Il simbolismo è un movimento artistico emerso nel XIX secolo e le sue caratteristiche principali erano soggettivismo, spiritualismo, religiosità e misticismo.
Quando si sviluppò, il capitalismo e l'industrializzazione si stavano consolidando sulla scena mondiale e diverse scoperte scientifiche trasmettevano l'idea dell'evoluzione della civiltà.
Tuttavia, questo ha finito per creare molti problemi sociali, come l'aumento delle disuguaglianze, che ha portato gli artisti a negare l'idea di progresso.
Questa corrente artistica, che si è manifestata nella letteratura e nella pittura, si è avvicinata agli ideali romantici del soggettivismo, dell'idealismo e dell'individualismo. Così, l'obiettività è stata messa da parte per far posto a un nuovo approccio, più soggettivo, individuale, pessimista e illogico.
Se da un lato presentava una connessione con il romanticismo, dall'altro il simbolismo respingeva le idee dei precedenti movimenti del realismo, del parnassianesimo e del naturalismo.
Si allontanò dal rigore estetico e dall'equilibrio formale del movimento parnassiano, cercando di prendere le distanze dal materialismo e dalla ragione estremi. In questo modo, ha esplorato temi più spirituali che rappresentano la realtà in un modo diverso e più idealizzato.
C'era un grande interesse per le aree più profonde della mente umana, come l'universo inconscio e subconscio, mostrando un'arte più personale, emotiva e misteriosa.
Contesto storico del simbolismo
Il movimento simbolista è emerso negli ultimi decenni del XIX secolo in Francia, in un momento in cui il continente europeo stava assistendo all'ascesa della borghesia industriale. Il capitalismo si rafforzò con la II Rivoluzione Industriale, consentendo l'industrializzazione di diversi paesi.
Questo processo industriale fu favorito dall'unificazione della Germania, nel 1870, e dell'Italia, l'anno successivo. D'altra parte, questo progresso capitalista ha generato una grande disuguaglianza sociale, portando all'insoddisfazione dei lavoratori più poveri.
In questa fase, molte innovazioni in campo scientifico hanno portato all'idea di progresso, come, ad esempio, l'uso di energia elettrica, prodotti chimici e petrolio per la produzione di carburante.
C'è, quindi, la disputa delle grandi potenze (come Inghilterra, Germania e Russia) per la diversificazione dei mercati, dei consumatori e delle materie prime.
È anche il momento del neocolonialismo che frammenta l'Africa e l'Asia, a causa dell'imperialismo di alcuni paesi europei industrializzati, considerati le grandi potenze mondiali.
Infine, tutti questi fattori scateneranno la prima guerra mondiale (1914-1918) all'inizio del XX secolo:
- il progresso del capitalismo;
- l'aumento delle disuguaglianze sociali;
- la disputa sugli interessi economici e politici di alcune potenze europee;
- imperialismo e neocolonialismo sfruttati dall'industrializzazione.
Dato questo panorama, il movimento simbolista emerge per sfidare questo scenario, opponendosi alle correnti materialiste, scientifiche e razionaliste che hanno prevalso, negando la realtà oggettiva.
Inoltre, viene a sostenere lo strato della società che è ai margini del processo di progresso tecnologico e scientifico promosso dal capitalismo.
Le caratteristiche del simbolismo
1. opposizione alla realtà oggettiva
I temi affrontati dagli artisti simbolisti come la morte, il dolore dell'esistere, la follia e il pessimismo è soggettivo, allontanandosi dalla realtà oggettiva e dalle questioni legate a sfera sociale.
La proiezione è di frustrazione, paura e disillusione, e il simbolismo emerge come un modo per negare la realtà oggettiva. Così rinascono gli ideali spiritualisti.
2. Trascendenza, misticismo e spiritualità
L'arte simbolista cerca di trascendere la realtà attraverso il misticismo e la spiritualità, mentre cerca di trovare risposte all'angoscia e al dolore nelle aree più profonde dell'anima.
Questi fattori sono direttamente legati al contesto storico in cui si inserisce questa corrente artistica, in quanto questo momento è segnato da una crisi spirituale. Questo porta gli artisti a sentire e analizzare il mondo, le cose e gli esseri in modo diverso.
