עבודת הרנסנס זכאית יצירתו של אדם נוצר בסביבות 1511 על ידי האמן האיטלקי המפורסם מיכלאנג'לו.
זוהי עבודה המתבצעת בטכניקת הפרסקו והיא חלק ממערך הציורים שנעשו על תקרת הקפלה הסיסטינית, שהופק בין השנים 1508-1512 בוועדת האפיפיור יוליוס השני.
יצירתו של אדם זהו ייצוג הקטע המקראי בו בורא העולם, אלוהים, מוליד את האנושות, המסומלת בדמותו של אדם הראשון, אדם.
זו הייתה היצירה הראשונה בה הצליח אמן לבטא את כל המסתורין, הספונטניות, ובו בזמן, הכוח האלוהי במעשה הבריאה.
ניתוח מפורט של העבודה
הקומפוזיציה משדרת הרמוניה על ידי יצירת שני מישורים שהצופה עובר מהקרקע.
אדם, על פי הספר המקראי, נוצר בדמות אלוהים. בציור נוכל לראות זוגיות וסימטריה כאלה.
גופם של שניהם מוצג כשהם שוכבים עם הפנים כלפי מטה, כאשר בני התמותה נמצאים בסביבה הארצית, בתחילה לבדם; ההוויה האלוהית עטופה במעטפת ומוקפת במלאכים.
בחרנו כמה תחומים בעבודה נהדרת זו לצורך ניתוח מפורט יותר. תראה:
1. מחווה של אלוהים
אצבעות הדמויות, כמעט נוגעות ללב, הן גולת הכותרת של הקומפוזיציה.
ידו של אדם עדיין מציינת חוסר חיוניות, שתוענק לו באמצעות מגע האל. היוצר מציג את אצבעו המורה מושטת, במחווה פשוטה וישירה, מחווה את האיש בחיים.
לדברי ההיסטוריון ארנסט גומבריץ ', הדבר נחשב לאחת מיצירות האמנות הגדולות ביותר שהופקו אי פעם. כלשונו:
מיכלאנג'לו הצליח להפוך את מגע היד האלוהית למרכז השיא של הציור, וגרם לנו לראות את רעיון הכל יכול בכוח המחווה היצירתית שלו.
2. אדם מתעורר
אדם מוצג כגבר שמתעורר בעצלתיים. הוא מרים את פלג גופו לעבר אלוהים ומניח את מרפקו על ברכו על מנת להתקרב למחווה האלוקית.
זה כאילו הוא התעורר ממש משינה עמוקה, שכן אנו יכולים לראות את גופו נינוח ותכונותיו מאופיינות.
אגב, הדמות האנושית מיוצגת היטב בצורה אנטומית אצל אדם, שהוא עירום לחלוטין ובעל שרירים.
3. גודל היוצר
דמות האל באה לידי ביטוי בעוצמה. השיער האפור הארוך והזקן הענפי מעבירים את רעיון החוכמה.
לבושו מיוצג בצורה קולחת, המאפשרת התבוננות בגוף צעיר ושרירי, כמו של אדם. דרך זו של ייצוג האדם, הערכת גשמיות, אופיינית לאמנות הרנסאנס.
כאן, לבורא יש את הגוף עטוף בגלימה אדומה, שמנופחת על ידי הרוח. דמויות מלאכיות רבות מלוות אותו, ואפשר לומר שהאישה שלצדו מתגלה כחוה, בן זוגו של אדם, שעדיין ממתין בשמיים לרגע שירד לכדור הארץ.
מוח אנושי במעטפת האל
בשנות התשעים מצא החוקר האמריקני פרנק לין משברגר ב יצירתו של אדם דמיון עצום בין ציור האנטומיה של המוח לדמות האל עם מלאכים עטופים בגלימה האדומה.
התמונות למעשה דומות מאוד ועל פי מחקרים מיכלאנג'לו אף ייצג חלקים פנימיים באיבר כמו האונה הקדמית, עצב הראייה, בלוטת יותרת המוח והמוח הקטן.
תיאוריה זו הגיונית, בהתחשב בכך שמיכלאנג'לו היה בקיא מאוד באנטומיה.
החשיבה ששררה באותה תקופה, על בסיס אידיאולוגיה הומניסטית ואנתרופוצנטרית, תרמה אף היא להגשמת השערה זו. במהלך תקופה זו, האדם התגלה כמרכז היקום.
נראה שמיכלאנג'לו שילם מעין "מחווה" לרציונליות האנושית, המיוצגת על ידי איבר המוח.
מיכלאנג'לו והקשרו ההיסטורי
מיכלאנג'לו די לודוביקו בונארוטי סימוני, או סתם מיכלאנג'לו, נולד ב- 6 במרץ 1475 בקפרזה, איטליה.
הוא היה אמן יוצא דופן, שתרם רבות להיסטוריה של הציוויליזציה המערבית בתקופה בה התרחשו תמורות תרבותיות וחברתיות אדירות.
חיינו בתקופת הרנסנס ואיטליה נחשבה למרכז ההתפשטות האמנותית, שהתהוותה על בסיס התרבות הקלאסית של יוון ורומא העתיקה.
בתרחיש זה בלט מיכלאנג'לו בזכות גאונותו, והציב את אמנותו כמושא לקסם וגם לעימות.
האמן הפך את חייו למסירות לאמנות, ועבד עד הימים האחרונים. הוא נפטר ב- 18 בפברואר 1564 ברומא.
כדי להכיר גם אמני רנסנס אחרים, בדוק:
- רפאל סנציו
- לאונרדו דה וינצ'י
- אמני רנסנס
הפניות ביבליוגרפיות
אוסף פולה - אדוני הציור הגדולים
