מריו דה אנדרדה הוא היה המנטור האינטלקטואלי הגדול של דור ה- 20, הוא היה גם משורר, סופר פרוזה, פסנתרן, עובד ציבור ובעיקר - אדם מחויב להתפתחות התרבותית של ברזיל.
יצירתו, המחולקת לספרי שירה, פרוזה בדיונית, פולקלור, מאמרים והיסטוריה של המוסיקה, מהווה עד היום נקודת ציון בספרות הלאומית, מכיוון שהיא מציגה שפה ספרותית חדשה, המנכסת את שפת העם, בניגוד לאקדמיות פרנאסיאן באופנה עד אז.
קרא גם: ייצוג השחורים בספרות הברזילאית
ביוגרפיה קצרה
מריו ראול דה מוריס אנדרדה נולד ב- 9 באוקטובר 1893 בעיר סאו פאולו. הוא למד פסנתר מגיל צעיר, לאחר שסיים את הקורס בקונסרבטוריו דרמטיקו א מיוזיקאל דה סאו פאולו בשנת 1917, באותה שנה שפרסם את ספרו הראשון שירים, עדיין בסגנון פרנאסי, שכותרתו יש טיפת דם בכל שיר.
עדיין בשנת 1917, עם מות אביו, החל לעבוד כמורה לפסנתר. הוא גם עובד כמבקר אמנות ומשתתף בחוגים אמנותיים בסאו פאולו, שם הוא נפגש אוסוולד דה אנדרדה ואניטה מלפטי, איתו הוא התקרב מאוד ועמו ביטא את שבוע האמנות המודרנית 1922.
זה היה גם בשנת 1922 שפרסם פאוליסיה מטורפתספר שנחשב לציון דרך של מודרניזם ברזילאי. מאותה תקופה ואילך הוא הפך לאחת הדמויות החשובות ביותר בספרות ובתרבות הברזילאית, ושילב הפקה ספרותית אינטנסיבית עם חיי לימודים ייעודיים ב
פולקלור ברזילאי, מוזיקה ואמנות חזותית.בין השנים 1934 ל -1937, היה ראש מחלקת התרבות של העיר סאו פאולו, ייסד את הדיסקוטק הציבורי, בנוסף לקידום הקונגרס הלאומי I Sung Language. בשנת 1937 הקים את אגודת האתנוגרפיה והפולקלור של סאו פאולו.
עבר לריו דה ז'ניירו בשנת 1938 ו הפך למנהל המכון הפדרלי לאמנויות. חזרה לסאו פאולו עבד בשירות המורשת ההיסטורית. קורבן של התקף לב, נפטר בסאו פאולו, ב- 25 בפברואר 1945.
גישה גם: ביוגרפיה של מצ'אדו דה אסיס - מסלול הריאליסט היחיד בברזיל
מאפיינים ספרותיים
נחשב כ- שם אינטלקטואלי נהדר של המודרניזם הברזילאי, מריו דה אנדרדה בולט ברוח החלוצית שלו. השירה הראשונית שלך מאחזר אלמנטים מ חלוצים אירופאים, כמו כתיבה אוטומטית, מאפיין תנועה סוריאליסטי, שהמחבר בוחן אחר כך, לאור המצפון, ומערבב תיאוריה כלשהי עם כוננים ליריים לא מודעים. ההשפעה של קוביזם, שבשירתו של מריו מופיע כעיוות מופשט והערכה של פרימיטיביזם.
בתחילה, נועדה יצירתו הפואטית של המחבר לשבור את הפרדיגמות האמנותיות הקנוניות של שירה אקדמית, בפעולה מודרניסטית ברורה. ואז, זה הופך לחקר אינטנסיבי יותר ויותר של קצב ונושאים הלקוחים מהפולקלור הפופולרי הברזילאי.
עם העיניים תמיד מופנות בעיות חברתיות ברזילאיות, כמו גם עבור תַרְבּוּת לאומי, כתב מריו גם פרוזה בדיונית, המשקפת את מחויבותו של המחבר ליצירת שפה ספרותית לאומית.
