Il surrealismo è stata una delle avanguardie artistiche europee emerse a Parigi all'inizio del XX secolo.
Questo movimento è nato in reazione al razionalismo e al materialismo della società occidentale.
L'arte surrealista non si limitò alle arti plastiche, ma influenzò anche altre manifestazioni artistiche: scultura, letteratura, teatro e cinema.
Origine del Surrealismo
In Europa, il periodo tra le due guerre (1918-1939) era conosciuto come "gli anni folli". Così, l'incertezza sul predominio della pace ha portato al desiderio di "vivere solo nel presente".
Fu in questo periodo di insoddisfazione, squilibrio e contraddizioni che emersero diversi movimenti artistici, volti a una nuova interpretazione ed espressione della realtà.
Questi movimenti divennero noti come "avanguardie europee". Il surrealismo era una di queste correnti e aveva come precedente indispensabile il dadaismo e la pittura metafisica di Giorgio de Chirico (1888-1978).
André Breton (1896-1966), scrittore francese ed ex dadaista, ruppe con il leader del movimento Dada Tristan Tzara.
Con ciò, lanciò a Parigi, nel 1924, il Manifesto surrealista, che ha portato nel mondo un nuovo modo di vedere l'arte. Secondo lui, il termine consiste in:
SURREALISMO, s.m. Automatismo psichico allo stato puro, attraverso il quale si propone di esprimere, verbalmente, per iscritto, o con qualsiasi altro mezzo, il funzionamento del pensiero. Dire di pensiero, sospendendo ogni controllo esercitato dalla ragione, dimentico di ogni preoccupazione estetica o morale.
Nel manifesto vengono presentati i principi surrealisti, tra cui l'esenzione dalla logica e l'adorazione di una realtà superiore, definita "meravigliosa".
Nello stesso anno esce il primo numero della rivista La rivoluzione surrealista, che riuniva tutti i mezzi di espressione artistica, con l'apparente esclusione della musica.
Caratteristiche principali del surrealismo
In modo semplificato, possiamo elencare le seguenti caratteristiche di questo aspetto artistico:
- pensiero libero;
- espressività spontanea;
- influenza delle teorie psicoanalitiche;
- creazione di una "realtà parallela";
- creare scene irreali;
- apprezzamento dell'inconscio.
Il Surrealismo propone la valorizzazione della fantasia, della follia e l'uso della reazione automatica. In questa prospettiva, l'artista deve lasciarsi trasportare dall'impulso, registrando tutto ciò che gli viene in mente, senza preoccuparsi della logica.
Gli artisti surrealisti miravano a utilizzare il potenziale del subconscio e dei sogni come fonte per creare immagini fantastiche.
Così, le belle arti e la letteratura erano viste come un mezzo per esprimere la fusione di sogno e realtà in una sorta di realtà assoluta, un "surrealità".
Allo stesso tempo, lo studio della psicoanalisi era in fase di sviluppo - principalmente da Sigmund Freud - che arrivò a influenzare in modo significativo il surrealismo.
Direzioni del Surrealismo
Nella pittura, il Surrealismo ha preso due direzioni: la pittura surrealista figurativo e il astratto.
In entrambi, ha adattato le tecniche di scrittura automatica dei poeti surrealisti. Lo scopo era quello di liberare la mente dal controllo cosciente e produrre un flusso di idee dal subconscio. Queste opere erano astratte o figurative.
In un'altra prospettiva, il surrealismo si basava su ricostruzioni elaborate e meticolose di un mondo onirico, in cui gli oggetti erano collocati in una giustapposizione inaspettata.
Scopri di più su:
- arte figurativa
- astrattismo
Principali Artisti e Opere del Surrealismo
Il surrealismo aveva alcuni nomi importanti, tra cui:
1. Max Ernst
Nel 1925, il pittore tedesco Max Ernst (1891-1976) - prima di Dada - inventò la tecnica flotta, una parola che in francese significa "strofinare".
In questo metodo, l'artista strofina una matita (o altro materiale) su una carta su una superficie ruvida. Pertanto, le immagini apparivano e venivano utilizzate così come apparivano o servivano come base per un nuovo design.
L'artista ha utilizzato anche il decalcomania, in cui l'inchiostro viene posizionato su superfici come vetro o metallo e pressato su una tela o un supporto di carta. Le forme risultanti sono state quindi realizzate in modo creativo.
2. Joan Mirò
Il pittore spagnolo Joan Miró (1893-1983), nella sua opera "Carnevale Arlecchino(1924-25), ha superato il confine tra l'osservazione del "modello esterno" e i simboli che scaturivano dal subconscio.
Sebbene basata su disegni realizzati in uno stato di allucinazione, la sua composizione è altamente organizzata attraverso l'intervento del controllo cosciente.
Un artista che fu influenzato da Miró fu l'americano Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Il pittore belga René Magritte (1898-1967) respinse come falsa la presunta spontaneità dell'automatismo.
Ha iniziato a lavorare con immagini che, a prima vista, sembravano convenzionali, ma a cui ha conferito un carattere bizzarro attraverso la sovrapposizione.
4. Salvador Dalì
Nato in Spagna, il pittore Salvador Dalì (1904-1989) divenne membro ufficiale del gruppo surrealista e gli diede nuovo impulso con il suo metodo di attività paranoica. È sicuramente l'artista più ricordato quando si parla di surrealismo.
Dalí era interessato alle condizioni mentali anormali e, in particolare, alle allucinazioni. Le sue strane immagini sono state ritratte in un modo che ricordava la fotografia a colori.
Per saperne di più sul telaio mostrato qui, leggi: La persistenza della memoria.
Surrealismo in Brasile
In Brasile, il Surrealismo esercitò una notevole influenza sul movimento modernista. Lo scrittore Oswald de Andrade fu uno dei massimi esponenti.
Nel tuo Manifesto antropofago, nel romanzo Serafino Ponte Grande e nei pezzi L'uomo è il cavallo e i morti, possiamo vedere elementi che sono legati alle tecniche di creazione surrealiste.
Oltre alla letteratura, questo filone artistico ha esercitato un'influenza anche sugli artisti plastici: Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cicerone Dias.
Per saperne di più su altri movimenti artistici, leggi:
- realismo nell'arte
- Arte Moderna
- Impressionismo
- Espressionismo
- futurismo
- fauvismo
- Cubismo
Dai un'occhiata anche a questa selezione di domande che abbiamo separato per testare le tue conoscenze: Esercizi sulle avanguardie europee.