3. presenza di religiosità
Sebbene diversi temi dell'arte simbolista siano legati a un universo più oscuro e misterioso, è possibile individuare in alcune opere una visione cristiana unita al desiderio di evasione dalla realtà.
Segnata dalla ricerca dell'uomo del sacro e del sentimento di totalità, la letteratura simbolista fa della poesia una sorta di religione. Così, molti scrittori simbolisti usano parole del vocabolario liturgico che rafforzano questa caratteristica, come: altare, arcangelo, cattedrale, incenso, salmo, canto.
4. Valorizzare l'"io" e la psiche umana
Contrariamente all'oggettivismo, nel movimento simbolista l'io è valorizzato e la verità si trova attraverso la coscienza umana.
In questo modo c'è un grande interesse per le aree più profonde della mente, come l'inconscio e il subconscio.
5. Linguaggio vago, impreciso e suggestivo
Il simbolismo presenta un linguaggio molto particolare, avvolto nel mistero e dotato di grande espressività e musicalità. Questi attributi forniscono alle opere gli ideali immateriali e psichici caratteristici del movimento.
Quindi il linguaggio simbolista è suggestivo, poiché suggerisce qualcosa piuttosto che nominarlo o spiegarlo oggettivamente.
6. Uso eccessivo di figure del discorso
Nelle opere simboliste c'è una forte presenza di figure retoriche, poiché i sensi, le sonorità e le sensazioni poetiche sono più importanti del vero significato delle parole.
Le figure più utilizzate sono: metafore e confronti (che si concentrano sul senso poetico); allitterazioni, assonanze e onomatopee (che promuovono la sonorità); e sinestesie (che suggeriscono una miscela di campi sensoriali distinti).
7. Preferenza per i sonetti
Sebbene si sia manifestato in prosa, è stato in poesia che il simbolismo ha ottenuto un grande riconoscimento.
Di carattere soggettivo e lirico, gli scrittori simbolisti preferivano esprimere i loro drammi esistenziali attraverso i sonetti, una forma poetica fissa composta da due quartetti e due terzine.
8. Ripresa di elementi romantici
Il simbolismo riprende alcuni elementi romantici, mirando ad andare oltre l'aspetto tangibile delle cose. Possiamo citare il soggettivismo, l'irrazionalità, il gusto per il mistero e gli ambienti notturni.
Si incontrano così i temi esplorati da entrambi i movimenti, come il dolore della vita, l'angoscia umana, i drammi esistenziali, la profonda tristezza e l'insoddisfazione.
9. Valorizzazione della simbologia, contrapposta allo scientismo
L'arte simbolista si oppone allo scientismo, sollevando la questione della validità della scienza nello spiegare i fenomeni della natura.
Gli artisti simbolisti credono che la scienza sia limitante, mettendo in discussione la sua assoluta capacità. In questo modo, le idee vengono presentate in modo simbolico, che si crede sia il vero significato di tutto.
10. L'opposizione al meccanismo e l'approssimazione dell'universo onirico
Il movimento simbolista diventa il rifiuto del meccanicismo, attraverso il sogno, la tendenza cosmica e l'assoluto.
Alleati alla sonda interiore della mente, gli artisti umanisti cercavano spiegazioni attraverso i sogni, dove l'universo onirico (relativo ai sogni) faceva parte della realtà soggettiva e degli stati contemplativi.
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Simbolismo in Brasile
Il simbolismo in Brasile iniziò nel 1893 con la pubblicazione delle opere di Cruz e Sousa: Messale (prosa) e fibbie (poesia). Questo movimento continuò fino al 1910, quando iniziò il premodernismo.
Il momento è di fermento politico, poiché, con la Proclamazione della Repubblica nel 1889, il Paese stava attraversando un momento di transizione. C'è, quindi, una trasformazione della scena politica, con il passaggio dal regime monarchico al regime repubblicano.
Con l'istituzione della Repubblica della Spada nel 1889, sorsero alcuni conflitti a causa della crisi politica e della disputa di potere.
Quindi, ci fu la Rivoluzione Federalista (1893-1895), che ebbe luogo negli stati meridionali del paese, e la Revolta da Armada (1891-1894), che ebbe luogo a Rio de Janeiro.
