IL scultura, in parole povere, è l'arte di trasformare la materia grezza (pietra, metallo, legno, ecc.) in forme spaziali significative. Quando diciamo “forme spaziali”, intendiamo forme nella terza dimensione, cioè con volume, altezza e profondità.
Dalle arti plastiche, il scultura è uno di quelli che più stabiliscono l'interazione con il grande pubblico. Questo perché, generalmente, sono progettati e realizzati con lo scopo di occupare spazi pubblici. È così, ad esempio, con gli insiemi scultorei greci e romani; ma anche con sculture prodotte nel periodo rinascimentale o in culture di religioni tradizionali, come il buddismo e l'induismo.
Spesso le sculture sono pensate anche per accompagnare complessi architettonici, con l'obiettivo di comporre un insieme artistico armonico. È il caso delle sculture che accompagnano le cattedrali gotiche del Medioevo ei palazzi in stile classico del periodo delle monarchie assolutiste.
Inoltre, a seconda del periodo, della civiltà e della scuola artistica, la scultura subisce variazioni tematiche e formali. Ciò diventa evidente quando confrontiamo le opere di uno scultore rinascimentale (XVI secolo), come
Michelangelo, con le opere di uno scultore primitivista o cubista, come Picasso (XX secolo). IL pietà (vedi immagine in testa al testo) di Michelangelo, ad esempio, ha sicuramente un'espressione realistica tipica di Rinascita, che cerca di trasmettere il dolore del tema della deposizione del corpo di Cristo dalla croce e della contemplazione del mamma.Un altro esempio che merita di essere evidenziato è Il pensatore, dello scultore francese AugustoRodin. Questa statua fu completata ed esposta al pubblico nel 1888, integrando il set chiamato Porte dell'inferno. Rodin aveva ricevuto un ordine per sculture speciali sui temi presenti nel libro. Inferno, dà Commedia nel Dante Alighieri. Molti esperti d'arte credono che Il pensatore essere una rappresentazione di Dante stesso. L'espressività di questa statua è unica nel movimento impressionista e, come sottolinea lo storico dell'arte Stephen Farthing:
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[…] Ogni componente di Il pensatore è illustrativo della concentrazione mentale. Come ha osservato Rodin: "Non pensa solo con il cervello, la fronte rugosa, le narici dilatate e le labbra compresso, ma con tutti i muscoli del braccio, della schiena e delle gambe, pugni e dita serrati contratto'. Questo capolavoro è un esempio della straordinaria forza espressiva che Rodin ha impresso sul corpo umano nudo. [1]
Vedi, sotto, l'immagine di Il pensatore e notare le caratteristiche evidenziate nei paragrafi precedenti:
“Il Pensatore”, di Rodin, fu reso pubblico nel 1888
Dall'inizio del XX secolo, la scultura iniziò ad adeguarsi alle proposte delle avanguardie artistiche emerse in Europa, come il cubismo, il dadaismo, l'astrattismo e il costruttivismo. Oltre al già citato Picasso (che si distinse anche in pittura), altri scultori come Constantin Brancusi e Henrymoore, divenne famoso all'interno delle avanguardie moderniste, che, ancora oggi, continuano a influenzare la produzione scultorea contemporanea.
GRADI
[1] Farti, Stefano. tutto sull'arte. Rio de Janeiro: Sestante, 2011. p. 324
Di Me. Cláudio Fernandes
