oh modernismo brasiliano era un periodo in cui gli artisti erano molto interessati a portare un rinnovamento nell'arte del paese.
Prendendo ispirazione dalle avanguardie europee, realizzarono opere che dialogavano con la cultura nazionale e rompevano gli standard estetici in vigore fino ad allora.
Uno dei grandi nomi del periodo era Tarsila do Amaral, una figura decisiva nel consolidamento di questa corrente artistica in Brasile.
Di seguito, scopri dieci importanti opere moderniste di Tarsila che presentiamo in ordine cronologico.
1. Il nero, 1923
Al lavoro il nero, Tarsila esibisce la figura di una donna dai lineamenti ben definiti, mani e piedi grandi e testa piccola. Inoltre, l'artista esplora gli elementi cubisti sullo sfondo.
In questo lavoro possiamo vedere la rappresentazione della donna nera come un essere che porta un pesante carico sociale, che può essere visto dal suo sguardo malinconico e dal suo seno cadente in mostra.
Il seno che pende dal corpo si riferisce alla pratica delle balie durante il periodo della schiavitù, in cui le donne schiave allattavano e si prendevano cura dei figli delle donne bianche d'élite.
Il dipinto è un olio su tela realizzato nel 1923 - un anno dopo la Settimana dell'Arte Moderna - e misura 100 x 80 cm. Appartiene alla Collezione del Museo di Arte Contemporanea dell'Università di San Paolo, a San Paolo.
2. La Cuca, 1924
la composizione il cuca porta una figura presente nel folklore brasiliano e nell'immaginario della popolazione. Secondo la leggenda, si narra che la cuca fosse una strega malvagia con il corpo di un alligatore che rapiva i bambini disubbidienti.
Dipinta con colori vivaci e tropicali, la tela ricorda l'infanzia; esibisce alcuni animali e una natura viva. Appartiene a fase modernista del Pau-Brasil, che precede il movimento antropofagico.
Questa è una creazione del 1924, è di 73 x 100 cm, è stata realizzata con pittura ad olio e si trova nel Museo di Grénoble, in Francia.
3. San Paolo (Gazo), 1924
Il lavoro San Paolo (Gazo) fa anche parte della fase Pau-Brasil di Tarsila, essendo una delle pietre miliari del periodo.
In questa fase l'artista esplora gli elementi urbani e la modernizzazione delle città in contrasto con i paesaggi tropicali e la valorizzazione della fauna e della flora.
Secondo lo storico e artista Carlos Zilio:
In opere come questa, Tarsila colloca la percezione del Brasile dalla prospettiva aperta dall'industrializzazione.
Questo è un olio su tela del 1924, di dimensioni 50 x 60 cm e appartiene a una collezione privata.
4. Morro da Favela, 1924
Favela Hill appartiene al periodo Pau-Brasil. Raffigura una favela con case colorate, alberi e persone.
È un'opera di denuncia sociale, poiché a quel tempo la popolazione povera era costretta a rinunciare allo spazio nei grandi centri ea trasferirsi nelle zone periferiche. Fu in quel momento che ci fu un enorme aumento degli slum nel paese.
Nonostante le critiche, Tarsila riesce a ritrarre questa realtà in maniera leggera, suggerendo armonia e un'idealizzazione della collina come luogo idilliaco. La composizione risale al 1924, misura 64 x 76 cm e appartiene a una collezione privata.
5. Abaporu, 1928
Una delle opere più note di Tarsila è senza dubbio Abaporu. Il nome è una combinazione di parole Tupi tab (uomini), porta (persone) e ú (mangiare), quindi significato uomo che mangia le persone, o cannibale.
È stato concepito pensando alla cultura brasiliana e mostra una persona seduta in una posizione riflessiva. Il dato presenta grandi distorsioni ed è inserito in un paesaggio tipicamente brasiliano, più precisamente del Nordest. Espone intensamente i colori della bandiera brasiliana.
Questo quadro è stato l'impulso per una nuova fase del modernismo brasiliano: il movimento antropofagico.
Abaporu è stato realizzato nel 1928 con la tecnica dell'olio su tela e misura 85 x 72 cm. Attualmente si trova presso il Museo di Arte Latinoamericana di Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (L'uovo), 1928
Il lavoro Urutu - conosciuto anche come L'uovo - è pieno di simbolismo. È dotato di un serpente, che è un animale molto temuto e ha la capacità di deglutire. C'è anche un enorme uovo, a significare la nascita di un'idea, un nuovo progetto.