Così, in mezzo a questo contesto di insicurezza e insoddisfazione, emerge il movimento simbolista.
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I principali poeti simbolisti brasiliani e le loro opere
Oltre al precursore del movimento, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens e Pedro Kilkerry meritano di essere evidenziati nella poesia simbolista brasiliana.
João da Cruz e Sousa (1861-1898), nato a Florianópolis, Santa Catarina, fu il più importante poeta simbolista. Figlio di schiavi, condusse una vita agiata presso una famiglia aristocratica che lo aiutava negli studi.
Nonostante abbia scritto diversi testi poetici, ha pubblicato solo due opere nella sua vita: fibbie (1893) e Messale (1893). Messale è un'opera che contiene poesie scritte in prosa, mentre fibbie presenta 54 poesie, di cui 47 sonetti.
Altri suoi scritti furono pubblicati postumi: evocazioni (1898), fari (1900) e Ultimi sonetti (1905).
Vittima di pregiudizi razziali, lo scrittore ha combattuto per la causa nera. Il suo lavoro è molto vario e riunisce temi come: l'ossessione per il colore bianco, il dolore, la morte e il pessimismo.
Vedi sotto una delle sue poesie, pubblicata nella sua opera poetica fibbie (1893).
Acrobata del dolore
Ride, ride, in una risata tempestosa,
come un pagliaccio, che goffo,
nervoso, ridere, in una risata assurda, gonfiata
di un'ironia e di un dolore violento.Dall'atroce, sanguinosa risata,
scuote le campane, e convulsa
jump, gavroche, jump clown, trafitto
in preda a questa lenta agonia...Un bis è richiesto e un bis non è disprezzato!
Andiamo! tendere i muscoli, tendere
in quelle macabre piroette d'acciaio...E anche se cadi a terra, tremante,
annegato nel tuo sangue caldo e robusto,
ridere! Cuore, pagliaccio molto triste.
Alfonso de Guimaraens (1870-1921), nato a Ouro Preto, Minas Gerais, è stato uno dei grandi poeti del movimento simbolista, presentando un'opera religiosa, di carattere mistico, spirituale e sentimentale.
I temi più presenti nella sua opera poetica sono: il dolore dell'amore, la nostalgia dell'amato e la morte. Questo perché il grande amore della sua vita, sua cugina Costanza, è morto giovanissimo.
Dal suo lavoro spiccano: Settenario dei Dolori della Madonna (1899), Mistica Padrona (1899), Kyriale (1902), pauvre lira (1921) e Pastorale ai credenti dell'Amore e della Morte (1923).
Dai un'occhiata a una delle sue poesie più emblematiche di seguito, pubblicata nel libro Pastorale ai credenti dell'Amore e della Morte, nel 1923.
Ismalia
Quando Ismalia impazzì,
Rimase nella torre a sognare...
ho visto una luna nel cielo,
Ha visto un'altra luna sul mare.Nel sogno che hai perso,
Era tutto immerso nella luce della luna...
Volevo salire in paradiso,
Volevo andare al mare...E, nella tua follia,
Nella torre cominciò a cantare...
Era vicino al paradiso,
Era lontano dal mare...E come un angelo appeso
Le ali per volare...
Volevo la luna nel cielo,
Volevo la luna dal mare...le ali che Dio ti ha dato
Ruggivano di coppia in coppia...
La tua anima ascese al cielo,
Il suo corpo è sceso in mare...
Pedro Kilkerry (1885-1917) fu giornalista e oltre a pubblicare diverse cronache e articoli sui giornali, si dedicò alla poesia simbolista. Era considerato uno dei massimi poeti del movimento, scoperto di recente dalla critica.
Durante la sua vita, Kilkerry non pubblicò alcuna opera, tuttavia, i suoi scritti furono raccolti postumi. Con una poesia diversificata, esplora diversi temi legati alla religiosità, al misticismo, ai sogni e all'amore.
