
דוכן שנחצב על ידי ניקולה פיסאנו בבית הטבילה של העיר פיזה
אך הסגנון הגותי לא היה מוגבל לאדריכלות. בייצוגים פיסוליים חלו גם שינויים, המאופיינים בעיקר בכוונה לתת חיים לדמויות אנושיות באמצעות הבעת רגשות. הפסלים הגותיים ממוקמים על אכסדרות הקתדרלות, כאילו נראים ומסתכלים על אחרים, שעדיין נושאים סמלים שאפשרו זיהוי של דמויות מקראיות, למשל. אחד השמות הבולטים בפיסול הגותי היה ניקולה פיזאנו.
בציור ראוי להזכיר את ההארות שנעשו בכתבי יד דתיים, שם שוב באה לידי ביטוי הכוונה לתאר רגשות אנושיים. בציור הגותי בלט שמו של ג'וטו די בונדונה (1267-1337), למרות הצייר האיטלקי שייצג מעבר לרנסנס, פיתוח מושגים ושיטות עבודה חדשות, מחפש ריאליזם בכל פעם גדול יותר. הוא התכוון להעביר אל ציורי הקיר שלו וציורי הקיר את המטרות והתפיסות שפיתחו פסלים גותיים, ויצרו אשליה של עומק על משטח ישר.
מדונה ממלכת עם קדושים וסגולותמאת ג'וטו די בונדון (1267-1337)
צייר מצטיין נוסף היה ההולנדי יאן ואן אייק (1390-1441) שהתכוון לתעד היבטים של החיים העירוניים והמעיין. החברה הבורגנית של זמנו, המבקשת לעבוד גם מתוך תפיסה של פרספקטיבה ועם ייצוג הפרטים שלהם בְּנִיָה.
האמנות הגותית עקבה אחר תקופת הרנסנס העירוני והמסחרי באירופה, והתפשטה בכוחה הכלכלי של הבורגנות המתהווה ביבשת. לא היו אלה רק קתדרלות שעוצבו על ידי אדריכלים, פסלים וציירים, אלא גם מבנים חילוניים ולא דתיים. אחת הדוגמאות הייתה הקמת ארמון הדוג'ים, שהחל בשנת 1309 בוונציה, בשיא הכוח הכלכלי של עיר הנמל האיטלקית. מסוף המאה ה -15 ואילך עלה בהדרגה הגותיקה על ידי הסגנון האמנותי שפותח עם הרנסנס.
מָסָך בני הזוג ארנולפינימאת יאן ואן אייק (1390-1441)
מאת Tales Pinto
מאסטר בהיסטוריה