Questi simboli sono direttamente collegati al movimento modernista che stava nascendo nel paese, soprattutto con la fase antropofagica. Questa fase si proponeva di "ingerire" le idee delle avanguardie artistiche avvenute in Europa e trasformarle in una nuova arte interessata alla cultura nazionale.
La tela è stata realizzata nel 1928. Dipinto a olio, misura 60 x 72 cm e fa parte della collezione della Collezione Gilberto Chateaubriand, al Museo d'Arte Moderna (MAM), a Rio de Janeiro.
7. La Luna, 1928
Nel consiglio La luna, l'artista presenta un paesaggio notturno dai colori saturi e dalle forme sinuose. La luna e il cactus appaiono in modo molto stilizzato.
La composizione, realizzata nel 1928, appartiene alla fase antropofaga di Tarsila e misura 110 x 110 cm.
Nel 2019 è stata acquisita dal Museum of Modern Art di New York (MoMA) per la cifra esorbitante di 20 milioni di dollari (circa 74 milioni di reais).
La famosa galleria ha rilasciato una nota che mostrava soddisfazione per l'acquisizione ed ha espresso apprezzamento per l'opera del pittore dicendo:
Tarsila è una figura fondante dell'arte moderna in Brasile e un protagonista centrale negli scambi transatlantici e culturali di questo movimento.
8. Antropofagia, 1929
Nel Antropofagia, Tarsila ha unito due opere precedentemente prodotte: il nero (1923) e abaporu (1928). Su questa tela l'artista fonde le due figure, come se fossero reciprocamente dipendenti.
Qui l'immagine della donna di colore è presentata con la testa diminuita, in corrispondenza della testa di abaporu. Gli esseri sono impigliati come se fossero uno e si integrano con la natura.
Rafael Cardoso, storico dell'arte, così definisce l'opera:
In Antropofagia le cose non cambiano. Sono solo; sussistono, con una permanenza terribile e solida che li ancora al suolo.
Il dipinto è stato dipinto nel 1929, è un olio su tela di 126 x 142 cm e appartiene alla Fondazione José e Paulina Nemirovsky, a San Paolo.
9. Operai, 1933
Negli anni '30, con l'immigrazione e l'impulso capitalista, molte persone sono sbarcate nei centri metropolitani - in particolare San Paolo - provenienti da diverse parti del Brasile per soddisfare la necessità di manodopera a basso costo che richiesto dalle fabbriche.
In questo momento, Tarsila inizia la sua ultima fase modernista, chiamata Fase Sociale, in cui esplora temi di natura collettiva e sociale. Qui mette in discussione le avversità derivanti dall'industrializzazione, la concentrazione della ricchezza nelle mani di pochi e lo sfruttamento a cui sono soggetti molti.
Il pittore poi fa la tela Lavoratori, in cui mostra i volti di persone diverse, di diverse etnie, ma accomunate da un'espressione di sfinimento. In questa composizione, la massa delle persone appare come un ritratto degli operai di fabbrica dell'epoca.
Si tratta di un'opera del 1933, che misura 150 x 205 cm e si trova nel Palácio Boa Vista, a Campos do Jordão.
10. Seconda Classe, 1933
Fino ad allora Seconda classe appartiene anche alla fase sociale.
Qui, Tarsila ritrae persone in una stazione ferroviaria. Sullo sfondo la figura di una donna con un bambino in braccio e un uomo anziano. Fuori dall'auto, quattro donne, tre uomini e cinque bambini sembrano stanchi e senza speranza.
La scena ritrae una realtà molto comune nel periodo, il esodo rurale, che è la migrazione dalle campagne alle città di individui che partono alla ricerca di migliori condizioni di vita e opportunità.
I colori scelti nella composizione sono grigi e non hanno più l'intensità e la vita delle altre fasi moderniste del pittore.
Si tratta di un'opera prodotta con la tecnica dell'olio su tela, misura 110 x 151 cm e fa parte di una collezione privata.
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Chi era Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral nacque il 1 settembre 1886 all'interno di São Paulo, nella città di Capivari. Ha studiato arte in Europa e ha avuto contatti con grandi maestri che facevano parte delle avanguardie artistiche del primo Novecento.
A metà degli anni '20, tornò in Brasile e iniziò a produrre opere con temi brasiliani. A quel tempo, sposò l'artista e agitatore culturale Oswald de Andrade, con il quale avvia, insieme ad altre personalità, un movimento di trasformazione dell'arte nazionale.
Tarsila muore nel 1973, all'età di 86 anni, lasciando una produzione artistica di enorme rilevanza per la storia dell'arte.