Dai un'occhiata a una delle sue poesie qui sotto, scritta nel 1907 e pubblicata nell'opera Recensione di Kilkerry, di Augusto de Campos.
sotto i rami
È ad Estio. L'anima, qui, mi suona,
Sul mio cavallo — sotto la polvere bionda
Che il sole piova — e per me è passato per tutta la vita
Sul mio cavallo, lungo la strada.Là! questo quando ti scrivo il tubo alto
Sotto il baldacchino verde viviamo.
E quando arriva la notte, il falò è acceso
Che ora è diventato cenere di falò.Passa la mia vita in campagna... È la vita
La porto cantando, uccelli nel mio petto,
E se li portasse alla mia giovinezza...Ogni illusione rinasce;
Flora, rinata al primo anelito
Del tuo amore... sulle ali di Saudade!
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Simbolismo in Portogallo
Il simbolismo in Portogallo comprendeva il periodo tra il 1890 e il 1915, quando iniziò il modernismo.
Nel paese, questo movimento è emerso nel bel mezzo della crisi della monarchia ed è stato inaugurato nel 1890 con la pubblicazione dell'opera remisti, dello scrittore Eugênio de Castro.
remisti è una raccolta di poesie che è stata scritta dopo il ritorno del suo autore dalla Francia, dove ha avuto contatti con poeti simbolisti, il cui movimento ha già influenzato la letteratura portoghese.
Impara di più riguardo Simbolismo in Portogallo.
I principali poeti simbolisti portoghesi e le loro opere
Oltre a Eugênio de Castro, spiccano i poeti simbolisti portoghesi: Antônio Nobre e Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), nato a Coimbra, Portogallo, laureato in Lettere, è stato un precursore del movimento simbolista in Portogallo.
Il suo lavoro si divide in due fasi: simbolista e neoclassica. Nella prima fase, i suoi scritti rivelano il suo approccio ai temi e alla musicalità del simbolismo. Nella seconda fase, le sue opere riprendono aspetti della letteratura classica.
Dalla sua opera poetica, spiccano i libri: remisti (1890), ore (1891), Interludio (1894), Salomè e altre poesie (1896) e mi manca il paradiso (1899).
Un sogno (estratto dalla poesia)
Nella confusione, che impazzisce, la festa trema...
Il sole, girasole celeste, svanisce...
E le cantilene di suoni rilassanti sereni
Fuggono fluide, scorrendo il bel fiore dei fieni...le stelle nelle loro aureole
Brillano di scintillii sinistri...
cornamuse e crotalo,
Citolas, cetre, sistro,
Suonano morbidi, assonnati,
Assonnato e morbido,
In Milds,
Lamenti morbidi e lenti
di accenti
grave
Morbido...Fiore! mentre in mensa la festa rabbrividisce
E il sole, il celeste girasole, svanisce,
Rendiamo questi suoni così sereni e piacevoli,
Corriamo, Fiore! al fiore di questi fieni fioriti...
António Nobre (1867-1900), nato a Porto, Portogallo, è stato un poeta simbolista laureato in legge nella città di Parigi. Lì pubblicò, nel 1892, la sua opera più notevole nel movimento simbolista: Solo. Questo libro riunisce diverse poesie che esplorano temi come il desiderio e la profonda tristezza.
Altri suoi scritti furono pubblicati postumi, come: addii (1902), primi versi (1921) e fondamenta (1983)
A vida (estratto dalla poesia pubblicata nell'opera Solo)
I grandi occhi autunnali! luci mistiche!
Più triste dell'amore, solenne come le croci!
Oh occhi neri! occhi neri! occhi colorati
Dalla copertina di Amleto, dalle cancrene del Signore!
O occhi neri come notti, come pozzi!
O fontane di luna, in un corpo tutto ossa!
O puro come il Cielo! oh triste come prendi?
Fuorilegge!Oh oscuro mercoledì!
La tua luce è maggiore di quella di tre Lune Piene
Sei tu che illumini i Prigionieri, nelle catene,
O candele del Perdono! lampade del destino!
O grandi occhi autunnali, pieni di grazia!
Occhi accesi come altari di novene!
Occhi di genio, dove il Bardo bagna la piuma!
O carboni che accendono il fuoco delle vecchie signore,
Fuoco di chi sta stendendo le linee nel Mare...
Il faro del bar che guida i Navigatori!
