IL Settimana dell'arte moderna fu un evento artistico-culturale che si svolse al Teatro Municipale di San Paolo dal 13 al 18 febbraio 1922.
L'evento ha riunito diverse presentazioni di danza, musica, recital di poesia, esposizione di opere - pittura e scultura - e conferenze.
Gli artisti coinvolti hanno proposto una nuova visione dell'arte, basata su un'estetica innovativa ispirata alle avanguardie europee.
Insieme, hanno mirato a un rinnovamento sociale e artistico nel paese, innescato dalla "Settimana del 22".
L'evento ha scioccato gran parte della popolazione e ha portato alla luce una nuova visione dei processi artistici, nonché la presentazione di un'arte “più brasiliana”.
C'è stata una rottura con l'arte accademica, inaugurando così una rivoluzione estetica e il Movimento Modernista in Brasile.
Mário de Andrade è stato una delle figure centrali e principale articolatore della Settimana dell'Arte Moderna del 22. Era al fianco di altri organizzatori: lo scrittore Oswald de Andrade e l'artista plastico Di Cavalcanti.
Caratteristiche della Settimana dell'Arte Moderna
Poiché l'intenzione principale di questi artisti era quella di scioccare il pubblico e portare alla luce altri modi di sentire, vedere e godere dell'arte, le caratteristiche di questo momento sono state:
- Assenza di formalismo;
- Rompere con l'accademismo e il tradizionalismo;
- Critica del modello parnassiano;
- Influenza di Avanguardie artistiche europee (Futurismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Espressionismo);
- Apprezzamento dell'identità e della cultura brasiliane;
- Fusione di influenze esterne con elementi brasiliani;
- Esperimenti estetici;
- Libertà di espressione;
- Approssimazione del linguaggio orale, utilizzando il linguaggio colloquiale e volgare;
- Temi nazionalisti e quotidiani.
La settimana del 1922: riassunto
Nel centenario dell'indipendenza del paese, avvenuta nel 1822, il Brasile ne stava attraversando diversi cambiamenti sociali, politici ed economici (avvento dell'industrializzazione, fine della prima guerra mondiale, ecc.).
Nasce l'esigenza di ricorrere a una nuova estetica, e da lì nasce la “Modern Art Week”.
Era composto da artisti, scrittori, musicisti e pittori che cercavano innovazioni estetiche. L'obiettivo era creare un modo per rompere con i parametri prevalenti nelle arti in generale.
La maggior parte degli artisti erano discendenti delle oligarchie del caffè di San Paolo, che insieme ai coltivatori di Minas, formarono una politica che divenne nota come "Café com Leite".
Questo fattore è stato decisivo per la realizzazione dell'evento, poiché è stato sostenuto dal governo di Washington Luís, all'epoca governatore dello Stato di São Paulo.
Inoltre, la maggior parte degli artisti, che avevano possibilità finanziarie per viaggiare e studiare in Europa, portarono nel paese diversi modelli artistici. Così, insieme all'arte brasiliana, si formò in Brasile il movimento modernista.
Con questo, São Paulo ha dimostrato (di fronte a Rio de Janeiro) nuovi orizzonti e una figura di primo piano nella scena culturale brasiliana.
Per Di Cavalcante, la settimana dell'arte:
Sarebbe una settimana di scandali letterari e artistici, di mettere le staffe nel ventre della piccola borghesia di San Paolo.
È così che, per tre giorni (13, 15 e 17 febbraio), questo evento artistico, politico e culturale ha riunito giovani artisti irriverenti e contestatori.
L'evento è stato inaugurato con una conferenza della scrittrice Graça Aranha: “L'Emozione Estetica dell'Arte Moderna”; seguiranno spettacoli musicali e mostre d'arte. L'evento era pieno ed è stata una notte relativamente tranquilla.
Nella seconda giornata c'è stata una presentazione musicale, una conferenza dello scrittore e artista Menotti del Picchia, e la lettura della poesia “le rane” di Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho ha fatto la lettura, poiché Bandeira era in una crisi di tubercolosi. In questa poesia, la critica alla poesia parnassiana era severa, causando indignazione pubblica, molti fischi, abbaiare e nitriti.
Infine, il terzo giorno, il teatro era più vuoto. C'è stata una performance musicale con un mix di strumenti, mostrata dal carioca Villa Lobos.
Quel giorno, il musicista è salito sul palco indossando un cappotto e una scarpa su un piede e una pantofola sull'altro. Il pubblico ha fischiato pensando che fosse un atteggiamento scandaloso, ma in seguito è stato spiegato che l'artista aveva un callo al piede.
Artisti migliori
Alcuni artisti che hanno partecipato alla Modern Art Week del 1922:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- grazia ragno (1868-1931)
- Victor Brecheret (1894-1955)
- Plinio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Millet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tacito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Ripercussioni della Settimana del 22
La critica al movimento era severa, le persone erano a disagio con tali spettacoli e non riuscivano a capire la nuova proposta artistica. Gli artisti coinvolti sono stati anche paragonati ai malati di mente e ai pazzi.
Con ciò, divenne chiaro che la popolazione doveva essere preparata alla ricezione di tali modelli artistici.
Monteiro Lobato è stato uno degli scrittori che hanno attaccato con veemenza le azioni della Settimana dei 22.
In precedenza aveva già pubblicato un articolo di critica alle opere di Anita Malfatti, in una mostra del pittore tenutasi nel 1917.
Ci sono due tipi di artisti. Una composta da coloro che vedono le cose normalmente (..) L'altra specie è formata da coloro che vedono la natura in modo anomalo e lo interpretano alla luce di teorie effimere, sotto la stridula suggestione di scuole ribelli, emerse qua e là come bolle di cultura eccessivo. (...) Sebbene si diano come nuovi, precursori di un'arte futura, nulla è più antico dell'arte anormale o teratologica: è nata con la paranoia e con la mistificazione (...) Questi considerazioni sono provocate dalla mostra della Malfatti, dove si notano tendenze molto accentuate verso un atteggiamento estetico forzato verso le stravaganze di Picasso e azienda.
Risultati della settimana del 22
Dopo la Settimana dell'Arte Moderna, considerata una delle pietre miliari più importanti della storia culturale del Brasile, sono state create numerose riviste, movimenti e manifesti.
Da allora diversi gruppi di artisti si sono riuniti per diffondere questo nuovo modello. Punti salienti:
- Rivista Klaxon (1922)
- Rivista di estetica (1924)
- Movimento Pau-Brasil (1924)
- Movimento Verde-Giallo (1924)
- La rivista (1925)
- Manifesto regionalista (1926)
- Terra viola (1927)
- Altre terre (1927)
- Diario di antropofagia (1928)
- Movimento Antropofagico (1928)
Possiamo anche citare altri sviluppi culturali che sono stati ispirati dalle idee dei modernisti, come il Tropicalismo e la generazione di Lira Paulistana, negli anni '70, e anche la Bossanova.
Video sulla Settimana dell'Arte Moderna
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