טרסילה דו אמרל הוא נמנה עם השמות הידועים והמוערכים בציור הלאומי, בהיותו אייקון של מודרניזם ברזילאי. שילוב של כמה אלמנטים אופייניים של תרבות ברזילאיתהאמנית הצליחה לייצר זהות תרבותית משלה, שהטמיעה את מגמות האמנות האירופית המודרנית, תוך שהיא מעניקה להם צבעים לאומיים.
בנוסף לתקופה המודרניסטית, יצירתו המפורסמת ביותר, האבבורו, סמל המניפסט האנתרופופגי של 1928, הוא גם כן הציור היקר ביותר בתולדות האמנות הברזילאית. יתר על כן, טרסילה דו אמרל היא אחת הנציגות הגדולות של האמנות הלטינית אמריקאית, עם תערוכות המוקדשות לה שמסתובבות במוזיאונים מרכזיים ברחבי העולם.
ביוגרפיה
טרסילה דו אמרל נולדה ב -1 בספטמבר 1886 בחוות סאו ברנרדו, בעיריית קפיבארי (SP). ב משפחה עשירהיורשת נכסים כפריים גדולים בחלק הפנימי של סאו פאולו הוא גדל, יחד עם שבעה אחים, והאזין לאמו מנגנת בפסנתר ולאביו לדקלם שירים בצרפתית, שפה שלמד מאז ילדותו. היא נשלחה לבירה ללמוד בקולג'יו שיאון ואז לברצלונה כדי להשלים את לימודיה. בספרד הוא צייר את הציור הראשון שלו, לב קדוש של ישו.
עם חזרתה נישאה לרופא אנדרה טיקסיירה פינטו, אליו הייתה מאורסת. הבעל הטריד את מלאכתו האמנותית, הוא הטיל על תרסילה התנהגות רעה והתנהגות ביתית. לאחר לידת בתם היחידה של הזוג, דולצ'ה, החליטה טרסילה לעשות זאת הַפרָדָה. הודות להשפעה העצומה של משפחתו - שתמכה מאז ומתמיד בקריירה שלו באמנות - הוא הצליח בשנת 1925 ביטול הנישואין שלך (מכיוון שלא ניתן היה אז גירושין על פי החוק בברזיל).
בשנת 1918 זה התחיל להיות שיעורי ציור בסטודיו של פדרו אלכסנדרינו, שם פגש את הציירת אניטה מלפטי. בשנת 1920 הוא עזב לפריז, שם נשאר עד יוני 1922, למד באקדמיה ג'וליין ולקח שיעורים אצל הצייר אמיל רנארד. היה ממכתבים שנשלחו על ידי מלפטי שתרסילה התוודע ל שבוע האמנות המודרנית, שהתקיים בפברואר 1922.
חזרה לסאו פאולו, מלפטי הציג את טרסילה בפני אמנים מודרניסטים, וה "קבוצה של חמש”: אניטה מלפטי, אוסוולד דה אנדרדה, מריו דה אנדרדה, מנוטי דל פיצ'יה וטרסילה דו אמרל. בתקופה זו טרסילה ואוסוולד התחילו קשר רומנטי, ונישאו רשמית כעבור כמה שנים. בנקודה זו תרסילה החלה לייצר אמנות מודרנית.
בסוף שנת 1922 חזרה טרסילה לפריז, הפעם ללמוד אצל אדונים קוביסטיים אלברט גלייז ופרננד לגר. המשורר הצרפתי-שוויצרי בלייז סנדרס הציג את טרסילה ואוסוולד בפני כל האינטליגנציה הפריסאית, כולל שמות גדולים כמו פיקאסו, בני הזוג דלאוניי והנגנים סטרווינסקי ואריק סייטי. במהלך השהות החדשה הזו בצרפת התיידדה טרסילה עם אמנים ברזילאים אחרים שהיו שם, כמו וילה-לובוס ו די קוואלקנטי, וגם עם הפטרונים פאולו פראדו ואוליביה גוידס פנטדו.
