Cândido Portinari è uno degli artisti nazionali con il maggior riconoscimento mondiale.
I suoi dipinti di solito portano temi che ritraggono le condizioni in cui viveva il popolo brasiliano nella prima metà del XX secolo.
Portinari ha avuto molto successo nell'evidenziare domande sociali, feste popolari, lavoro nei campi, infanzia, tra gli altri argomenti.
Il suo stile pittorico unico e inconfondibile è stato fortemente ispirato dalle avanguardie artistiche emerse in Europa nel passaggio dal XIX al XX secolo. Tuttavia, il pittore è riuscito ad assorbire questa influenza e trasformarla in a arte genuinamente brasiliana.
Abbiamo selezionato alcuni temi e opere importanti nella traiettoria del pittore e soprattutto nella storia dell'arte in Brasile. Check-out!
L'operaio del cantiere Portinari
Portinari era fortemente dedito a ritrarre il lavoratore, principalmente colui che si affatica usando come strumento la sua forza fisica sul campo.
Razza mista
Su questa tela, il pittore mostra il ritratto di un uomo forte con le braccia incrociate, che lavora in una piantagione di caffè.
Il colore della pelle e le caratteristiche del soggetto - oltre al titolo dell'opera - indicano che si tratta di una persona meticcia, risultato della mescolanza tra la popolazione nera, indigena e bianca.
Razza mista è stato realizzato nel 1934 con la tecnica dell'olio su tela, ha dimensioni di 81 x 65 cm e appartiene alla collezione della Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Caffè
Caffè è un'importante opera di Portinari. È stato dipinto nel 1935 con colori ad olio, ha una dimensione di 130 x 195 cm e si trova nel Museo Nazionale di Belle Arti, a Rio De Janeiro.
Qui il pittore ha ritratto un gruppo di persone durante una dura giornata di lavoro in una fattoria di caffè. I corpi degli operai sono presentati in maniera rigida e quasi scultorea. Le mani e i piedi delle persone sono grandi, il che evidenzia il potere del lavoro manuale.
Nel 1935 la tela partecipò all'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna di New York presso il Carnegie Institute e ricevette una menzione d'onore, primo premio internazionale del pittore.
Il coltivatore di caffè
Una delle opere più emblematiche di Cândido Portinari è il coltivatore di caffè. Prodotta nel 1934 con pittura ad olio, la tela 100 x 81 cm fa parte della collezione MASP.
In quest'opera Portinari ritrae la figura di un contadino appoggiato alla sua zappa. A piedi nudi, viso di profilo che contrasta con la luce del cielo e maglietta con il with con le maniche rimboccate, l'uomo si trova in una piantagione di caffè con un'espressione di stanchezza e preoccupazione.
I piedi forti e larghi simboleggiano ancora una volta il vigore dell'operaio e suggeriscono l'approccio dell'artista al movimento espressionista europeo.
Canna da zucchero
La tecnica utilizzata nell'esecuzione Canna da zucchero era l'affresco (metodo di pittura murale). L'opera è stata eseguita nel 1938 e ha grandi dimensioni, 280 cm x 247 cm.
Si trova nel Palácio Capanema, un punto culminante dell'architettura moderna, situato nella città di Rio de Janeiro.
Qui Portinari ha utilizzato anche il tema dell'operaio manuale, questa volta nella produzione della canna da zucchero.
Migrazione nord-orientale nell'opera di Portinari
Uno dei temi affrontati nella produzione di Portinari è stata anche la migrazione di parte della popolazione nord-orientale verso altre parti del Paese.
Alla ricerca di migliori condizioni di vita, intere famiglie si sono avventurate in viaggi difficili e lunghi per sfuggire alla povertà, alla fame e alla mortalità infantile.
ritiranti
Questo lavoro mostra una famiglia di migranti che lasciano il loro luogo di origine in cerca di altre opportunità nella grande città.
Con nove membri, quattro adulti e cinque bambini, il gruppo è ritratto in modo cupo, con corpi scheletrici e fragili. Le espressioni sui volti sono di sofferenza e la tavolozza dei colori scelta mette in risalto l'atmosfera sepolcrale che avvolge i personaggi.
Il dipinto, dipinto nel 1944, è un pannello prodotto ad olio su tela, che misura 190 x 180 cm e fa parte della collezione del Museo d'Arte di San Paolo (MASP).
bambino morto
Nello stesso anno dipinge ritiranti - nel 1944 - Portinari produce la tela bambino morto. Con 180 x 190 cm, il dipinto fa anche parte della collezione del Museo d'Arte di San Paolo (MASP).
Nell'opera vediamo una persona che tiene in mano il corpo scarno e senza vita di un bambino. Altre figure gemono e piangono.
Il pianto qui è ritratto in fitte lacrime che scendono dagli occhi infossati dei personaggi, che mette in luce la sofferenza delle popolazioni del Nordest che hanno costantemente a che fare con la mortalità infantile in quanto l'andamento del tempo.
L'infanzia nell'opera di Portinari
Il tema dell'infanzia ha affascinato anche Cândido Portinari. Il pittore espone in diverse opere l'universo dei bambini, molto più leggero e fluido.
Candinho, come veniva chiamato, era un ragazzo di umili origini cresciuto giocando con altri bambini nella città di Brodowski.
I ricordi della sua infanzia e della sua terra natale sono sempre stati presenti nella produzione dell'artista. Una delle sue battute sull'argomento è:
Il paesaggio dove abbiamo suonato per la prima volta non ci lascia mai.
Calcio
Il bordo Calcio Datato 1935, è stato eseguito ad olio su tela nelle dimensioni 97 x 130 cm e fa parte di una collezione privata.
L'opera raffigura ragazzi scalzi che giocano a calcio su un campo di terra battuta. Ci sono alcuni animali e sullo sfondo possiamo vedere un piccolo cimitero, un campo verde e una casa.
La luce laterale e i colori che l'artista utilizza indicano che è tardo pomeriggio.
Ragazzi in bilico
A Portinari piaceva dipingere i bambini che giocano. Questo dipinto del 1960, realizzato con la tecnica dell'olio su tela, ha una dimensione di 61 x 49 cm ed è attualmente in una collezione privata.
In esso, l'artista ritrae quattro ragazzi che si divertono sull'altalena. I toni sono morbidi e portano variazioni di giallo, rosa e blu.
I ragazzi sembrano avvolti da un'aura angelica e hanno il viso rivolto verso il cielo, come se sentissero la brezza del giorno.
Cândido Portinari una volta disse:
Sai perché dipingo così tanti ragazzi su altalene e altalene? Per metterli in aria come angeli.
Chi era Candido Portinari?
Candido Portinari è nato in una fattoria di caffè nella città di Brodowski, interno di San Paolo, il 30 dicembre 1903.
L'artista ha avuto una traiettoria intensa e ha prodotto circa 5.000 opere, che vanno da dipinti, disegni e grandi murales.
Un esempio di importante pannello murale è l'opera Guerra e Pace, che è stato offerto nel 1956 alle Nazioni Unite (ONU), con sede a New York ed è stato recuperato nel 2010, ed è attualmente al Teatro Municipale di Rio de Janeiro.
A metà degli anni '50, l'artista iniziò a mostrare seri problemi di salute, ricevendo una diagnosi di Saturnismo, una malattia causata dall'avvelenamento da piombo che alcune vernici avevano nella loro composizione.
L'artista era appassionato del suo mestiere e ha grandi difficoltà a obbedire agli ordini dei medici di abbandonare la pittura.
Morì il 6 febbraio 1962, all'età di 58 anni. Lascia un'eredità inestimabile per l'arte brasiliana e mondiale, contribuendo enormemente al consolidamento dell'identità culturale del popolo brasiliano.