אל תפסיק עכשיו... יש עוד אחרי הפרסום;)
בְּנִיָה
- 1917 – יש טיפת דם בכל שיר (שִׁירָה)
- 1922 – פאוליסיה מטורפת (שִׁירָה)
- 1925 – העבד שאינו איזאורה (נְאוּם)
- 1925 – קומה ראשונה (סיפורים)
- 1926 – כיכר חאקי, או חיבה צבאית מעורבבת עם הסיבה שאני יודע גרמנית (שִׁירָה)
- 1927 – אהבה, פועל בלתי מעברי (אִידִילִיָה)
- 1927 – שבט צב (שִׁירָה)
- 1928 – מקונאימא, הגיבור ללא שום אופי (רַפּסוֹדִיָה)
- 1929 – מקבץ להיסטוריה של המוסיקה (שִׁיר)
- 1930 – זריקה גרועה (שִׁירָה)
- 1930 – אופנות אימפריאליות (שִׁיר)
- 1933 – מוסיקה מוסיקה מתוקה (שִׁיר)
- 1934 – אומנות גבוהה (סיפורים)
- 1935 – או עליג'אדיניו ואלווארס דה אזבדו (מַסָה)
- 1936 – מוזיקה ושיר פופולרי בברזיל (מאמר ביקורתי-ביוגרפי)
- 1939 – יוצאים עם רפואה (חֲזָרָה)
- 1940 – ביטוי מוזיקלי בארצות הברית (שִׁיר)
- 1941 – מוזיקה ברזילאית (היסטוריה ופולקלור)
- 1941 – שִׁירָה (שִׁירָה)
- 1942 – אנקדוטה קטנה למוזיקה (שִׁיר)
- 1942 – התנועה המודרניסטית (תֵאוֹרִיָה)
- 1943 – הכדור של ארבע האמנויות (חֲזָרָה)
- 1943 – היבטים של ספרות ברזילאית (מַסָה)
- 1943 – ילדיה של קנדינה (כְּרוֹנִי)
- S.d. - ממולאת הציפורים
- 1945 – האב ישועינו מהר הכרמל (מחקר ביוגרפי)
- 1946 – לירה פוליסטנה (שִׁירָה)
- 1946 – מכונית האומללות (שִׁירָה)
- 1947 – סיפורים חדשים (סיפורים)
- 1966 – שירה שלמה (שִׁירָה)
בנוסף ליצירה העצומה שפורסמה, מריו גם השאיר עצום כרכי דואר, פורסם לאחר מותו.
מקונאימא, הגיבור ללא שום אופי
זו אחת היצירות הידועות והמדוברות ביותר של מאריו דה אנדרדה. כדי לכתוב את זה, המחבר הסתמך על א פרויקט לייצוג ההבדל הברזילאי, בסינתזה של פולקלור לאומי העושה צורה של רומן פיקארסק, המערבב בין מסורת בעל פה ופרימיטיביזם לבין הז'אנר הבורגני האופייני לרומן.
כוונתו הייתה לטפל בבעיות רבות בברזיל, כמו הגשת תרבות וייבוא מודלים תנאים סוציו-אקונומיים, היעדר הגדרה של אופי לאומי, אפליה לשונית ובעיקר החיפוש בשביל ה זהות תרבותית ברזילאי.
תערובת של רומן אפי ופיקארסק, היצירה מאופיינת כ רַפּסוֹדִיָהמוֹדֶרנִי, מכיוון שהוא מאגד ידע רב על מסורות פולקלור ותרבות ברזילאיות, אינספור אגדות, מאכלים, אמונות, בעלי חיים וצמחים מ אזורים שונים, כמו גם ביטויים תרבותיים ודתיים שונים, מבלי להתייחס לאזור מוצא ספציפי כלשהו רושם של איחוד לאומי.
מלא במיזוגים אזוריים אלה, מקונאימא הוא ביקורת על אזוריות ומנסה לפרוץ את הגבולות שנקבעו על ידי גֵאוֹגרַפיָה. או מֶרחָב הוא תערובת של כמה אזורים ברזילאים, וה- זְמַן זה משתנה בין המיתולוגיה של האגדה לזמן הקונטקסטואלי והעכשווי.
מקונאימא הוא גיבור ללא שום דמות, כי מה שהוא בונה בפרק אחד, מתפרק בפרק אחר. חי רגעים של גבורה קיצונית וגם פחדנות קיצונית; הוא עצלן אבל הוא נועז; הוא מבוגר עדיין ילד; זהו הפרימיטיבי המאכלס את האדם התרבותי. מקונאימא איננו אדם, הוא א היברידילשוני.
"שם! כמה עצלן... "הוא ביטוי קצב חוזר של הדמות. הנושא מופיע כ"סימן אמזונאי ": בארץ של שמש וחום, עצלות נראית הרבה יותר טבעית מעבודה. זה התנגדות לכללי "תרבויות" של אירופה של שווי עבודה. על ידי העלאת תמונות העצלות והרשת, המחבר מתאר קשר עם תחושה פרימיטיבית.
ב מקונאימא, נמצא כל כך הרבה ל הערכה ל"רגשות טרופיים " כקטלוג של מחלות עולם שלישי, המופיע, בין היתר, בדמותן של נמלים, הקיימות לאורך כל היצירה. נמלים מייצגות גם את מה שחסר למקוניימה וברזיל: ארגון, חישוב. הנמלה היא חיה בורגנית בהיותה מצוינת, בניגוד לציקדה, הקשורה לדמות הבטלה או, במונחים טרופיים יותר, עם העצלן.
מריו דה אנדרדה, המציע מכלול של סתירות ברזילאיות, אינו מבהיר זאת מקונאימא, אם אתה גאה או מתבייש בברזיל. זֶה הכלאה לא קוהרנטית הוא משחזר דינמיות תרבותית וחוסר ארגון לאומי, המסתיים בפסימיות.
ראה גם: צַעַר: רומן מאת גרסיליאנו ראמוס
משפטים
"בריאות ירודה והרבה בריאות, תחלואי ברזיל הם."
"לפני המודרניזם ברזיל הייתה מדינה פורטוגזית עם אופני תרבות צרפתיים."
"אני טופי שמנגן בלוטה."
"העבר הוא שיעור לשיקוף ולא לחזרה."
"העבודה שלי פופולרית כזו: ברזילאים, הגיע הזמן לעשות את ברזיל."
אשראי תדמיתי
[1]76 / שוטרסטוק
מאת לואיזה ברנדינו
מורה לספרות