בשנת 1925 הוציא אוסוולד את ספר השירה שכותרתו ברזילווד, עם איורים של טרסילה. מתנדנדים בין העונות הגדולות באירופה לטיולים ברחבי ברזיל בחיפוש אחר לכידת הצבעים הלאומיים על בד הציור שלהם, הוקרן בבכורה בשנת 1926 עם תערוכת יחיד בפריס, שקיבלו ביקורות חיוביות מאוד.
הגדול משבר 1929עם זאת, היו השלכות לא נעימות על טרסילה. משפחת החקלאים שלו, שסיפקה את המשאבים הדרושים למסעות רבים כל כך לצרפת מושפע ממשבר הקפה ונאלץ למכור את הנכסים. טרסילה איבדה כמעט את כל הונה ומעבר לזה, נפרד מאוסוולד, אז מאוהבת בסטודנטית פטרישיה גאלבאו, פאגו. טרסילה קיבלה עבודה במדינת סינו פאולו פינאקוטקה, מצב שגם לא נמשך זמן רב, מכיוון שהיא פוטרה עם הגעתו של גטוליו ורגס לשלטון בשנת 1930.
היא מובטלת וחסרת פרוטה, היא מכרה כמה ציורים ונסעה, בשנת 1931, ל ברית המועצות, לצד בעלה הטרי, הפסיכיאטר אוסוריו סזאר. במהלך טיול זה, טרסילה פיתחה תפיסה פוליטית חדשה, יותר מכוון אליו שאלות חברתיות. לאחר מכן היא עזבה לפאריס, שם חוותה, למעשה, את חווית העבודה, בעבודה כצייר קיר בבניינים.
טרסילה התגרשה שוב והתחתנה עם הסופר לואיס מרטינס, הצעיר ממנה בעשרים שנה. הנישואים נמשכו עד שנות השישים בערך. בשנת 1965, בגלל כאבי גב חזקים, הצייר עבר הליך כירורגי, אך עקב טעות רפואית, הוא לא הצליח ללכת. בשנה שלאחר מכן נפטרה בתה מסוכרת, שהרעידה את טרסילה עמוקות. שקוע בעצב ודיכאון, טרסילה מצאה את רוחניות הקלה - היא התיידדה עם צ'יקו אקסבייר והחלה לתרום למוסד צדקה המנוהל על ידו את כל מה שגייסה ממכירת עבודתה.
טרסילה דו אמרל נפטרה בסאו פאולו ב- 17 בינואר 1973.
קרא גם: מודרניזם בברזיל - מאפיינים, שלבים, יצירות
טרסילה ומודרניזם
למרות שלא השתתפה באופן פעיל בשבוע האמנות המודרנית בשנת 1922, טרסילה הפכה ל שם נהדר באמנות הפלסטית של המודרניזם הלאומי. רק ממפגש שלה עם אמנים מודרניסטים תרסילה פיתחה למעשה את הסגנון אליו הייתה ידועה.
מסעותיו דרך ברזיל, במיוחד דרך פנים סאו פאולו ומינאס גיר, בשנת 1923, נתנו לו השראה לראשונה להשפיע על קומפוזיציות קוביסטית, בצורות גיאומטריות מסוגננות, תוך שימוש בצבעים שנחשבו "היליים" על ידי אדוניהם הקודמים, הקשורים לציור אקדמי.
בקטע הבא מגלה טרסילה את כוונותיה ואת מחויבותה לחיפוש אחר אמנות ברזילאית באמת, מפעל מודרניסטי פר אקסלנס:
"אני מרגיש יותר ויותר ברזילאי: אני רוצה להיות הצייר של ארצי. כמה אני אסיר תודה שביליתי את כל ילדותי בחווה. זיכרונות התקופה ההיא הופכים להיות יקרים לי. באמנות, אני רוצה להיות הקייפירינה [מהחווה] של סאו ברנרדו, משחק עם בובות בר, כמו בציור האחרון שאני מצייר. "
(מכתב מטארסילה דו אמרל למשפחה במהלך שהותה בפריס, בשנת 1924)
עבודתה של תרסילה דו אמרל מחולקת לשלושה שלבים עיקריים: הראשון, הנקרא ברזילווד; השני, אנתרופופגית, והשלישי, של חותם חֶברָתִי.
