Barocco in Brasile si svolse tra il 1601 e il 1768, e fu influenzato dai provvedimenti della Controriforma cattolica, avvenuta in Europa. Le sue caratteristiche principali sono il fusionismo, il culto di contrasto, O cultismo è il concettualismo. Pertanto, le principali opere letterarie di questo stile in Brasile sono Prosopopea, di Bento Teixeira; i sermoni, di padre António Vieira; oltre alla poesia di Gregório de Matos. Nell'arte, è possibile evidenziare le opere del famoso scultore Aleijadinho, del pittore Mestre Ataíde e del direttore d'orchestra Lobo de Mesquita.
In Europa, il barocco è emerso alla fine del XVI secolo e durò fino al XVIII secolo. Anche se questo stile è di Origine italiana, i principali autori europei sono gli scrittori spagnolo Luis de Góngora e Francisco de Quevedo, da cui derivano i termini “gongorismo” (cultismo) e “quevedismo” (concettismo). Inoltre, è anche necessario evidenziare gli autori portoghese Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, tra gli altri.
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Contesto storico del barocco in Brasile
Al Colonia del Brasile, al XVII secolo, l'estetica barocca iniziò ad influenzare gli artisti in territorio brasiliano. In questo periodo, Salvador e Recife erano i principali centri urbani, in quanto l'economia del Paese era basata sullo sfruttamento della canna da zucchero, concentrata nel Nordest. Salvador era la capitale del Brasile, il centro del potere, e lì vivevano i due principali scrittori del barocco brasiliano.
IL schiavitù di indigeni nativi e neri africani, iniziata nel secolo precedente, era in corso nel paese. Il lavoro nella produzione della canna da zucchero era, quindi, svolto da schiavi. Non c'era ancora idea del Brasile come nazione, l'identità del paese era in costruzione. La principale influenza culturale era portoghese. In questo modo, il La religiosità cristiana ha dettato il comportamento della gente del tempo, comandata dalla Chiesa cattolica.
In Europa, nel secolo precedente, il riforma protestante provocò la reazione della Chiesa cattolica in quella che divenne nota come Controriforma, creando misure per combattere il protestantesimo, compresa la creazione di Compagnia di Gesù. I gesuiti, responsabili del catechizzazione degli indiani, arrivarono in Brasile nel XVI secolo e rimasero nel paese, dove esercitarono una grande influenza politica, fino al XVIII secolo, quando furono espulsi. l'autore barocco Padre Antonio Vieira (1608-1697) fu uno dei più importanti.
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Caratteristiche barocche
![L'ispirazione di San Matteo (1602), del pittore barocco e italiano Caravaggio (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Il barocco in Brasile è durato ufficialmente dal 1601 al 1768 e presentato quanto segue caratteristiche:
fusionismo: combinazione di vedute medievali e rinascimentali.
culto del contrasto: opposizione di idee.
Antitesi e paradosso: esponenti dell'opposizione.
Pessimismo: atteggiamento negativo nei confronti della materialità.
feismo: ossessione per immagini sgradevoli.
raffinamento: eccessiva ornamentazione del linguaggio.
Iperbole: eccessivo.
sinestesia: fascino sensoriale.
cultismo o gongorismo: giochi di parole (sinonimi, contrari, omonimi, giochi di parole, figure retoriche, iperbatiche).
Concezione o quevedismo: gioco di idee (confronti e argomentazioni ingegnose).
morbilità.
sensazione di colpa.
Carpe Diem: Goditi il momento.
Uso della nuova misura: versi decasillabili.
Temi principali:
fragilità umana;
tempo fugace;
critica della vanità;
contraddizioni d'amore.
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Opere barocche in Brasile
Prosa
Il libroi sermoni (1679), di P. António Vieira, è l'opera principale della prosa barocca brasiliana e portoghese, poiché questo autore fa parte della letteratura di entrambe le nazioni. Loro sono testi concettuali, cioè con un argomento ingegnoso in difesa di un'idea. Per difendere il suo punto di vista, Vieira usava confronti, antitesi e paradossi. Nello stile barocco, contrastante e contraddittorio, il sacerdote combinava la fede con la ragione, poiché il contenuto di i suoi testi erano religiosi, ma anche argomentativi, cioè la sua fede cristiana veniva difesa attraverso la Motivo.
