קוביזם: הקשר, מאפיינים, אמנים

קוביזםהיה אחד מחלוצים אָמָנוּתִיתחילת המאה ה -20, עם מעריכים ב אמנות חזותית והמשיך סִפְרוּת. זוהי תנועה אמנותית מהפכנית, שמאפיינה העיקרי הוא התבוננות במציאות נקודות מבט שונות, הכרוכות בגיאומטריזציה של צורות והפסקה עם הייצוג האמין של חפצים.

ראה גם:דאדאיזם: אוונגרד שהטיף "אנטי-אמנות"

הקשר היסטורי

בְּ שינויים שחוללו על ידי המהפכה התעשייתית השנייה, באמצע המאה התשע עשרה, שינה את כניסת המאה העשרים. מרכזים עירוניים גדולים אוחדו, אור חשמלי הפך פופולרי, כמו גם מכוניות וצילום. במהלך כמה עשורים, אֵירוֹפָּה, עד אז בעיקר כפרי, דרך פיצוץ דמוגרפי עירוני להקים מטרופולינים ענקיים.

גרניקה, אחת היצירות המפורסמות ביותר של פבלו פיקאסו, מבשר התנועה הקוביסטית. [1]

כל אלה הולידו אורח חיים חדש, מה שגרם לאמנים להציע גם דרך חדשה לייצג את המציאות. הקוביזם מופיע בשנת 1907, בתחילה כ תנועה אסתטית פריזאית, שבסופו של דבר הפך פופולרי ברחבי אירופה ויבשת אמריקה, וחנך דרך חדשה ליצירת אמנות, בתגובה לאורח החיים החדש שהוקם בראשית המאה העשרים.

תכונות

מבשר, מהפכני, חדשני, הקוביזם נשבר עם אחד המאפיינים המסורתיים ביותר של הציור: השימוש בפרספקטיבה שטוחה. בזכות

שחרור אמיתי באמנות, קוביסטים ביטלו את ההעתקה. על האמן ליצור, לא להעתיק - זה הסוף של אמנות מחקה.

לפיכך, אין יותר באמנות אין התחייבות לייצג את המראה האמיתי של הדברים. כמה פרצופים של אותו אובייקט מצטיירים באותו מישור, האובייקט יכול להיות מקוטע, להציב זה לצד זה, ליצור אותו מחדש בקולאז'ים או לצמצם אותו לדמויות גיאומטריות בלבד. השימוש החדש הזה בגיאומטריה, אגב, הוא שמטביל את התנועה:

"הוא בז הכל, מצמצם הכל, מקומות, דמויות ובתים לתכניות גיאומטריות, לקוביות." 

קטע מתוך המאמר על סלון הסתיו 1908, שנכתב על ידי לואי ווקסלה, על עבודותיו של ז'ורז 'בראק.

ז'ורז 'בראק, הוויאדוקט של L'Estaque, 1907.

אופק יצירת האמנות שנשברה מהאקדמיה סיפק א אינטראקציה נהדרת בין אמנים מאזורים שונים: ציירים, פסלים, מוזיקאים וסופרים מאוחדים בדיאלוג הדוק ושילוב מתמיד. לפיכך, ההפסקות בקוביזם קיבלו את מקומן גם בספרות.

התנועה הקוביסטית מחולקת לשני שלבים:

• קוביזם אנליטי (1909): המאפיין שלו הוא סך הכל הִתפָּרְקוּת של האובייקטים המיוצגים. כדי לשבור את הייצוג החזותי הוצגו כמה זוויות חופפות ומקוטעות של אותו אובייקט, לטובת ייצוג רעיוני. לעתים קרובות דגש זה על השמדת צורות לכאורה אי אפשר היה לזהות דמות כלשהי בציורים מתקופה זו.
• קוביזםמְלָאכוּתִי (1911): רגע שבו יש הפחתה מסוימת של פיצול האובייקטים, מה שהופך את הדמויות לזיהוי שוב. הטכניקה של קולאז ': חומרים אחרים, כמו פיסות עיתון, עץ, זכוכית ואפילו חפצים שלמים, הופכים לחלק מהציור. ההצעה של הקוביזם הסינטטי היא לקחת את הציור לגירויים חדשים מעבר לראייה, ולשלב גם אלמנטים מישושיים.

קרא עוד: רייצ'ל דה קווירוז - סופרת מודרניסטית ברזילאית חשובה

אמנים מובילים

• ז'ורז 'בראק (1882-1963))

צייר ממוצא צרפתי נחשב ל מבשר הקוביזם, יחד עם פבלו פיקאסו. הוא הפיק ציורים, הדפסים, רישומים ופסלים. הוא ייצג נופים, טבע דומם וחפצים יומיומיים, כמו כוסות ובקבוקים, שמתפרקים בקלות, כמו גם כלי נגינה, רומזים ל זמניות של מוסיקה, הקשורה לאחדות המרחבית-זמנית אותה חיפשה הטכניקה הקוביסטית עם ייצוג העל-על של אותו אובייקט בתוך אותו זמן.

• פבלו פיקאסו (1881-1973))

גם מייסד הקוביזם, נולד במלאגה, ספרד. בנוסף להיותו צייר, היה גם קרמאי, פסל, מעצב תפאורה, מחזאי ומשורר. הוא היה מחבר ההפקה העצומה, המחולקת למספר שלבים ועזבה מורשת של יותר מ -10,000 פריטים. ההעדפה לקווים גיאומטריים, חפיפה של מישורים, מתינות בשימוש בצבעים וההשפעה הישירה של האמנות האפריקאית בולטת בשלב הקוביסטי שלה. פיקאסו הוא מחבר היצירה הנחשב ככונן הקוביזם, Les demoiselles d'Avignon (1907).

