Le avanguardie europee sono movimenti artistici e culturali che hanno avuto luogo in diversi paesi europei all'inizio del XX secolo.
Le avanguardie hanno lavorato in diversi tipi di arte: pittura, arti plastiche, letteratura, architettura, paesaggio e musica. Le manifestazioni principali furono il cubismo, futurismo, espressionismo, Dadaismo e surrealismo.
I movimenti non erano organizzati formalmente, ma hanno influenzato l'arte moderna in tutto il mondo, incluso il Brasile, con il Modernismo.
Dopo la prima guerra mondiale, il mondo ha subito molte trasformazioni, in particolare l'Europa. Si verificano importanti cambiamenti politici ed economici: l'aumento della disuguaglianza sociale, l'esodo rurale e la maggiore industrializzazione.
Con queste trasformazioni, gli artisti europei, principalmente a Parigi, iniziarono a mettere in discussione l'arte di realizzato fino ad allora, rompendo con gli schemi dei secoli passati e avvicinando l'arte alla realtà del l'andamento del tempo.
Caratteristiche delle avanguardie europee
Cubismo
Il cubismo emerse nel 1907 e promosse una grande trasformazione estetica nelle arti. Fu la manifestazione artistica e culturale che proponeva di infrangere gli standard di prospettiva e proporzione nell'art. Le sue caratteristiche principali erano:
- Valorizzazione delle forme geometriche.
- La dissociazione di parti di uno stesso oggetto.
- Taglio e montaggio.
- Declino nell'uso delle nozioni di prospettiva.
I cubisti hanno dipinto un obiettivo senza rispettare le prospettive. In questo modo un oggetto veniva rappresentato con tutte le sue dimensioni impresse sullo schermo piatto, in un particolare tipo di rappresentazione 2D.
Pablo Picasso è uno dei principali nomi del cubismo nel mondo della pittura e delle arti plastiche.
incontrare le fasi del cubismo e la sua influenza in Brasile.
futurismo
Il futurismo è stato il movimento che ha proposto una rottura completa con l'arte e la cultura pre-XX secolo.
Cominciò intorno al 1909 con la pubblicazione del poeta italiano Marinetti sul quotidiano francese Le Figaro, dal titolo "Fondazione e Manifesto del Futurismo".
Il movimento futurista ebbe un forte impatto sull'architettura, le belle arti e la pittura. Le sue caratteristiche principali sono:
- Rompere con l'arte storica.
- Valorizzazione dell'urbano.
- Valorizzazione dell'industrializzazione e della meccanizzazione.
- Valorizzare la velocità, il dinamismo e l'urgenza della vita moderna.
- Apprezzamento della tecnologia.
Soprattutto in architettura c'era un potenziamento delle opere funzionali e senza molti ornamenti o decorazioni. Nella pittura e nella scultura, l'uso di colori forti e contrastanti, e la sensazione di velocità e dinamismo delle opere sono segni importanti del movimento.
Anche predicando la rottura delle tradizioni e della libertà, il futurismo si stava avvicinando anche a una glorificazione della macchina e della tecnologia, così come della guerra e della violenza, a causa della prima guerra mondiale.
In Italia i futuristi avevano una partecipazione politica, con il Partito Futurista. Tra i suoi obiettivi c'era il patriottismo attraverso l'ingrandimento della tecnologia. Già prima del fascismo, queste caratteristiche del movimento artistico-culturale servirono come base per la fondazione degli ideali proposti da Mussolini.
capire il caratteristiche del fascismo.
Il pittore italiano Giacomo Balla e l'architetto Antonio Sant'Elia sono grandi nomi del futurismo.
Espressionismo
Il movimento espressionista emerse intorno al 1910 e si distinse principalmente in Germania.
Alcuni studiosi vedono l'espressione artistica come una seconda fase dell'impressionismo, al contrario degli artisti voleva rompere con le caratteristiche impressioniste, ma esaltare i sentimenti umani ed esprimerli attraverso dell'arte.
