Il pittore di Paraíba PeterAmerica, nato nel comune di Areia, nel 1843, e morto a Firenze, Italia, nel 1905, è stato uno dei più grandi geni della pittura brasiliana. Ricevette una formazione classica e sviluppò il suo lavoro nel contesto della grande ondata del romanticismo, in cui predominavano temi eroici e nazionali. Pedro Américo era molto astuto nelle sue composizioni pittoriche e si impegnava molto a fare ricerche storiche per svilupparle. Uno degli esempi più notevoli è stato il framework "La battaglia di Avaí", del 1877.
Il dipinto “A Batalha do Avaí” ritrae l'omonimo evento avvenuto nove anni prima che Pedro Américo lo dipingesse, cioè l'11 dicembre 1868. Questa è stata una delle principali battaglie combattute nel Guerra del Paraguay e le icone della storia militare brasiliana erano presenti, come DucanelCaxias è il Generaleosorio. Il dipinto è legato al genere dei “dipinti di guerrieri” o “dipinti eroici” e, proprio per questo, intendeva elogiare gli eroi nazionali che parteciparono alla guerra del Paraguay. Tuttavia, Pedro Américo non elaborò la sua opera nella forma di un nazionalismo semplicistico; al contrario, ha introdotto nell'immensa tela di cinquanta metri quadrati un'interpretazione che ha diluito le figure eroiche in un insieme quasi apocalittico.
La visione di Pedro Américo della guerra e, in particolare, della battaglia che ha dato il titolo al dipinto, non si schiera con la nazione e l'esercito. È un lavoro che ha cercato di evidenziare l'orrore della violenza perpetrata da tutte le parti coinvolte, siano essi brasiliani, paraguaiani, argentini o uruguaiani. L'immagine suggerisce una sorta di spirale sanguinosa, in cui ogni dettaglio esprime qualche espressione di disperazione, dolore, odio, ecc.
Altri dettagli, come la posizione dei cavalli, la postura di soldati e generali, non si riferivano all'esatto schema eroico: grandezza, superiorità, coraggio, ecc. Al contrario, i dettagli rivelavano debolezza, impotenza, terrore. Anche l'aspetto delle vesti era rappresentato in maniera poco ortodossa, con sporco, lacrime, sangue e altri elementi. Si dice che Duque de Caxias, quando vide il dipinto in cui era raffigurato con i vestiti sporchi, disapprovava Pedro Américo.
Inoltre, la spirale di violenza, di cui abbiamo parlato sopra, può essere percepita dal movimento che fa la fumo dall'armamento, che si alza da terra e forma un movimento circolare nel cielo, come dice il ricercatore Jorge. Coli:
“Evidentemente Avahy vuole essere più di una semplice illustrazione di una battaglia. Lo schermo incarna la guerra, gli uomini impazziti nella lotta. Lo fa per un personaggio parossistico. Invece di svuotarsi, l'opera satura la grande superficie di furiosi eccessi, a cui partecipa tutta la natura, in un immenso vortice, il cui vortice è una stretta apertura verso l'orizzonte. Sorprendentemente, il flusso sfrenato finisce per neutralizzare l'eroe. Nella lotta violenta, tutto si mescola, tutto è travolto dalla stessa corrente. Nulla dalla grande tradizione presente nel XIX secolo, quando si organizzavano dipinti di guerrieri per sottolineare le conquiste dei protagonisti.” [1]
NOTA:
[1] COLLI, Jorge. Il significato di Batalha: Avahy, di Pedro Américo. Progetto Storia, San Paolo (n. 24), giu. 2002, pag. 116.
Di Me. Cláudio Fernandes
Fonte: Scuola Brasile - https://brasilescola.uol.com.br/guerras/batalha-avai-segundo-pedro-americo.htm