Così, il famoso “Sermão de Santo António” — “Predicato in S. Luís do Maranhão, tre giorni prima di imbarcarsi segretamente per il Regno” —, tra l'altro, critiche ai cattivi predicatori a partire dal metafore (paragoni impliciti), come "il sale della terra", dove il "sale" è il predicatore e la "terra" è l'uditore della predicazione:
“Tu, dice Cristo nostro Signore, parlando con i predicatori, art il sale della terra: e li chiama sale della terra, perché vuole che facciano sulla terra quello che fa il sale. l'effetto sale è prevenire la corruzione; ma quando la terra è corrotta come la nostra, ci sono tanti in essa che hanno mestiere di sale, quale sarà o quale potrebbe essere la causa di questa corruzione? o è perché il sale non sale, o perché la terra non si lascia salare.”
Già nel “Sermão de Santo António” — “Predicato a Roma, alla Igreja dos Portoghesi, e nell'occasione in cui il Marchese das Minas, Ambasciatore Straordinario del Principe di Nostro Signore, fatto Ambasciata di Obbedienza alla Santità di Clemente X” —, è possibile vedere, come segno di barocco, il paradosso, quando Vieira dice che Santo António è “un portoghese italiano” e “un italiano portoghese”. Poi spiega la contraddizione: “Da Lisbona [Portogallo], perché ti ha partorito; da Padova [Italia], perché gli diede la tomba”, dove si può anche vedere l'antitesi nell'opposizione tra “nascita” e “sepoltura”.
Successivamente, il sacerdote usa il metafora "luce del mondo" per indicare che il santo ha portato a fede cristiana per il mondo, perché, da buon portoghese, non è rimasto nella terra in cui è nato, poiché i portoghesi sono famosi per le loro imprese durante il Grandi Navigazioni. Quindi il prete onora sia la Chiesa che la nazione Portoghese. È anche possibile percepire il paradosso quando Vieira dice che il santo lasciò il Portogallo per essere grande, e poi dice che era grande e, quindi, se ne andò:
“E se Antonio fosse luce del mondo, come potevo non lasciare la madrepatria? Questa è stata la seconda mossa. Ha lasciato il mondo come una luce e ne è uscito portoghese. Senza andarsene, nessuno può essere grande: [...]. È venuto fuori per essere grande, e poiché era grande, è venuto fuori. [...]. Questo è quello che ha fatto il grande spirito di António, ed è quello che è stato obbligato a fare, perché è nato portoghese".
Poesia
Pur non essendo considerato di grande valore dalla critica, il il libro che ha inaugurato il barocco brasiliano è il poema epico Prosopopea (1601), di Bento Teixeira (1561-1618). Il più grande rappresentante della poesia barocca in Brasile è Gregorio di Matos (1636-1696), che non pubblicò libri durante la sua vita|1|, sebbene l'autore fosse ben noto e di cui si parlava ai suoi tempi, principalmente a causa della sua poesia satirica — a causa dei manoscritti condivisi all'epoca tra i suoi lettori. Oltre a questa poesia critica, il poeta scrisse anche poesia sacra (religioso) e poesia lirico-filosofica (di temi vari, compresi quelli d'amore).
Come esempio del tuo poesia lirico-filosofica, leggiamo un sonetto classico, metrico e con l'uso della nuova misura (dieci sillabe poetiche), in cui l'io lirico fa il confronto di una donna di nome Angelica Comune Angelo è fiore, stile molto cultista, con il gioco di parole attorno al nome Angelica, che deriva da un angelo ed è anche il nome di un fiore:
Angelo nel nome, Angelica in faccia!
Questo deve essere un fiore e un angelo insieme,
Essendo Angelica Flower, e Angel Florent,
In chi, se non in te, sarà uniforme:
Chi aveva visto un fiore simile, chi non lo aveva tagliato,
Piede verde, dal ramo fiorito;
E chiunque un angelo diventa così luminoso,
Che per il suo Dio non lo aveva adorato?