Le principali caratteristiche dell'espressionismo sono:
- Esprimere la profondità dei sentimenti.
- Colori vivaci e luminosi
- Uso di vernici e texture spesse
- Allontanarsi dalle nozioni di bello o brutto.
- Concentrati su problemi/sentimenti oscuri e tristi.
L'interesse degli espressionisti per i bagni più tenebrosi è il risultato dell'esperienza della prima guerra mondiale.
Il famoso pittore Vincent van Gogh è uno dei precursori dell'espressionismo. Tuttavia, il suo lavoro fu veramente riconosciuto solo dopo la sua morte nel 1890.
Il pubblico dell'epoca non poteva osservare che i dipinti ei disegni del pittore sarebbero stati l'avanguardia della futura arte moderna.
Dadaismo
Il dadaismo risale al 1916 ed è emerso tra gli artisti che andarono in esilio in Svizzera per evitare di combattere nella prima guerra mondiale.
Attraverso il movimento, gli artisti hanno contestato l'irrazionalità della guerra, così come l'intera realtà che non poteva evitarla. Le principali particolarità di questa manifestazione artistica sono state:
- Negazione della logica nelle arti.
- L'arte come qualcosa che non deve essere razionalizzato, che deve provenire dal subconscio umano.
- Mi piace l'assurdo.
- Qualsiasi oggetto può essere considerato art.
- Mi piace la satira e la critica.
- Nichilismo.
Uno degli artisti più famosi del dadaismo fu Marcel Duchamp, responsabile dell'opera "La fontana". Duchamp è considerato un artista che ha aperto la strada alla Pop Art e all'Op Art.
Saperne di più pop Art e il Op arte.
Surrealismo
Il movimento surrealista è stato fortemente influenzato dagli studi psicoanalitici di Freud. Emerse, all'incirca nel 1924, attraverso il "Manifesto del Surrealismo" di André Breton.
I surrealisti hanno mescolato la realtà con il fantastico. Avevano il dadaismo come una delle loro basi, ma a differenza del movimento precedente, i surrealisti predicavano la costruzione di un nuovo mondo.
Le caratteristiche principali del Surrealismo erano:
- Influenza della psicoanalisi.
- Apprezzamento di una mente libera di creare, senza controlli.
- Apprezzamento del subconscio.
- Uso di forme astratte.
- Avvicinarsi al fantastico.
- Ispirazioni attraverso i sogni e la sessualità.
Artisti surrealisti conosciuti in tutto il mondo sono il pittore spagnolo Salvador Dalí e la pittrice messicana Frida Kahlo.
Influenza delle avanguardie in Brasile
Settimana dell'arte moderna
Secondo il ricercatore Evandro Nascimento, il movimento modernista in Brasile era piuttosto complesso e comprendeva diversi aspetti. I primi passi si svolsero tra il 1912 e il 1917, la sua pietra miliare fu la Settimana dell'Arte Moderna, a San Paolo, nel febbraio 1922.
Sotto l'influenza delle avanguardie europee e della loro rottura con il modo tradizionale di fare arte, gli artisti brasiliani iniziarono a ripensare l'arte nel paese.
La Settimana dell'arte moderna ha simboleggiato un nuovo modo di fare arte in Brasile. L'evento si è svolto presso il Teatro Municipale di San Paolo e ha riunito artisti della pittura, scultura, musica, letteratura e architettura. Oltre alle mostre, si sono tenute conferenze e conferenze.
Alla Settimana hanno partecipato noti artisti brasiliani, come Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade e Villa-Lobos.
Dalla Settimana dell'arte moderna, il movimento modernista ha guadagnato forza in Brasile, associato a una manifestazione di apprezzamento nazionale. Secondo la ricercatrice Lúcia Helena Ramos de Souza, il modernismo brasiliano finì per essere influenzato dall'aspetto vanaglorioso del futurismo.
