ה אמנות בארוק זה ידוע בפרטים מוגזמים, עידון ואלגנטיות.
זה התפתח במאה ה -17 בתקופה מאוד משמעותית לציוויליזציה במערב, מכיוון שבאותה תקופה חלו שינויים גדולים שהביאו למהפכה בחברה הנוכחית.
זה הופיע לראשונה באיטליה והתפשט במהרה למדינות אירופאיות אחרות. מאוחר יותר, היא התפתחה גם בברזיל ובשאר יבשת אמריקה עם הגעתם של קולוניסטים פורטוגזים וספרדים.
לכן מדובר בתנועה שקשורה מאוד לנסיבות ההיסטוריות בהן היא פועלת.
זה מופיע בהקשר של הרפורמציה הנגדית וגם בתרחיש הקולוניאליסטי, עם העושר הרב של המלוכה בשטחים חדשים. עבודותיו כוללות, בעיקר, נושאים דתיים.
המאפיינים העיקריים של אמנות הבארוק
לאחר שהתפתח בכמה מקומות, לסגנון הבארוק אין אופי הומוגני. ישנם כמה הבדלים בין ההפקה של כל אמן במיקומים שונים.
למרות זאת, כמה מאפיינים בולטים חוזרים על עצמם:
- השליטה בנושאים דתיים;
- עושר בפרטים ובצורות;
- ביטויים דרמטיים של הדמויות המוצגות;
- העדפה לעקומות וקווי מתאר על פני דמויות גיאומטריות;
- חשיבות התאורה ומשחק האורות והצללים;
- שימוש בניגודים במטרה להדגים את קרבתו של האלוהי לאנושי.
אמנות בארוק בברזיל
חוקרים טוענים שזה היה בסגנון הבארוק כאשר הופיעו הביטויים האמנותיים הברזילאיים באמת.
בברזיל, לבארוק יש את תקופת הזוהר שלה במאה ה -18 ונמשך עד המאה ה -19. בארצנו, בשל עושר התקופה הקולוניאלית, יש לנו אוסף יוצא דופן של יצירות בעלות הבעה בארוקית.
כאן, סגנון זה קשור מאוד לקתוליות. ישנן כנסיות בארוקיות רבות, אולם ניתן גם למצוא פרויקטים אדריכליים אחרים עם מאפיינים כאלה, למשל, בתי עירייה, בתי כנסת ובתים של אנשים נִכבָּד.
האייקון הגדול ביותר של אמנות הבארוק בברזיל היה הפסל אנטוניו פרנסיסקו ליסבואה נָכֶה (1730-1814). הייצור שלו נע בין עץ מגולף, אבן סבון, מזבחות וכנסיות ומאופיין בשימוש בצבעים ובדרך הפשוטה והדינמית של הצגת הסצנות.
גדילי הבארוק בברזיל
ישנם שני גדילים באמנות הבארוק המיוצרים על אדמת לאום.
ה מהודר ביותר זה התרחש במדינות מינאס גיר, ריו דה ז'ניירו, פרנמבוקו ובאהיה, שם הכלכלה התבססה על קני סוכר וכרייה. באזורים אלה נמצאים כנסיות עם עבודות עץ, בהן התבליטים כוסו בשכבות זהב. יש גם חלונות ודלתות המציגים הפקות פיסול מוקפדות.
באזורים הפחות אמידים של המדינה, בהם לא היה ייצור סוכר או זהב, היה הסגנון האדריכלי הבארוק יותר פשוט. בכנסיות לא היו יצירות כה מורכבות, שכן הן בוצעו על ידי אמנים פחות מנוסים ונודעים.
ערים ברזילאיות והבארוק
זהב שחור, הממוקמת במדינת מינאס גיר, שומרת על עושר תרבותי הנובע מתקופה זו. זו העיר הברזילאית שבולטת ביותר מבחינת סגנון הבארוק.
זהב התגלה במינאס גאריס, שאפשר בנייה עשירה מאוד.
העיר מוֹשִׁיעַ הוא דוגמה נוספת לביטוי בארוק. באותה תקופה היא הייתה בירת ברזיל (עד 1763). מסיבה זו, בנוסף לציורים ופסלים, נמצאים בו עבודות אדריכליות יפות. דוגמה לכך היא ארמון המושל.
אמנות בארוק באירופה
ביבשת אירופה עבודות הבארוק מעודנות יותר מאשר בברזיל.
בְּ אִיטַלִיָה, העבודה של ג'יאן לורנצו ברניני (1598-1680). הוא נחשב לאמן הפתיחה של הבארוק. הייתה לו חשיבות רבה בהיותו אדריכל, מתכנן ערים, פסל, מעצב וצייר. ניתן לראות את עבודותיו ברומא.
העבודה האקסטזה של סנט תרזה זהו אחד מהפסלים המרשימים ביותר שלו והרגשה ודרמה. בו מיוצגת תרזה הקדושה ברגע שבו מלאך מכה חץ בחזה שהיה גורם לכאב עז, אך מעיר חוויה מיסטית של אהבה לאלוהים.
להתבלט בציור, טינטורטו (1515-1549), אנדראה פוצו (1642-1709), מיכלאנג'לו קרוואג'יו (1571-1610) ו אנניבאל קראסי (1560-1609).
הצייר קרוואג'יו הייתה הפקה שסימנה מאוד נושאים נפוצים יותר. הוא היה מעוניין להציג את אנשי העם, כמו מוזיקאים, ספקים וצוענים. אמן זה בורח מתפיסת היופי הקלאסי שהציע הרנסנס, שקשר בין יופי לאריסטוקרטיה.
מאוחר יותר, סגנון הבארוק התרחב לשטחים אירופיים אחרים ובכל אחד מהם הוא זכה לקווי מתאר חדשים, יותר תואמים את התרבות המקומית.
בְּ סְפָרַד, פותח בעיטור דלתות מבנים אזרחיים ודתיים. בציור הוא הושפע מהסגנון האיטלקי - במיוחד בשימוש באור וצל - אך שמר על הריאליזם האופייני והשליטה הטכנית.
הציירים הבולטים במדינה זו היו אל גרקו (1541-1614) ו דייגו וולקז (1599-1660). מאז בעבודה של אל גרקו, לאנכיות יש משיכה חזקה, הדמויות מוארכות ומתוות הקבלה לתמונות הרוחניות של התקופה הביזנטית.
הצייר ולסקז, יש הפקה שסימנה מאוד את הצגת המלוכה הספרדית במאה ה -17. עם זאת, היא גם ביקשה לתעד את חיי היומיום של אנשים פשוטים בתקופה מסוימת.
לָנוּ הולנד, הציור הבארוק סומן על ידי דמות תיאורית, עם סצנות מחיי הבית היומיומיים וקנאות לריאליזם בייצוגים.
המארגנים הגדולים ביותר של היבט זה היו: רובנס (1577-1640), פרנס האלס (1581-1666), רמברנדט (1606-1669) ו ורמיר (1632-1675).
האמן ההולנדי רמברנדט הוא שם מפורסם בשימוש אקספרסיבי באור וצל בקומפוזיציות, המכונה סגנון לומניסטי. הוא בחן את כל ההיבטים שהאור יכול להציע, כגון ניגודים, גווני אמצע, אפלוליות ואורות בהירים.
כְּבָר ורמיר, עבד תאורה אינטנסיבית יותר. הסצנות שהוצגו על בדים היו בעבר בהירות למדי והיו כמוטו לחייהם של הבורגנות ההולנדית.
ב פּוֹרטוּגָל, גם סגנון זה היה נוכח והיה בתוקף בין השנים 1580 עד 1756, שנת חנוכת ארקדיה לוסיטאניה וכאשר הופיע סגנון חדש. הפסל הפורטוגלי הבולט ביותר באמנות הבארוק היה מצ'אדו דה קסטרו (1731-1822).
ציור ופיסול בארוק
הציור התמקד גם בנושאים מקודשים, כאשר תקרות כנסיות רבות נצבעו בסגנון הבארוק.
בפיסול, רוב יצירות הבארוק קדושות, שהעדיפו את השימוש בחומרים כמו חימר אפוי, ארז ואבן סבון.
התכונה הבולטת ביותר מבחינת הציור היא משחק האור והצל. הנוכחות של זרקור לדמות הראשית של העבודה נעשית בכוונה להפנות את תשומת לבה של דמות מוארת זו.
הן בציור והן בפיסול, חיי היומיום מתוארים בצורה אמיתית ומרגשת, בה נצפים בהבעות פנים דרמטיות.
בבארוק הברזילאי איננו יכולים שלא להזכיר מנואל דה קוסטה אטייד (1762-1830), נחשב לצייר הגדול ביותר באזור בתקופה הקולוניאלית. בפיסול ממלא עליג'אדיניו את תפקיד הנציג הגדול ביותר.
קרא עוד על אמנות הבארוק:
- ציור בארוק
- פיסול בארוק
אדריכלות בארוק
כתוצאה מהרפורמה הנגדית, בתקופה זו אדריכלות בארוק בלטו בבניית כמה כנסיות. המטרה הייתה להפיץ את הקתוליות ובמקביל לאשר מחדש את כוחה. זה הושג באמצעות הצגת העבודות הבנויות.
בברזיל, כנסיית סאו פרנסיסקו דה אסיס נחשבת ליצירת המופת של נָכֶה. תקרתו נצבעה על ידי מנואל דה קוסטה אטייד. בנייתו החלה בשנת 1776, אך הושלמה רק כעבור 18 שנה, בשנת 1794.
קרא עוד על התנועה האמנותית הזו:
- בָּארוֹק
- שפת הבארוק
- שירת בארוק
- תרגילים על הבארוק