Se poi come Angelo sei dei miei altari,
eri il mio custode, e la mia guardia,
Mi ha liberato da disgrazie diaboliche.
Ma vedo che a causa della bellezza e della galanteria,
Poiché gli angeli non danno mai rimpianti,
Sei un Angelo, che mi tenta e non mi trattiene.
Come una copia del tuo poesia sacra, leggiamo il sonetto A Gesù Cristo nostro Signore, che porta il tema di peccato e del colpa. In questo testo, l'io lirico dimostra che, per quanto pecchi, sarà perdonato da Dio, poiché il perdono è ciò che rende grande questa divinità. Inoltre, presenta antitesi e paradossi, come nel primo verso, in cui l'io lirico dice che ha peccato, ma non ha peccato.
ho peccato, Signore; ma non perché ho il peccato,
Della tua grande misericordia mi spogliai;
Perché più delinquente ho,
tu hai il perdonare più impegnato.
Se è abbastanza per farti arrabbiare così tanto peccato,
A rallentarti resta un solo gemito:
che lo stesso colpa, che ti ha offeso,
hai per il perdono lusingato.
Se una pecora smarrita è già carica,
Gloria è un piacere così improvviso
Ti ha dato, come affermi nella storia sacra,
Io sono, Signore, la pecora smarrita,
Collezionalo; e non vuoi, Divin Pastore,
Perdi la tua gloria nelle tue pecore.
Infine, come esempio del tuo poesia satirica, leggiamo il sonetto le cose del mondo. In esso, l'io lirico critica la corruzione umana, esemplificato nella disonestà dell'arricchimento, dell'ipocrisia e delle false apparenze. Il sonetto è contrassegnato dal cultismo (gioco di parole), come si può vedere nell'ultima strofa, con il gioco di parole che coinvolge le parole "truppa", "straccio" e "budella":
In questo mondo, il più ricco il più rapa:
Chi è più pulito ha più scala;
Con la sua lingua, il nobile il vile interrompe:
Il più grande furfante ha sempre un mantello.
Mostra la mappa al ladro della nobiltà:
Chi ha una mano da afferrare, una salita veloce;
Chi parla meno può, tanto più incredibilmente:
Chiunque abbia i soldi può essere il Papa.
Il fiore basso è inculcato con un tulipano;
Bastone in mano oggi, garlopa ieri,
Il più imparziale viene mostrato quello che fa più schifo.
Per la truppa dello straccio svuoto il budello
E non dico di più, perché Muse è d'accordo
In apa, epa, ipa, opa, upa.
Autori del Barocco in Brasile
Bento Teixeira
Ci sono poche informazioni sulla vita dell'autore. Finora, è noto che nacque a Porto (Portogallo), nel 1561, di. Era figlio di ebrei convertiti al cattolicesimo, un nuovo cristiano, perciò. Venne in Brasile con i suoi genitori, nel 1567, e studiò in un collegio gesuita. In seguito divenne professore a Pernambuco, ma fu accusato, dalla moglie, di svolgere pratiche ebraiche.
Per questo motivo (o per aver commesso adulterio), Bento Teixeira ha ucciso la donna e si rifugiò nel Monastero di São Bento, ad Olinda, dove hai scritto il tuo unico libro. Fu quindi arrestato, inviato a Lisbona, probabilmente nel 1595, e condannato all'ergastolo nel 1599. Nello stesso anno della sua condanna, è stato rilasciato sulla parola; ma, senza possedimenti e malato, tornò in prigione a morire nel luglio 1600.
Gregorio di Matos
Figlio di una ricca famiglia di origine portoghese, il poeta è nato a Salvador, il 20 dicembre 1636. In Brasile, ha studiato in un collegio gesuita e in seguito ha studiato presso il Università di Coimbra, in Portogallo. Laureato in Giurisprudenza, ha lavorato come curatore degli orfani e giudice penale, ma è tornato a Bahia per assumere gli incarichi di vicario generale e capo tesoriere della Cattedrale.