Manifesto antropofagico
Il movimento modernista in Brasile aveva un forte aspetto patriottico. Il Manifesto Antropofagico, scritto e pubblicato da Oswaldo de Andrade nel 1928, intendeva salvare simbolicamente alcuni rituali indigeni.
Più precisamente, i rituali antropofagici, in cui alcune popolazioni indigene brasiliane mangiavano la carne dei loro nemici, catturati durante le battaglie. La tradizione indigena credeva che consumando carne umana, avrebbero acquisito le qualità del guerriero catturato, come forza e coraggio.
Il Manifesto di Oswaldo de Andrade predicava "divorare" la cultura europea, imposta dal colonizzatore, e usare l'arte da una prospettiva brasiliana, con libertà ma senza perdere l'identità nazionale.
Uno dei grandi simboli artistici del Manifesto Antropofagico è il dipinto Abaporu, di Tarsíla de Amaral. Abaporu significa "l'uomo che mangia".
Modernismo
Il modernismo si diffuse in vari settori delle arti e contribuì fortemente alla costruzione della cultura brasiliana. Rimodellare l'identità nazionale.
Sempre nel XX secolo furono fondati i principali musei d'arte brasiliani: il Museo d'Arte di San Paolo (MASP) nel 1947, il Museo di Arte Moderna di San Paolo (MAM SP) e il Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro (MAM RJ) a 1948.
Le caratteristiche principali del Modernismo in Brasile erano:
- apprezzamento nazionale.
- Ricerca di un'arte tipicamente brasiliana.
- Ispirazione da temi quotidiani.
- Libertà di creare da basi artistiche europee/coloniali, ma senza essere limitato. Ridefinire l'arte made in Brazil.
- In letteratura: somiglianza della lingua scritta con la lingua parlata.
Grandi nomi brasiliani nel modernismo furono Villa-Lobos, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral e Oswaldo de Andrade.
Influenza delle avanguardie europee nella letteratura
Sebbene le avanguardie europee siano meglio conosciute attraverso i loro dipinti, lo erano ampi movimenti artistici e culturali che hanno attraversato diverse categorie d'arte, tra cui il letteratura.
Secondo le premesse di ogni avanguardia, si è manifestato in un certo modo nella letteratura.
Nel cubismo, lo smembramento di parti di un tutto e la frammentazione degli oggetti è stato adottato come suddivisione della realtà. C'era anche una predominanza nell'uso dei nomi.
Il modernista brasiliano Oswaldo de Andrade era un nome importante per la letteratura cubista in Brasile.
Nel futurismo, la rottura con il passato ei tradizionalismi era una delle sue grandi particolarità. In letteratura, questa rottura era evidente attraverso la negazione dell'uso della punteggiatura o degli aggettivi, la maggior parte dei verbi erano usati all'infinito, alla ricerca di un verso completamente libero.
I temi affrontavano anche la quotidianità della vita moderna. Il lavoro Pauliceia Desvairada di Mário de Andrade è considerato futuristico.
La letteratura espressionista si è avvicinata al dolore oscuro e umano. Ha criticato la repressione sociale e la borghesia. Nel suo aspetto più tecnico, ha adottato la libertà creativa, senza preoccuparsi della forma.
Nel dadaismo la letteratura assume caratteristiche di disordine, mancanza di razionalità o logica e improvvisazione. Associare liberamente le parole.
L'artista Tristan Tzara, in un manifesto Dada, ha mostrato come potrebbe essere una poesia del movimento e ha chiarito che il pubblico non dovrebbe essere in grado di capirla.
Con il surrealismo, la letteratura ha assunto una sorta di scrittura automatica, come un flusso di coscienza. Le ispirazioni, dalle teorie psicoanalitiche di Freud, provenivano dai sogni, dal fantastico e dalla sessualità.
Il brasiliano Mario Quintana aveva scritti considerati surrealisti. Alcuni studiosi hanno anche trovato caratteristiche del movimento nelle opere di Lewis Carroll: Alice nel paese delle meraviglie e Alice attraverso lo specchio rispettivamente del 1865 e del 1871.
Fonti:
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