Arte è una parola che deriva dalla parola latina arse e significa tecnica o abilità. Possiamo dire che è una manifestazione comunicativa umana molto antica.
definizione di arte
L'arte ha un carattere estetico ed è strettamente correlato alle sensazioni e alle emozioni degli individui. Ad esempio, possiamo citare la pittura, la danza, la musica, il cinema, la letteratura, l'architettura, ecc.
È interessante notare che l'arte ha un importante ruolo sociale in quanto espone le caratteristiche storiche e culturali di una data società, diventando riflesso dell'essenza umana.
Esiste in tutte le culture e la sua definizione è stata e continua a essere discussa senza sosta.
Le definizioni di arte nella storia
per il filosofo greco Aristotele l'arte era un'imitazione della realtà. Questo concetto, in seguito, fu duramente confutato da diverse correnti artistiche che compresero che l'arte non si basava solo sull'imitazione della realtà, ma sulla
creazione.Durante il Medioevo vi erano due aspetti al riguardo:
- le arti manuali (o meccaniche)
- le arti liberali (o intellettuali)
La prima era considerata inferiore alla seconda, poiché l'arte nasceva solo dall'intelletto.
Se pensiamo a questo tema oggi, notiamo che è più sviluppato; tuttavia, il lavoro manuale è ancora sopraffatto dal lavoro intellettuale.
Ad esempio, abbiamo l'artigiano e l'artista, che condividono un lavoro mentale, mentre partecipano alla creazione artistica. Tuttavia, il primo è, per la maggior parte, considerato un individuo che produce un'“arte minore” rispetto all'altro.
Questa analogia tra "arte alta" e "arte popolare" rimane fino ad oggi, essendo oggetto di discussione per molti studiosi.
Impara di più riguardo alta cultura e il Cultura popolare.
Storia dell'arte - Cronologia
La storia dell'arte è una branca della scienza che studia i processi artistici nel contesto in cui sono stati realizzati. Pertanto, per facilitare gli studi, l'arte è divisa in periodi, vale a dire:
- arte preistorica: periodo prima del 3000 a. C., ad esempio, l'arte rupestre.
- arte antica: da 3000 a.. fino a 1000 a. C., ad esempio l'arte egizia.
- arte classica: da 1000 a.. a 300 d. a., ad esempio l'arte greca e romana.
- arte medievale: dal 300 al 1350, ad esempio, arte gotica.
- Arte Moderna: 1350-1850, per esempio, arte neoclassica.
- Arte contemporanea: dal 1850 ai giorni nostri, ad esempio, l'arte concettuale.
arte rock
L'arte rupestre rappresenta una delle più antiche manifestazioni artistiche apparse milioni di anni fa nel contesto della preistoria. Sono disegni o dipinti, che sono stati prodotti, soprattutto, nelle grotte, da diversi popoli antichi.
Oltre alle pitture rupestri, è noto che in questo periodo iniziarono anche la scultura, la danza e la musica.
Così, possiamo riflettere sulla necessità umana di esprimersi, esporre le proprie idee, poiché attraverso il lavoro artistico l'uomo libera le sue emozioni.
Nel Paleolitico, intorno al 30.000 a.C. C., i disegni creati avevano molto a che fare con la natura. I tratti usati per rappresentare gli animali temuti erano pieni di movimento e forza. Gli animali più docili, come renne e cavalli, erano realizzati in maniera più delicata, rivelando leggerezza e fragilità.
Arte religiosa
L'Arte Sacra rappresenta l'insieme delle opere il cui tema principale è la religione.
Fu molto esplorato prima del Rinascimento (nell'età antica, classica e medievale), essendo per secoli una delle principali forme di espressione. Ad esempio abbiamo le illustrazioni, le sculture di santi e le architetture presenti in diverse chiese o templi.
Arte barocca
Con il Rinascimento, nel XV secolo in Europa si verificarono cambiamenti significativi, come:
- scientismo
- controriforma
- ascesa della borghesia
- antropocentrismo
- umanesimo
In questo contesto, l'artista barocco trova nell'arte il luogo necessario per esporre la confusione provocata dal cambio di paradigma.
Fu così che l'arte barocca si allontanò, in parte, dall'Arte Sacra, creando un'arte più erotica, profana, quotidiana e, quindi, non tanto idealizzata.
Arte Moderna
L'arte moderna nasce nel contesto di Rivoluzione industriale dal XVIII secolo.
Nell'arte moderna il concetto di arte si allarga un po' ed è addirittura considerato un'"anti-arte", cioè non si occupa del contenuto estetico ma del messaggio da veicolare.
In Brasile, la pietra miliare per l'introduzione dell'arte moderna è stata la Settimana dell'arte moderna del 1922.
In questo senso, si può pensare che l'arte abbia una funzione importante, oltre alla catarsi (purgazione delle sensazioni). In altre parole, un'opera artistica può avere un contenuto ideologico e politico coinvolto, che porta il pubblico a riflettere sul concetto e non semplicemente a visualizzare le opere.
Arte astratta
Una delle caratteristiche delle arti visive del periodo moderno fu l'emergere della corrente artistica chiamata Astrattismo.
In tal modo, l'arte astratta propone un'opera visiva non rappresentativa, ovvero privilegia le forme astratte rispetto alle figure che fanno parte della realtà.
Questa corrente è emersa nel contesto del Modernismo, attraverso la libertà di espressione e la confutazione dell'accademismo, ed è legata ai movimenti d'avanguardia.
Arte contemporanea
L'arte contemporanea o arte postmoderna è emersa nel XX secolo, anche se molti studiosi preferiscono indicare le sue origini alla fine del XIX secolo.
L'arte contemporanea racchiude un concetto di arte più aperto, basandosi, quindi, su originalità, sperimentazioni artistiche e tecniche innovative.
Pertanto, ammette diverse modalità e linguaggi artistici, nonché la loro commistione. Oggi parliamo di arte performativa, arte multimediale, arte etnica, tra gli altri.
Come l'arte moderna, l'arte contemporanea si concentra sull'idea da veicolare a discapito del valore estetico dell'opera.
La sua funzione principale è quella di far riflettere, non solo con opere che racchiudono concetti estetica dell'armonia e della bellezza, ma basata su opere che spesso travalicano i limiti della coscienza of umano.
L'idea è che le persone abbiano un contatto con le opere d'arte attraverso lo "shock estetico" e in modo che avvengano processi catartici e favoriscano l'attività riflessiva.
Arti visive
È importante conoscere il concetto di Arti Visive, poiché ha generato molta confusione.
Alcune persone credono che le arti visive includano solo dipinti.
Tuttavia, il concetto di arti visive è molto più ampio ed è legato al nome stesso di “visual”. In altre parole, rappresenta quell'arte che possiamo vedere: pittura, scultura, architettura, teatro, danza, fotografia, tra le altre.
Tipi di arti
Sappiamo che negli anni si è ampliato il concetto di arte, che ha accompagnato lo sviluppo degli uomini e della società.
Così, oggi abbiamo una moltitudine di modalità artistiche espresse da diversi linguaggi (visivo, uditivo, tattile, tra gli altri) emerse, ad esempio, con l'avvento della tecnologia dell'informazione.
Quindi, in precedenza, l'arte era divisa solo in 7 filoni:
- Canzone
- Danza
- Pittura
- Cinema
- Scultura/Architettura
- Teatro
- Letteratura
Tuttavia, con lo sviluppo della società, all'elenco sono stati aggiunti altri tipi di arti:
- Fotografia
- Comico
- Video arte
- Arte Digitale o Multimedia
Quiz di storia dell'arte
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