O lucciole che accendono i camminatori,
Più quelli che vanno in diligenza attraverso le montagne!
O Ultima Estrema Unzione di coloro che partono dalla Terra!
Camilo Pessanha (1867-1926), nato a Coimbra, in Portogallo, fu l'autore che meglio eguagliò il caratteristiche del movimento simbolista, ed è attualmente considerata la principale espressione del movimento.
Nel suo lavoro, utilizza diverse figure retoriche caratteristiche del movimento, oltre a presentare una poesia ricca di simbologie e con una forte musicalità. I temi più esplorati sono legati al pessimismo, al dolore, alla tristezza e alla morte.
Clessidra è il suo unico libro di poesie pubblicato nel 1920. Il resto dei suoi scritti sono stati pubblicati postumi.
La Via (poesia pubblicata nell'opera Clessidra)
Faccio sogni crudeli; in un'anima malata
Sento una vaga paura prematura.
Temerò ai margini del futuro,
Intriso di nostalgia per il presente...Mi manca questo dolore che cerco invano
Dal petto caccia via molto rudemente,
Quando sviene al tramonto,
Copri il mio cuore con un velo oscuro...Perché il dolore, questa mancanza di armonia,
Tutta la luce spettinata che brilla
Le anime follemente, il cielo ora,Senza di essa il cuore è quasi nulla:
Un sole dove spirava l'alba,
Perché è solo l'alba quando piangi.
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Simbolismo in Europa
Il movimento simbolista ebbe le sue origini in Francia a metà del XIX secolo, e in letteratura iniziò nel 1857 con la pubblicazione dell'opera i fiori del male, del poeta francese Carlo Baudelaire.
A quel tempo, questo libro è stato censurato per contenere poesie con temi erotici, sensuali e oscuri. Vedi sotto un sonetto di Charles Baudelaire nel suo libro fiori del male:
Corrispondenza
La natura è un tempio vivente in cui i pilastri
Spesso lasciano filtrare trame insolite;
L'uomo lo attraversa in mezzo a un boschetto di segreti
Che ti perseguitano con i loro occhi familiari.Come lunghi echi che svaniscono in lontananza
In una vertiginosa e lugubre unità,
vasto come la notte e come la luce,
Suoni, colori e profumi si armonizzano.Ci sono aromi freschi come carne di bambino,
Dolce come l'oboe, verde come il prato,
E altri, già dissoluti, ricchi e trionfanti,Con la fluidità di ciò che non finisce mai,
Come muschio, incenso e resine d'Oriente,
Possa la gloria esaltare i sensi e la mente.
Tuttavia, fu solo nel 1886 che il termine "simbolismo" fu usato per la prima volta dal poeta greco Jean Moréas (1856-1910). ha scritto il Manifesto simbolista esponendo i principi di un'arte più interessata alla spiritualità e alle sensazioni.
In quell'occasione, Moreas identificò i tre grandi artisti della letteratura simbolista francese: Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) e Paul Verlaine (1844-1896).
Oltre alla Francia, altri paesi europei si sono distinti nel movimento simbolista come Spagna, Italia, Inghilterra, Germania e Russia.
Così, oltre ai più illustri poeti simbolisti francesi (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e Arthur Rimbaud), possiamo citare i poeti russi Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) e Aleksandr Blok (1880-1921).
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Simbolismo nelle belle arti
Sebbene il simbolismo sia nato come movimento letterario, fiorì anche nelle belle arti, in particolare nella pittura.
La pittura simbolista è stata direttamente influenzata dalla poesia dei poeti francesi Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e Arthur Rimbaud, essendo anche un'arte in opposizione al realismo.
In questo modo, i pittori si avvicinavano a temi oscuri, onirici e spirituali nelle loro opere, usando colori più freddi e più scuri.
Alcuni pittori francesi che ebbero grande risalto furono: Gustave Moreau (1826-1898) e Odilon Redon (1840-1916). Oltre a loro, vale la pena menzionare le opere del tedesco Carlos Schwabe (1866-1926). Dai un'occhiata ad alcuni dei suoi schermi qui sotto:
Metti alla prova la tua conoscenza del movimento simbolista con il Domande sul simbolismo.