• חואן גרי (1887-1927))

שם בדוי של הצייר והפסל הספרדי חואן חוסה ויקטוריאנו גונזלס, מפורסם בעבודותיו ממוסגרות בשלב הקוביזם הסינתטי. בין המאפיינים העיקריים שלו, בולט משחק העמימות בין מה שמצייר למציאות, המסופק על ידי השימוש בטכניקת הקולאז '.

קוביזם בברזיל 

טרסילה דו אמרל, גבעת פאבלה, 1924.

ההשפעה של חלוצים אירופאים יובא לברזיל בשנים 1912 ו- 1917, שהגיע לשיאו בשנת 1922 ב שבוע האמנות המודרנית בסאו פאולו. בעיקר מהאירוע הזה יצירות שעושות שימוש באמנות פלסטית קוביסטית מתחילות להתקיים בברזיל.

טרסילה דו אמרל (1886-1973), האמן המפורסם של השלב הראשון שלמודרניזם ברזילאי, מכנה את עצמו קוביסטי בשנת 1923, בראיון לעיתון Correio da Manhã: "אני מקושר לתנועה הזו שהפיקה השפעות על תעשיות, רהיטים, אופנה, צעצועים, על 4,000 המציגים בסלון הסתיו וב- עצמאי".

לסאר סגל, די קוואלקנטי ו קנדידו פורטינרי הושפעו גם מפלסטיות קוביסטית, שהתבטאה ב דו מימד של יצירות, בגירוש הפרספקטיבה השטוחה ובהעדפה לייצוג עצמים המשתמשים בצורות גיאומטריות.

קוביזם בספרות

סופרים קוביסטים חיפשו נהלים דומים לאלה של אמני פלסטיק לנסח מחדש את העשייה הספרותית. הם לקחו טקסט פיצול, קולאז 'ובילוי של האובייקטים המיוצגים באמצעות מטפורות ואנלוגיות.

בשירה, ה ביטוי חופשי לפסוק, של מטר לא סדיר ולעתים קרובות ללא פיסוק, בדרך כלל מובנה בגזרות, בשברי סצנות ומשפטים שיוצרים את השלם. בְּ נקודות מבט מרובות הם נמצאים גם במישור הטקסטואלי, כך שהכותב לא צריך לתאר את המציאות בפירוט, אלא לתפוס ולתקף את נקודות המבט השונות אודות הדברים. משוררים וכותבי פרוזה קוביסטים עושים שימוש ב טכניקת קולאז ' באמצעות שילוב של מילים: כל אחת מביאה תמונה, רעיון, כמה אסוציאציות.

גיום אפולינר (1880-1918), משורר צרפתי, היה מהסופרים הראשונים שהציעו אסתטיקה ספרותית של הקוביזם. הקליגרמות שלו מייצגות את השיבוש המרבי של צורת הטקסט: זו הופעתה של א שירה חזותית, שבו מבנה הפסוקים מתייחס לדימוי שמתייחס בתורו לתוכן השיר עצמו. הוא היה משפיע מאוד על הקונקרטיזם.

גיום אפולינר, שיר של 9 בפברואר.

תראהיותר: מה היה קונקרטיזם?

כמו כן הושפעו מהקוביזם הסופרים גרטרוד שטיין, ולדימיר מיאקובסקי, מקס ג'ייקוב, בין היתר.

בספרות הברזילאית, הקוביזם מוצא את המעריך הגדול ביותר שלו ב אוסוולד דה אנדרדה, משורר, סופר ומחזאי, שם נהדר של הדור הראשון של המודרניזם הברזילאי. ראה דוגמאות להשפעה ישירה של נהלים קוביסטיים על יצירת המחבר: שירים רבים מורכבים קולאז'ים, כמו השיר "Hípica":

פָּרָשִׁי

קפיצות שיא
סוסי פנה
רצים מהיגיינופוליס רצים
הטייקונים
הבנות
והתזמורת מנגנת
תה
בחדר הקוקטיילים

(אוסוולד דה אנדרדה)

הבנו שאין תיאור מפורט, אלא כמה שברי המייצגים, כל אחד, א נקודת מבט שונה, יוצרים מסגרת של שכבות-על, בדרך כלל תכונות קוביסטיות. היעדר פיסוק מאפשר גם את הקריאה בנשימה אחת, המקרבת אסתטית את השיר למירוץ הסוסים עצמו.

הליך דומה ניתן לראות בשיר "עיר":

עִיר

רקטות צצות מדי פעם בשמיים
יש בחורה רזה שנכנסה לקולנוע
לבוש לפי הסרט האחרון
שיחות בגינה בה גדלים ספסלים
צפרדעים
תראה
תאורה היא פחם לבן
אמהות מתקשרות
התזמורת מנגנת ביער

(אוסוולד דה אנדרדה)

תיאור הדיוקן האורבני מתחיל בשמיים, בפסוק הראשון; ואז נודדת כלפי מטה, חזונה של הילדה שנכנסת לקולנוע; ואז הצצה לגן, שם צומחים ספסלים, מקרבים חפצים דוממים וגיאומטריים לחיים האורגניים. הם פסוקים בחינם, דיוקנאות שנבנו מ מהבהב מזוויות שונות, מחוזק על ידי ההזמנה "הסתכל" בפסוק השישי. בסופו של דבר, "התזמורת rabecoa na mata" משלים קירוב, מטפורי או מילולי, של המרחב העירוני והנוף הטבעי, ויוצר, בטקסט יחיד, מספר תמונות קשור לתרחיש יחיד.

הערה

[1] טיכר / שוטרסטוק

מאת לואיזה ברנדינו
מורה לספרות