è stato rimosso dall'incarico da intransigenza e creò molte inimicizie a causa di critiche che faceva nelle sue poesie, che gli è valso il soprannome di bocca dell'inferno. Nel 1694 fu deportato in Angola. In seguito ottenne il permesso di tornare in Brasile, ma non a Bahia, e morì a Recife, in 26 novembre 1696 (o 1695).
P. António Vieira
Nato a Lisbona (Portogallo), il 6 febbraio 1608. Figlio di una famiglia senza possedimenti, venne in Brasile nel 1615. In salvatore, ha studiato in un collegio gesuita ed è entrato nel Compagnia di Gesù nel 1623. Intraprese la carriera diplomatica a Lisbona, nel 1641, e divenne amico di Dom João IV. Ma si è anche fatto dei nemici in Portogallo da difendere gli ebrei.
Poi è tornato in Brasile. Tuttavia, perseguito da condannare la schiavitù indiana, tornò in Portogallo nel 1661, dove era condannato da Inquisizione per eresia, ma graziato nel 1669. Da allora visse per qualche tempo a Roma, poi di nuovo in Portogallo e, infine, tornò in Brasile nel 1681, dove morì in quel giorno a Salvador. 18 luglio 1697.
Vedi anche: Parnassianesimo – movimento letterario poetico della seconda metà del XX secolo. XIX
Barocco nell'arte
Arte barocca in Brasile ha avuto il suo apice in XVIII secolo. Ispirato da barocco Artisti europei, brasiliani, hanno impresso nelle loro opere elementi tipici della nostra cultura in crescita (come Nossa Senhora da Porciúncula, di Ataíde, dai tratti mulatti), che caratterizzano il rococò — più sottile del barocco, con colori più tenui, tratti simmetrici e meno eccessi — una transizione allo stile neoclassico. In origine, l'arte barocca è caratterizzata dal esagerazione negli ornamenti e nei colori, presenza di tratti contorti e predominanza di tema religioso.
In Brasile, l'architettura ha favorito la simmetria, come avvenne nelle sculture di storpio, il più famoso artista barocco brasiliano. Nelle sue opere, il dualità si manifestava coniugando la simmetria (la ragione) con il tema religioso (la fede). Il barocco-rococò era fortemente presente in città come Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) e Salvador (Bahia), in architettura delle sue chiese, che, tra l'altro, ospitano il la pittura di artisti dell'epoca.
![Statua del profeta Daniele, opera di Aleijadinho, nel Santuario Bom Jesus de Matosinhos, a Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Voi artisti principali del barocco-rococò in Brasile sono:
Mestre Valentim (1745-1813): scultore.
Mestre Ataíde (1762-1830): pittore.
Francisco Xavier de Brito (?-1751): scultore.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): scultore.
Lobo de Mesquita (1746-1805): musicista.
Barocco in Europa
Anche se il barocco è di Origine italiana, i principali autori europei di questo stile sono i spagnolo Luis de Góngora (1561-1627) e Francisco de Quevedo (1580-1645). Per quanto riguarda il barocco portoghese (1580-1756), si possono segnalare i seguenti autori:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): il prima (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): poesia Al ragazzo Dio in una metafora di caramelle.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonetto ad un'assenza.
António José da Silva (1705-1739), “l'ebreo”: Opere del diavolo della mano trafitta.
Gaspare Pires de Rebelo (1585-1642): Le tragiche disgrazie della costante Florinda (1625).
Teresa Margarida da Silva e Orta (1711-1793): Le avventure di Diophanes (1752).
D. Francesco Manuel de Melo (1608-1666): Lavori metrici (1665).
Violare il Sor celeste (1601-1693): Romanticismo a Cristo Crocifisso (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): lettere portoghesi (1669).
Riassunto sul barocco
- Contesto storico:
Colonia del Brasile;
-
Controriforma.
- Caratteristiche:
fusionismo;
culto del contrasto;
antitesi e paradosso;
pessimismo;
feismo;
raffinamento;
iperbole;
sinestesia;
cultismo o gogorismo;
concettismo o quevedismo;
morbilità;
colpa;
Cogli l'attimo;
-
utilizzo della nuova misura.
- Autori e opere:
Prosopopea, di Bento Teixeira;
i sermoni, di P. António Vieira;
-
poesia sacra, lirico-filosofica e satirica di Gregório de Matos.
- Migliori artisti:
Maestro Valentino;
Maestro Athaide;
Francisco Saverio de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lisbona);
Lupo della Moschea.
esercizi risolti
Leggi la poesia qui sotto per rispondere alle domande 1 e 2.
TESTO
"L'incostanza dei beni del mondo", di Gregório de Matos:
Il sole sorge, e non dura più di un giorno,
Dopo che la Luce segue la notte oscura,
In tristi ombre la bellezza muore,
In continua tristezza, gioia.
Tuttavia, se il sole finisce, perché è sorto?
Se la Luce è bella, perché non dura?
Come si trasfigura così la bellezza?
Che sapore ha la penna?
Ma nel Sole e nella Luce manca la fermezza,
Nella bellezza, non essere costante,
E nella gioia prova tristezza.
Il mondo finalmente comincia attraverso l'ignoranza,
E avere uno qualsiasi dei beni per natura
Fermezza solo nell'incostanza.
MATOS, Gregorio di. poesie selezionate. San Paolo: FTD, 1998. per. 60.
Domanda 1 - (UFJF - adattato) Nella poesia letta da Gregório de Matos, possiamo certificare la seguente caratteristica barocca:
A) cultismo, dovuto alle risorse del linguaggio inverosimile.
B) religiosità medievale e paganesimo.
C) la risorsa della prosopopea nella personificazione del Sole e della Luce.
D) il conflitto tra l'idealizzazione della gioia e la realizzazione della tristezza.
E) consapevolezza della fugacità del tempo.
Risoluzione
Alternativa E. Nel sonetto è ricorrente la “consapevolezza della fugacità del tempo”, poiché l'io lirico manifesta la sua angoscia di fronte allo scorrere del tempo e alla finitezza delle cose.
Domanda 2 - (UFJF) Sempre nel poema di Gregório de Matos, il 2Il la strofa esprime, attraverso domande retoriche, il sentimento dell'io lirico. Quale opzione esprime al meglio questa sensazione?
A) commozione
B) risentimento
C) Non conformità
D) Vulnerabilità
E gioia
Risoluzione
Alternativa C. Nella seconda strofa è possibile percepire l'anticonformismo dell'io lirico dovuto alle sue domande: “Ma se il sole finisce, perché è sorto? / Se la Luce è bella, perché non dura? Come si trasfigura così la bellezza? Che sapore ha la penna?". Facendo tali domande, dimostra di non essere conforme alla finitezza o all'incostanza delle cose.
Domanda 3 - (Unimont)
“Guarda come dice lo stile della predicazione in cielo, con lo stile che Cristo ha insegnato sulla terra. Entrambi stanno seminando; la terra seminata di grano, il cielo cosparso di stelle. La predicazione deve essere come chi semina, e non come chi piastrella o piastrella”. (Sermone del Sessantesimo, per. 127.)
Con il frammento evidenziato, P. António Vieira ritiene che
A) il predicatore deve utilizzare elementi naturali nella composizione dell'arte della predicazione.
B) il predicatore deve disprezzare le azioni umane per avere successo nella sua predicazione.
C) il predicatore deve usare un vocabolario colto ed esempi sublimi per comporre i suoi sermoni.
D) il predicatore deve optare per la chiarezza delle parole, abbandonando giochi e inversioni verbali.
Risoluzione
Alternativa D. Quando dice che “La predicazione deve essere come chi semina, e non come chi piastrella o piastrella”, Vieira opta per la semplicità, per la naturalezza, cioè per la chiarezza delle parole.
Nota
|1|L'Academia Brasileira de Letras pubblicò la prima edizione di poesie di Gregório de Matos (o attribuite a lui), in sei volumi, tra il 1923 e il 1933.
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di Warley Souza
Insegnante di lettere