שלב הסקויה
זה קשור ליצירות שהופקו בין השנים 1924 ו -1928, מטיולים לריו דה ז'ניירו, במהלך הקרנבל, ואל הערים ההיסטוריות מינאס ז'ראיס. זה היישום של כאלה "צבעי סרט", נדחה על ידי המאסטרים האקדמיים בציורים, והכוונה הגדולה של טרסילה ב מייצגים את ברזיל הכפרית והעירונית בתמונות שלך. העבודות משלב זה חושפות את השפעת הקוביזם ואת הנושאים שהם מעל לכל נופים ברזילאים, כמו גבעת פאבלה (1924) ו סאו פאולו (1924).
שלב אנתרופופגי
זה התחיל בשנת 1928, מהיצירה האייקונית abaporu - ששמו הוא שילוב המלים "אבא" ו"פורו ", שפירושו" אדם שאוכל "בתופי-גואראני. צויר כמתנת יום הולדת לבעלה דאז, אוסוולד דה אנדרדה, זה הפך להרבה יותר מזה: זה היה ההשראה העיקרית לכתיבת המניפסט האנתרופופגי ולתחילתה של תנועה אמנותית שהייתה לה מעריצים בפלחים שונים של אמנות לאומית.
הרעיון המרכזי של הפרויקט האנתרופופגי היה לטרוף את השפעות התרבות האירופית, מכיוון שהם לא חלו על תנאי ברזיל, ומבליעה, לשנות את מה שנטרף, המייצרת אמנות לאומית באמת.
הציור האנתרופופגי של טרסילה משלב את הלמידה המודרנית של קוביזם עם יקום של צפיפות מיסטית וחלומית, די מושרש בתרבות הברזילאית, עושה שימוש ב צבעים חיים, כגון אדום, סגול, ירוק וצהוב. הם חלק משלב זה, בנוסף ל abaporu (1928), העבודות השחור (1923), שצפה שלב זה, הביצה [אורוטו] (1928), הירח (1928), יַעַר (1929), שקיעת השמש (1929), בין היתר.
שלב חברתי
לאחר שהותה בברית המועצות ועבדה כציירת קירות בנייה בצרפת, החלה תרסילה לשקף את עבודותיה הנושאות הקשורות ל מעמד הפועלים, à אי - שוויון חברתי, בשעה דיכוי שסבלו העובדים, ל בעיות של קפיטליזם תעשייתי.
הלוח העובדים (1933) חונך שלב ציורי חדש זה, המאופיין על ידי שימוש בצבעים מפוכחים ואפורים יותר, השתקפות של חוסר התקווה של מי שלמרות שעבדו ללא לאות, לא הייתה להם גישה למוצרים בסיסיים כמו בריאות וחינוך. הציורים נחשבים גם לסמל נהדר של שלב זה. מחלקה שניה (1933) ו תופרות (1936).
קרא גם:קוביזם - האוונגרד האמנותי שהשפיע על תרסילה
עבודות עיקריות
- השחור (1923)
- הקוקה (1924)
- גבעת פאבלה (1924)
- סאו פאולו (1924)
- עץ הפפאיה (1925)
- דיוקן עצמי (מנטו רוז ') (1925)
- מנאקה (1927)
- abaporu (1928)
- הביצה (אורוטו) (1928)
- מֶרְחָק (1928)
- הירח (1928)
- לִישׁוֹן (1928)
- אנתרופופגיה (1929)
- שקיעת השמש (1929)
- יַעַר (1929)
- גְלוּיָה (1929)
- עובדים (1933)
- מחלקה שניה (1933)
מאת לואיזה ברנדינו
מורה לספרות
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm