Che cos'è la pittura?

IL pittura è un'espressione artistica molto antica che utilizza tecniche di colorazione su una superficie bidimensionale. Questo tipo di manifestazione ha accompagnato lo sviluppo delle società, tuttavia, dal XIX secolo, con la creazione della fotografia, ha subito un declino. Attualmente, con l'evoluzione della tecnologia, la pittura acquisisce diverse tecniche, modelli e tendenze.

Classificazione

I dipinti possono essere figurativi (con rappresentazioni della realtà) o astratto (non rappresentativo). I generi di pittura più diffusi sono: nature morte, ritratti, paesaggi, tra gli altri.

Pittura ed Estetica

L'estetica è un concetto che è legato alla bellezza e, quindi, è fondamentale ma l'arte, ad esempio, nel creare immagini e combinare toni, sfumature, texture. Il concetto di "bello" si basa sull'estetica classica greca e romana, che ha fondato altri momenti successivi della storia dell'arte, ad esempio il Rinascimento culturale.

Materiali e Colori

I materiali più utilizzati per realizzare dipinti sono pennelli, spatole, rullo, tela, carta, muro, murales, pittura.

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I colori designano gli elementi fondamentali del dipinto. Sono estremamente importanti per creare profondità, volume e dare movimento ai dipinti. Per approfondire le tue conoscenze sull'argomento, accedi agli articoli:

Colori
Colori primari
Colori secondari
Colori caldi
colori freddi

Disegno e pittura: differenza

Ciò che differisce principalmente i disegni dal dipinto sono i materiali utilizzati. Così, mentre nel disegno i pigmenti sono generalmente secchi (matita, gesso, penna), nella pittura gli inchiostri sono liquidi.

Tuttavia, vale la pena notare che con lo sviluppo della società e di conseguenza del concetto di arte, questi le differenze si sono attenuate, poiché attualmente esistono ampie tecniche pittoriche, soprattutto espresse dall'arte digitale.

conoscere Cos'è l'Arte?

Pittura rupestre

I dipinti più antichi conosciuti sono chiamati arte rock. Sono stati progettati da molti popoli dell'antichità e di solito sono stati realizzati sulle pareti delle caverne. In questo senso, è importante evidenziare la necessità dell'uomo primitivo di esternare il suo mondo.

Certamente, i pigmenti nei dipinti e i materiali utilizzati erano molto diversi da quelli che usiamo oggi. Nella preistoria, i materiali più usati per disegnare e dipingere i muri erano pietre, sangue, verdure miste, tra gli altri.

Pittura figurativa

La pittura figurativa (o pittura figurativa) è quella in cui si nota la presenza di forme della natura, siano essi uomini, oggetti, vegetazione. I dipinti figurativi erano già prodotti da uomini preistorici, che rappresentavano scene di lotta, caccia e rituali.

Pertanto, sulla base di copie delle varie rappresentazioni della natura, il arte figurativa ha seguito l'evoluzione della società fino al suo declino nel XX secolo, con l'introduzione dell'astrattismo. Tuttavia, continua ad essere ampiamente prodotto in tutti gli angoli del mondo.

Pittura astratta

Nella pittura astratta, l'arte pittorica è determinata dall'assenza di forme in natura. A differenza della pittura figurativa, nella quale ritroviamo le forme conosciute, nella astrattismo la pittura non è rappresentativa, essendo formata fondamentalmente da linee e colori.

Sebbene questo stile sia stato trovato nei dipinti preistorici, è stato nel XX secolo con i movimenti d'avanguardia che l'astrattismo ha raggiunto il suo apogeo.

Body Painting e Body Art

Body Paint (Body Painting) è un tipo di espressione artistica in cui la “tela” utilizzata dall'artista è il corpo. Questo tipo di pittura è molto antico, in quanto utilizzato da molti popoli dell'antichità.

In molte culture, oltre alla bellezza, si trovano altri scopi per la pittura del corpo, ad esempio per identificare la gerarchia, il genere, l'età.

Allo stesso modo, il arte del corpo (Body Art) utilizza il corpo come supporto per la creazione artistica. Questo stile ha guadagnato forza nel 20 ° secolo negli Stati Uniti, diffondendosi in tutto il mondo.